Wiele z największych fenomenów anime to trwające serie, które przez lata zgromadziły setki, a nawet tysiące odcinków. To powiedziawszy, filmy fabularne anime mają potencjał, by osiągnąć jeszcze większe wyżyny ze względu na takie czynniki, jak większe budżety i ich przymus opowiadania samodzielnych historii.
Konkretne filmy anime, takie jak Akira , Duchowy wyjazd , lub nawet nowsza taryfa, taka jak Promare stały się ponadczasowymi klasykami, które pokazują, co może osiągnąć to medium. Jednak istnieje wiele imponujących filmów anime, które prześlizgują się przez szczeliny i nie osiągnęły takiego samego rozgłosu, pomimo poziomu doskonałości, który za nimi stoi.
PRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ10 Belladonna Smutku
Data wydania: 30 czerwca 1973
Eiichi Yamamoto Belladonna smutku ma 50 lat, a mimo to współczesne filmy anime mają trudności z replikacją hipnotyzujące wizualizacje, które są wyświetlane w tym tragicznym filmie eksperymentalnym. Belladonna smutku czerpie inspirację z tekstu francuskiego, Satanizm i czary , i opowiada nadprzyrodzoną moralność, gdy Jeanne angażuje się w faustowski układ z diabłem po tym, jak jej niewinność została skradziona.
Ta surowa historia jest opowiedziana za pomocą psychodelicznych i surrealistycznych efektów wizualnych, które czynią film polaryzującym narzędziem. Belladona komercyjna porażka zmusiła nawet firmę Mushi Production do ogłoszenia bankructwa. Belladonna smutku stał się kultowym klasykiem w ciągu ostatniej dekady, ale nadal jest szeroko nieznaną funkcją anime.
ile jest tam gier God of War?
9 Martwe liście
Data wydania: 17 stycznia 2004
Martwe liście to film anime, który trwa niecałą godzinę, ale porusza się w tak nieustępliwym tempie, że nadal wydaje się, że mieści 90 minut filmu w tym ciasnym pakiecie. Reżyseria: Hiroyuki Imaishi ze Studio TRIGGER, Martwe liście koncentruje się wokół jednego z najdziwniejszych kosmicznych więzień w galaktyce.
Pandy i Retro to dwaj potężniejsi przestępcy, którzy spędzają większość filmu na organizowaniu wspaniałej ucieczki z więzienia. Ta ucieczka zajmuje Retro i Pandy, ale ostatni akt jest pełen dziwnych niespodzianek, które dodają głębi tej dziwnej narracji.
8 Kolorowy
Data wydania: 21 sierpnia 2010
Kolorowy , oparty na powieści Eto Mori o tym samym tytule, przedstawia tragiczną historię o stracie, niepokoju i złym samopoczuciu, która przypomina przygnębiającą wersję anime filmu Pixara. Kolorowy zaczyna się od zagubionej duszy, która zostaje umieszczona w ciele młodego nastolatka o skłonnościach samobójczych, Makoto Kobayashiego, i ma sześć miesięcy na zrozumienie swojego największego grzechu z poprzedniego życia, a także tego, co niepokoi jego tymczasowe ludzkie naczynie.
kto wygrałby goku vs superman?
Kolorowy zawiera kilka pięknych impresjonistycznych sekwencji fantasy, które są silnie zestawione z niespokojną egzystencją Makoto. Kolorowy z przekonaniem podkreśla presję dzieci podczas przygotowań do dorosłości, która być może się utrzymała Kolorowy od łączenia się z większą publicznością.
7 Spriggana
Data wydania: 5 września 1998
Spriggana to wyjątkowy serial akcji i science fiction z podtekstem biblijnym, w którym podejrzane tajne organizacje walczą o kontrolę nad tajemniczymi artefaktami. Spriggana niedawno stało się sześcioodcinkowym anime Netflix w 2022 roku, które było w stanie odpowiednio dostosować więcej historii mangi z materiału źródłowego, ale jest też film fabularny z 1998 roku, który jest jednym z najważniejszych wydarzeń dekady.
d&d 5e wspólne magiczne przedmioty
Współautorem jest Katsuhiro Otomo, Spriggana przedstawia cyberpunkową dystopię, która nie wydaje się tak odległa Akira apokaliptyczny krajobraz. Spriggana kończy się niepowodzeniem, ale wciąż staje się rzadszym reliktem anime.
6 parowiec
Data wydania: 17 lipca 2004
parowiec to reżyserska kontynuacja filmu fabularnego Katsuhiro Otomo Akira i dzieło miłości, którego powołanie do życia zajęło ponad dekadę. Poziom precyzji Otomo jest rzadkością we współczesnych filmach anime, a ilość pracy włożona w tę zabawną steampunkową przygodę sprawia, że jest miażdżąca że nie jest to hit uniwersalny i najczęściej dyskutowane w zagorzałych tłumach animatorów.
parowiec rozgrywa się w alternatywnej wersji dziewiętnastowiecznej Europy, gdzie technologia napędzana parą stoi u progu przełomu. parowiec przygląda się twórczej linii, w której Ray stara się chronić wynalazek swojego dziadka i dziedzictwo swojej rodziny.
5 Jedź na swojej fali
Data wydania: 21 czerwca 2019 r
Masaaki Yuasa to współczesny mistrz anime, który jest odpowiedzialny za kultowe dzieła filmowe i telewizyjne, w tym m.in. Lu przez ścianę , Devilman Crybaby , I Ty-Och . Jedź na swojej fali opowiada nasyconą fantazją opowieść o nieszczęśliwych kochankach, która jest na równi z resztą dzieł Yuasy, ale gubi się pomiędzy jego większymi projektami.
Serce Hinako otwiera bohaterski strażak Minato, który tragicznie umiera podczas jednej ze swoich prób ratunkowych. Hinako znajduje Minato rozpuszczonego w wodzie za każdym razem, gdy śpiewa ich specjalną piosenkę. Jedź na swojej fali wykorzystuje wspaniałe efekty wodne i animacje, ale w swej istocie jest to wzruszająca opowieść o żalu i akceptacji.
4 List do Momo
Data wydania: 21 kwietnia 2012
Czasami opisywany jako bardziej melancholijne podejście do studia Ghibli Duchowy wyjazd , List do Momo to czuła opowieść o dorastaniu, która wykorzystuje absurd yokai do przedstawienia zamętu i bólu żalu i straty. Młoda Momo i jej matka przeprowadzają się do małego miasteczka po śmierci ojca Momo, a młoda dziewczyna ma problemy z aklimatyzacją.
Momo jest nawiedzana przez jeden z niedokończonych listów jej ojca do niej, ale nagle zaczyna ją śledzić grupa demonicznych yokai którą tylko ona widzi. List do Momo artystycznie wykorzystuje te tajemnicze manifestacje jako sposób na uwolnienie stłumionego bólu Momo.
3 Wspomnienia
Data wydania: 23 grudnia 1995
Anime jest dość otwarte na opowiadanie antologii I Wspomnienia to relikt anime z lat 90., którego reputacja nigdy nie dorównywała wysokiemu poziomowi jakości, chociaż wydanie Blu-Ray w 2021 r. pomogło zwiększyć Wspomnienia widoczność. Wspomnienia to współpraca uznanych twórców anime, takich jak Satoshi Kon, Katushiro Otomo i Koji Morimoto, która jest podzielona na trzy różne interpretacje science fiction.
Inkwizycja Dragon Age vs Wiedźmin 3
„Magnetic Rose” jest często wymieniana jako najsilniejsza Wspomnienia ' i elegancko wpisuje się w tęsknotę za poczuciem straty. „Śmierdząca bomba” opiera się bardziej na komedii, a „Cannon Fodder” to surowa opowieść wojenna, a tonalny bicz między tymi opowieściami jest uzasadnioną krytyką wobec Wspomnienia .
2 Aktorka milenijna
Data wydania: 14 września 2002
Satoshi Kon odszedł zbyt młodo, co nadaje każdej jego produkcji anime dodatkową grawitację. W filmografii Kona nie ma słabych ogniw, ale Aktorka milenijna jest prawdopodobnie najmniej popularnym i dostępnym z wielu. Film ma obsesję na punkcie tego, jak kino zaciera granice między fantazją a rzeczywistością, co jest mocno przekazywane przez emerytowaną aktorkę, która wspomina swoją bogatą karierę z dwoma dokumentalistami.
Aktorka milenijna tworzy poruszającą, emocjonalną historię, która poruszy każdego, nawet jeśli nie jest aktorką ani nie zajmuje się nią w późniejszym życiu. Aktorka milenijna jest trudny do sprzedania dla niektórych i jest nietypowy Bardziej psychologiczne prace Kona .
1 Dzieci Morza
Data wydania: 7 czerwca 2019 r
Studio 4°C może poszczycić się pieczołowicie animowanymi arcydziełami i filmami z 2019 roku Dzieci morza zawiera niektóre z najbardziej imponująco animowane wizualizacje życia wodnego . tyle z Dzieci morza po prostu celebruje nieodłączne piękno tego zagrożonego ekosystemu.
jak zmierzyć abv w piwie
Dzieci morza zmienia się w opowieść o dorastaniu, gdy nastoletni wyrzutek Ruka zaprzyjaźnia się z dwoma braćmi, których łączy wyjątkowa więź z morzem. To film, który jest bardziej zainteresowany atmosferą niż skomplikowaną historią. Dzieci Morza zajmuje się skomplikowaną relacją między człowiekiem a naturą, która może stanowić ezoteryczną sprzedaż.
