RECENZJA RETRO: Igrzyska Śmierci zaspokajają apetyt na dystopię, ale są już przestarzałe

Dystopijna seria science-fiction dla młodych dorosłych Igrzyska Śmierci powstał w czasach mrocznych kontrastów. Przeglądając kanały w połowie XXI wieku, pisarka magazynu, która została powieściopisarką, Suzanne Collins, zobaczyła teleturniej i materiały wojenne. Obydwa przedstawiały młodych ludzi i zostały zestawione ze sobą w niepokojący sposób. W połączeniu z mitologią grecką i rzymską, zwłaszcza historią Tezeusza i Minotaura, Igrzyska Śmierci narodziło się i zostało opublikowane w 2008 roku.

Collins napisał jeszcze dwie powieści, kończąc trylogię w 2012 roku, w chwili adaptacji pierwszej powieści na dużym ekranie. Wyreżyserowany przez Gary'ego Rossa, z Jennifer Lawrence i Joshem Hutchersonem w rolach głównych, Igrzyska Śmierci film stał się hitem, którego kulminacją była oddana publiczność i zjawisko kulturowe, które trwało do końca 2010 roku . Dało to początek wszechobecnemu obecnie podgatunkowi dystopii dla młodych dorosłych. Wywarł nawet wpływ na cały ruch gatunkowy w literaturze, filmie i telewizji, inspirując rzesze naśladowców.

Pomimo tej imponującej spuścizny i trwałej popularności, ma Igrzyska Śmierci dobrze się zestarzał? Z pewnością trend na fikcję dystopijną nie osłabł. Świadczy o tym niesłabnąca popularność cynicznych tytułów z udręczonym bohaterem oraz moralnie szarymi i równie udręczonymi postaciami zamieszkującymi światy, w których prawie nie da się żyć. Jednak indywidualne zalety filmu są nadal przedmiotem dyskusji. Igrzyska Śmierci zaspokoił rosnący apetyt na zniszczenie i ustanowił szablon dla całego podgatunku i ruchu filmowego. Choć nadal są pyszne jak klasyczna dystopijna potrawa, niektóre z kluczowych składników filmu minęły już dawno.

dziki nektar z brązowego orzecha laskowego abv

Igrzyska Śmierci były przyzwoitą i dobrze zrobioną adaptacją filmową

Film ulepszone aspekty książki z polaryzacją, drżącą (kamerą) dostawą

10 wątpliwych historii w Igrzyskach Śmierci

Na poziomie technicznym Igrzyska Śmierci to kawał solidnego kina. Ross najwyraźniej darzył szacunkiem i szacunkiem materiał źródłowy do tego stopnia, że ​​wraz ze swoim scenarzystą Billym Rayem zrekrutowali Collinsa do współtworzenia. To był dobry wybór. Założeniem Igrzyska Śmierci nie jest do końca oryginalny. Jest to podobna koncepcja, która została zbadana w Bitwa królewska kilka lat wcześniej. Nie był to także pomysł telewizyjnego krwawego sportu.

Jednakże, Wyjątkowo amerykańskie podejście Collinsa – z Kapitolem będącym subtelną elewacją kapitalizmu, elitaryzmu politycznego i przeciętnej publiczności amerykańskich mediów, okraszonym dekadencją starożytnego Rzymu – nadało mu ponadczasową przewagę , trafiający do młodych odbiorców. Jednak opisowe i natychmiastowe teksty Collinsa dobrze przełożyły się na film dokonano niezbędnych zmian adaptacyjnych. Niektóre z nich faktycznie poprawiły powieść, usprawniając historię i obsadę.

Film ma kilka zauważalnych wad wizualnych. Kostiumy są przyzwoite, a praktyczne ubrania z Dwunastego Dystryktu nawiązują do kurzu z lat 30., ostro kontrastując z jaskrawo kolorową modą Kapitolu. Nie wszystko jednak wygląda przekonująco, ponieważ niektóre kostiumy Kapitolu i stroje przeprowadzane podczas wywiadów wydają się zbyt oczywiste w swoim bogactwie. W niektórych przypadkach brakowało im luksusu i przepychu, jaki sugeruje książka. Poza jaskrawymi kostiumami Kapitolu kierunek artystyczny był zbyt stonowany i ponury. Mogło to mieć tematyczny sens, ale doprowadziło również do nieciekawych lub nawet nieatrakcyjnych efektów wizualnych. Jest to wysoce prawdopodobne Igrzyska Śmierci wyznaczyły powszechny trend wszechobecnej wizualnej ciemności i desaturacji we współczesnym filmie i telewizji lub przynajmniej odegrały w nim rolę.

Nawet po jego wydaniu, Igrzyska Śmierci słynęło z drżących zdjęć przed kamerą, zwłaszcza podczas bardziej intensywnych scen. Być może było to zamierzone, biorąc pod uwagę, że film przedstawiał przemoc wobec nieletnich. Niestabilna praca kamery stonowała sceny śmierci, które mogły być bardziej graficzne, zwłaszcza te, w których nie wykorzystano dowolnych ujęć. Dzięki takiemu podejściu rzeź na ekranie stała się bardziej przystępna dla młodszych widzów i towarzyszących im rodziców. Jednak ten kreatywny wybór był również krytykowany za utrudnianie śledzenia tego, co dzieje się na ekranie i rozwadnianie najciemniejszych momentów filmu.

wykonane w otchłani sezon 2 data premiery

Efekty specjalne to mieszanka. Niektóre efekty dobrze się zestarzały, na przykład elementy niezbędne w szorstkiej i ugruntowanej scenerii science-fiction. Projekt Panem, architektura Kapitolu i jego pojazdów robią wrażenie. Wszyscy oni nadali filmowi charakterystyczną tożsamość wizualną. Równie godne pochwały są makijaże i efekty praktyczne, zwłaszcza podczas walk i śmierci. Twarz Glimmer (Leven Rambin) pełna nieprzyjemnych fioletowych użądleń po jej straszliwej śmierci przez osy jest czymś wyjątkowym. Jednakże nieprzekonujące i chaotyczne Mutacje widoczne w kulminacyjnym punkcie, wraz z innymi niezręcznymi efektami cyfrowymi, były szczególnie zawstydzające do oglądania.

Igrzyska Śmierci to plac zabaw dla oszałamiającej mocy gwiazd

Film pozostaje zachwycający dzięki utalentowanej obsadzie

Jeden z najsmutniejszych filmów Disneya pomógł gwieździe Igrzysk Śmierci w wielkim przełomie

Największy powód Igrzyska Śmierci przetrwał tak długo, jak to możliwe jest znakomita obsada. Ich mocne i pełne niuansów role, wyraźny wzajemny kontakt i doskonała charakterystyka scenariusza nadały temu filmowi wiarygodność, jaką miało lub nadal ma niewiele filmów dla młodych dorosłych tamtych czasów. Ze wszystkich elementów Igrzyska Śmierci, aktorzy są najświeżsi i najsmaczniejsi. Pomimo mrocznej tematyki i fabuły filmu, aktorzy wyraźnie dobrze się bawili, co widać w zachwycie podczas ich występów.

Dorosła obsada, składająca się z imponujących nazwisk, w tym Elizabeth Banks, Woody'ego Harrelsona i weterana aktora Donalda Sutherlanda, daje Igrzyska Śmierci całą głębię godną ich bardziej oscarowych ról-przynęt. Bajecznie tandetna kreacja Stanleya Tucciego w roli gospodarza teleturnieju Caesara Flickermana jest jedną z najbardziej kultowych ról tej dekady. Pomimo niewielkiej ilości czasu ekranowego Liam Henderson ugruntował swoją pozycję imponującego kinowego przesłania. Nawet muzyk Lenny Kravitz pokazał swój talent aktorski w roli sympatycznego i uziemionego Cinny.

Najbardziej imponujące jest to, że ponad połowa głównej obsady składa się z bardzo młodych aktorów i kaskaderów, począwszy od nastolatków po młodych dorosłych w wieku około 20 lat. Imponujący Dayo Okenyi jako Thresh przekonuje tylko kilkoma linijkami. Już sama jego obecność zainspirowała fanów. Podobnie fascynuje milcząca Foxface Jaqueline Emerson, nie wypowiadając ani słowa. Na szczególną uwagę zasługują Kariery, jedna z najstraszniejszych (i najbardziej tragicznych) grup podłych, popularnych dzieciaków w fikcji . Wizerunek trybutów z Pierwszego i Drugiego Dystryktu – Jacka Quaida, Levena Rambina, Alexandra Ludwiga i Isabelle Fuhrman – odpowiednio jako Marvela, Glimmera, Cato i Clove’a – to jedna z najlepszych zmian od książki do filmu. Ci czterej aktorzy najwyraźniej mieli jaja, grając najbardziej śmiercionośną klikę od czasów Wrzosy, aż do dramatycznych scen śmierci.

Isabelle Fuhrman, tytułowa gwiazda Sierota, udowodniła już, że potrafi ukazać przerażającą nikczemność. Obsadzenie jej w roli nieprzewidywalnie brutalnej i radośnie sadystycznej Clove było doskonałym wyborem. Pomimo jej drobnej sylwetki, kontrastującej z krzepką dziewczyną z powieści, żywiołowy pokaz zaciekłości i porzucenia Fuhrman sprawia, że ​​Clove jest szalona i przerażająca, nawet jeśli ma krótki czas ekranowy.

Najlepsza zmiana nastąpiła w Cato Alexandra Ludwiga, przywódcy drużyny tyranów w karierze. Jego przemiana z aroganckiego zabójcy w płaczącego, tragicznego pionka wzbudziła zarówno litość, jak i przerażenie. W szczególności poradził sobie z Lawrence'em i Hutchersonem, co jest niemałym wyczynem, zwłaszcza w ostatniej scenie, w której narzekał na swoje motywy. Ta chwila wyniosła jego charakter o ligę ponad głupiego brutala z książek.

Ostatnie chwile Finnicka Odaira odzwierciedlają zaskakującą śmierć podczas Igrzysk Śmierci

I w końcu, była to Amandla Stenberg w roli Rue, niewinnej dziewczyny z Jedenastego Dystryktu, której tragiczna przyjaźń z Katniss stała się najtrwalszym i najpotężniejszym momentem całej serii. Jasnooka 13-latka odegrała swoją rolę z charyzmą przekraczającą jej wiek, do tego stopnia, że ​​czuła się niedostatecznie wykorzystana w porównaniu z książką. Usunięte sceny ukazują głębię i słodycz jej gry, udowadniając, że cechą dobrego aktora jest to, że czas spędzany na ekranie nigdy nie jest wystarczający.

Najbardziej znana jest ta seria, która zapewniła swoim czołowym gwiazdom sławę. Chociaż w poprzednich filmach udowodniła swój niesamowity talent aktorski, teraz to się udało Igrzyska Śmierci że Jennifer Lawrence naprawdę osiągnęła sukces. Chociaż nie pasuje ona do opisu fizycznego wychudzonej 16-latki o żywej skórze z książki, Lawrence nie tylko doskonale uosabiał osobowość Katniss, ale wyniósł jej charakter na jeszcze wyższy i bardziej wiarygodny poziom.

Postać Lawrence'a prawdopodobnie skodyfikowała współczesny archetyp zawziętych młodych bohaterek w mrocznych, dystopijnych science fiction i fantasy, które są nadal używane, choć bez świeżości portretu Lawrence'a. Poród Lawrence'a ukazywał złożoność emocjonalną Katniss, kruchość, głęboko zakorzeniony smutek i wrażliwość, a także jej moralność . Peeta Josha Hutchersona to jej wiarygodna folia. Jego subtelny humor i łagodność sprawiają wrażenie przyziemnego, rzetelnego i autentycznego, jako jeden z najbardziej nieprawdopodobnych impulsów do działania dla młodych dorosłych.

Igrzyska Śmierci są dziś zarówno aktualne, jak i przestarzałe

Komentarz społeczny filmu jest donośny, ale cierpi na niesubtelność i młodzieńczy zadzior

Prequel Igrzysk Śmierci wreszcie ma datę premiery w streamingu

Igrzyska Śmierci jest wytworem swoich czasów. Lata 2010. charakteryzowały się wzrostem niepokojów społecznych i autorytaryzmu na całym świecie, co zbiegło się z następstwami globalnej recesji. To nie przypadek, że w tej epoce pojawił się rosnąca popularność mediów dystopijnych i postapokaliptycznych. Co sprawiło Igrzyska Śmierci wyróżniać się z tłumu — pomimo płytkiego budowania świata opartego na handlu, jednowymiarowych Dzielnic i całkowicie nieodwracalnej kultury Kapitolu, z resztą planety nieuwzględnioną – było ciekawe wykorzystanie obecnie znienawidzonego trójkąta miłosnego, utalentowanej obsady i naładowanie polityczne przesłanka.

Prostota Dystryktów sprawdzała się całkiem nieźle w przypadku młodych docelowych odbiorców w epoce quizów osobowości Buzzfeed. W przypadku ról filmowych aktorzy i scenarzyści potraktowali tę skądinąd nagą strukturę z odrobiną wagi i szacunku. Nie zabrakło także wskazówek dotyczących fabuły, które fani mogli śledzić, nadając filmowi głębię świata, która pozwoliła mu przetrwać lepiej niż jego współcześni.

oskar blues ipa

Jednak nawet najsmaczniejsze koncepcje mają swój okres przydatności do spożycia, szczególnie te, które są tak ściśle powiązane z odpowiednimi okresami. Chociaż w głównym nurcie nadal utrzymuje się zamiłowanie do cynicznych mediów, wydaje się, że apetyty w końcu zostały zaspokojone do poziomu sytości – a nawet do przesytu. Redukcyjny charakter Dystryktów wydaje się teraz raczej płytki niż fascynujący. Niedawna potrzeba prequelu ( Igrzyska Śmierci: Ballada o ptakach śpiewających i wężach ) zamiast kontynuacji jest raczej wymowne: bez Igrzysk Śmierci Panem nie jest interesujące.

Igrzyska Śmierci to solidna i ekscytująca opowieść dystopijna

Film starzeje się lepiej jako opowieść dla młodych dorosłych, a nie komentarz społeczny

Co dzieje się ze zwycięzcami po zwycięstwie w Igrzyskach Śmierci?

Igrzyska Śmierci, jako film i seria, padła ofiarą własnego sukcesu. Fikcja dystopijna, pomimo swojej atrakcyjności, ma poważne pułapki. Podobnie jak w przypadku podobnie ponurego i mizantropijnego gatunku Film Noir z lat 30. i 40., dystopijne dramaty z 2010 roku są wierne swoim czasom, nawet jeśli ich tematyka nadal rezonuje. Istnieje również nieuniknione zmęczenie publiczności, które pojawia się, gdy seria lub gatunek staje się zbyt nasycona. Tak jest w przypadku Igrzyska Śmierci, pomimo solidnej dostawy.

Od strony technicznej film jest dobry. Ross i Ray bardzo dobrze współpracowali z Collins, aby wiernie i skutecznie przetłumaczyć jej książkę na ekran, miejscami dodając pewne ulepszenia. Jego obsada jest niezwykła. Ich występy nadały filmowi poziom szacunku i powagi, który pozwolił mu utrzymać się na własnych siłach i przetrwać własną, nadużywaną fabułę. Być może za 20 lat widzowie będą patrzeć na ten film z szacunkiem i analizą, na jaką wyraźnie liczyli jego twórcy. Na razie, Igrzyska Śmierci to kompetentny, ale poza tym niczym nie wyróżniający się twórca trendów, którego wpływ historyczny jest bardziej interesujący niż jego faktyczna historia.

Piotra Ale

Mimo że gatunek i towarzyszące mu ostre komentarze społeczne straciły na aktualności, Igrzyska Śmierci przynajmniej przedstawia przemoc i niepokój nastolatków z odpowiednią dozą szacunku, empatii i polotu. Pomocne jest również to, że stworzyli go scenarzyści, producenci, aktorzy i programiści, którym podobało się ożywianie tego dziwnego i przerażającego świata i jego mieszkańców. I jeśli chodzi o to, bardzo dobrze zaspokaja ten szczególny głód dystopii młodych dorosłych, nawet jeśli nie jest już na górze menu.

Igrzyska Śmierci są już dostępne w wersji fizycznej i cyfrowej.

Igrzyska Śmierci

Katniss Everdeen dobrowolnie zajmuje miejsce swojej młodszej siostry w Igrzyskach Śmierci: transmitowanym w telewizji konkursie, w którym dwie nastolatki z każdego z dwunastu dystryktów Panem są wybierane losowo do walki na śmierć i życie.

Dyrektor

Gary'ego Rossa

Data wydania

21 marca 2012

Rzucać

Jennifer Lawrence , Josh Hutcherson , Liam Hemsworth , Stanley Tucci , Wes Bentley , Willow Shields , Elizabeth Banks , Sandra Ellis Lafferty

Pisarze

Gary'ego Rossa, Suzanne Collins i Billy'ego Raya

• Udana i bezproblemowa adaptacja
• Solidny kierunek artystyczny i budowanie świata
• Obsada głównych ról dorosłych i młodych aktorów jest znakomita
• Wpływowy i kodujący gatunek

• Komentarze społeczne są jawne i ostre
• Niektóre ważne postacie zostały zredukowane
• Drżąca praca kamery rozprasza
• Fabuła i gatunek są teraz przesycone i przestarzałe