Najbardziej ekscytującym wydarzeniem dla fanów mangi jest wiadomość, że ich ulubiony serial doczeka się adaptacji anime. Chętnie zobaczą, jak ich ulubione postacie będą wyglądać na ekranie, i ponownie przeżyją swoje ulubione wątki fabularne efektowne efekty wizualne i zabójcza ścieżka dźwiękowa .
Najlepsze adaptacje wiernie trzymają się materiału źródłowego i rzadko od niego odchodzą. Nawet jeśli tak, jest to wybaczalne, gdy zachowują ton serialu i nigdy nie czują się poza charakterem. Chociaż niektóre adaptacje nie trafiały w cel i rozczarowały większość, istnieje wiele doskonałych, które zdmuchnęły widzów.
10 Mob Psycho 100 poprawia uproszczony styl artystyczny serialu dzięki kolorowym efektom wizualnym
Psycholog mafii 100 Celowo uproszczony styl artystyczny mógł początkowo zniechęcać niektórych widzów, ale wykorzystanie przez anime krzykliwych efektów wizualnych i jasnych kolorów poprawia wszystko w historii. Najlepsze ruchy mocy w serii nie wzbudziłaby u widzów tych samych emocji bez tych świadomych artystycznych wyborów.
Studio Bones przekroczyło oczekiwania fanów, jeśli chodzi o tę ekstrawagancję z psychiczną shonen. Nawet sekwencje otwarcia serii są niezapomniane i przylegają do ogólnej estetyki serii. Ponadto rzadko odbiega od treści mangi, dzięki czemu oglądanie jest jeszcze przyjemniejsze dla zapalonych czytelników.
9 Haikyuu! Wykonał świetną robotę, przedstawiając złożoność gry w siatkówkę
Haikyuu! to jedna z najbardziej lubianych sportowych mang wszech czasów. Historia podąża za Shoyo Hinata , stosunkowo niski nastolatek, który swój brak wzrostu rekompensuje imponującą zwinnością i bezgranicznym entuzjazmem. Obsługa serialu przez Production I.G. zaskoczyła widzów, wykraczając poza ich oczekiwania dotyczące serialu.
Wykonał świetną robotę, przedstawiając siatkówkę, imponując widzom tym, jak radził sobie ze złożonymi akcjami, takimi jak uderzanie piłką lub salta po boisku po zablokowaniu. Fani mangi byli zadowoleni z przywiązania do materiału źródłowego, takiego jak wizualne analogie serii przedstawiające niektóre z najbardziej intensywnych momentów na boisku.
8 Adaptacja Jojo's Bizarre Adventure prezentuje wyjątkowy styl artystyczny i wyjątkową ścieżkę dźwiękową
Dziwna przygoda Jojo ma bardzo wyraźny styl artystyczny. Jednak zagorzali fani zdają sobie sprawę, że sztuka Arakiego ewoluowała z każdym pokoleniem Joestrów. Części 1, 2 i 3 prezentowały bardziej muskularne konstrukcje i projekty postaci, które w dużej mierze opierały się na grubych, czarnych liniach. Późniejsze partie miały jednak bardziej smukłe sylwetki i pozy rodem z magazynów o modzie. Projekty opierały się również bardziej na kolorystyce, a nie na ciężkiej grafice.
Adaptacja anime wykonała znakomitą robotę, pokazując artystyczną ewolucję Arakiego. Sceny walki z serii są jednymi z najlepszych w shonen anime, a adaptacja w dużej mierze opiera się na materiale źródłowym. Dodatkowo ścieżka dźwiękowa serii naprawdę pomaga ożywić historię. Wiele Jojo otwarcia stały się kultowe, a kilka piosenek z motywami postaci stało się wirusowymi w mediach społecznościowych.
7 Geniuszowi aktorzy głosowi Gintamy uosabiają dziwaczność serialu
Gintama to jeden z najdziwniejszych seriali shonen, jakie mogą oglądać widzowie. Chociaż manga była doskonała, oddani fani zgadzają się, że anime lepiej radzi sobie z historią. Dzieje się tak po części dzięki zabawnemu aktorstwu głosowemu. Każdy aktor pomaga budować osobowość swojej postaci i podnosi fabułę swoim talentem.
Sympatycznemu bohaterowi, Gintokiemu, podkłada głos Tomokazu Sugita, a Rie Kugimiya głosi przezabawnej Kagury. Dodatkowo seria ma kilka oryginalnych odcinków anime. Chociaż fani zazwyczaj szydzą z nich i lekceważą ich, te odcinki wzbogacają serial i sprawiają, że widzowie jeszcze bardziej zakochują się w swoich ulubionych postaciach.
Cadillac górski stout
6 Komi nie może komunikować się, że adaptacja utknęła w swoim materiale źródłowym
Komi nie może się komunikować pierwszy sezon przekroczył oczekiwania widzów po tym, jak trafił na Netflix w październiku 2021 roku. Styl artystyczny mangi był już wspaniały, ale anime wszystko uwydatniło. Adaptacja sprawia, że wygląda na to, że każda postać świeci, szczególnie bohater, Shoko Komi .
Wykonał również świetną robotę, obsługując bardziej komediowe sceny serialu, które wymagały chibifikacji postaci. Forma chibi Komi z kocimi uszami stała się w tym momencie maskotką serii. Chociaż kilka historii z mangi jeszcze nie pojawiło się w anime, nadal była to wierna adaptacja, która zadowoliła czytelników mangi.
5 Atak na adaptację Tytana został fachowo obsłużony przez oba studia WIT i MAPPA
Atak na tytanów pierwsze trzy sezony były animowane przez WIT Studio, a MAPPA zajęła się finałem. Oba studia wykonały fenomenalną robotę, a widzowie byli zdumieni tym, jak niektóre z ich ulubionych postaci ożyły. Aktorzy głosowi są idealni dla każdej postaci, a ścieżka dźwiękowa wywołuje u publiczności odpowiednie emocje, aby zanurzyć ją w szorstkości serialu.
Chociaż w pierwszym sezonie było kilka problemów z tempem, główne punkty fabuły nadal rozgrywały się idealnie. Ostatni sezon przeniósł jednak animację na nowy poziom. Forma Tytana Założycielskiego Erena wygląda jeszcze groźniej niż w mandze, a jej ujawnienie przyprawiało widzów o dreszcze.
4 Najlepsze przeklęte techniki Jujutsu Kaisena i najbardziej przerażające przeklęte duchy ożyły
Jujutsu Kaisena Adaptacja anime była bardzo oczekiwana. Fani byli jeszcze bardziej podekscytowani, gdy dowiedzieli się, że MAPPA jest tym odpowiedzialna. Studio nie zawiodło, a fani byli zachwyceni, gdy wszystkie ich ulubione postacie zostały ożywione w sposób, który ich zdaniem nie był możliwy. Błyskotliwość Gojo była tylko przesadzona w adaptacji , podczas gdy Mahito stał się jeszcze bardziej groteskowy i przerażający.
Niektóre z najlepszych przeklętych technik trzymały widzów w napięciu, a każda pojedyncza walka spełniała oczekiwania. Film, Jujutsu Kaisen 0 , również nie zawiodła. Jego wspaniałe artystyczne wybory naprawdę sprawiły, że fani poczuli się zanurzeni w historii. Seria ma również zabójczą ścieżkę dźwiękową, która wspiera budowanie świata.
3 Unikalny styl mangi Demon Slayer został ulepszony w adaptacji anime
Zabójca demonów kolorowy, atrakcyjny wizualnie styl artystyczny przyciągnął wielu czytelników do mangi. Kiedy ogłoszono adaptację anime, niektórzy obawiali się, że UFOTable nie będzie w stanie odtworzyć genialnej grafiki Koyoharu Gotouge. Jednak studio wyszło poza granice i wzmocniło unikalny styl artystyczny serii.
Niektórzy twierdzą nawet, że serial niesie ze sobą znakomita animacja. Jego fachowe wykorzystanie koloru tworzy lub przerywa pewne sceny, wywołując określone emocje u publiczności. Technika oddychania każdego Zabójcy jest tak efektowna, jak to tylko możliwe, podczas gdy demony są przedstawiane w ponurych sceneriach, aby wywołać u publiczności równy strach i sympatię.
dwa Kaguya-Sama: Miłość to wojna tchnie życie w komedię mangi
Niektóre fragmenty życia i seriale romantyczne po prostu nie przekładają się dobrze na anime. Wiele z nich staje się ponurych i nudnych, z niewielką zachętą dla widzów do dalszego oglądania. Kaguya-Sama: Miłość to wojna , jednak faktycznie działa lepiej w adaptacji anime.
Efekty wizualne mangi są dodatkowo wzmocnione przez świetną ścieżkę dźwiękową anime. Każda puenta trafia w adaptacji inaczej. Dynamika Kaguyi i Shirogane jest tak samo intensywna, jak dynamika kotka i myszy w Notatnik śmierci . A-1 Pictures wykonało świetną robotę, a fani są podekscytowani tym, co przyniesie nadchodzący film.
1 Ponowne uruchomienie Fruits Basket w 2019 r. Wyszło ponad i dalej, aby nadrobić adaptację z 2001 r.
Kosz z owocami Reboot 2019 był jednym z najbardziej oczekiwanych w tamtym czasie. Fani byli rozczarowani adaptacją z 2001 roku i chcieli, aby ich ulubiona seria została odpowiednio potraktowana. Na szczęście TMS Entertainment wykonało świetną robotę przy ponownym uruchomieniu. Fani byli zadowoleni, że utrzymano i poprawiono styl artystyczny mangi.
To była wierna adaptacja, która pozostała wierna historii i ożywiła ten magiczny kawałek życia. Choć zmieniało to kolejność pewnych wydarzeń, historia nadal toczyła się spójnie. Określał osobowość każdej postaci, od miły bohater, Tohru Honda , do tajemniczo niestabilnej głowy rodziny, Akito. Po rozczarowaniu adaptacją z 2001 roku, ten restart przekroczył oczekiwania fanów.
