10 adaptacji anime, które wprowadziły najmądrzejsze zmiany w stosunku do mangi (i czym się różnią)

Jeśli chodzi o adaptację mangi do Anime zmiana niektórych wydarzeń lub ich całkowite usunięcie jest nieuniknione i konieczne. Czasami ma to na celu dostosowanie starszej mangi do współczesnych standardów. W innych przypadkach istnieją pomysły i sceny, które świetnie sprawdzają się na ilustrowanej stronie, ale nie czyta się ich tak dobrze w innych mediach.

Te anime zmieniły pewne rzeczy w stosunku do swoich mang, a przy okazji znacznie ulepszyły i tak już imponujący materiał źródłowy. Te zmiany adaptacyjne nie tylko świetnie się spisały, ożywiając strony mangi, ale także podniosły oryginalne historie w sposób, który był możliwy tylko dzięki animacji.

Ostrzeżenie: przed nami spoilery.

10 bohaterów anime z najbardziej kontrowersyjnymi postaciami

10 Black Lagoon: Ślad krwi Roberty Humanizował Robertę fizycznie i emocjonalnie

Czarna Laguna

Japoński biznesmen, schwytany przez współczesnych piratów, zostaje spisany na straty i pozostawiony na śmierć przez swoją firmę. Zmęczony życiem korporacyjnym, postanawia pozostać z najemnikami, którzy go porwali, stając się częścią ich gangu.

Data wydania

8 kwietnia 2006

Twórca

Sunao Katabuchiego

Rzucać

Megumi Toyoguchi i Brad Swaile

Główny gatunek

Animacja

pory roku

2 pory roku

Liczba odcinków

24 odcinki

Producent

Jun Nishimura, Mitsutoshi Ogura, Junya Okamoto

Firma produkcyjna

Komitet Czarnej Laguny, Geneon Entertainment, Madhouse

W Czarna Laguna, Robertę często porównywano do Terminatora T-800 ze względu na jej pozornie niezniszczalną naturę. Doszło do punktu krytycznego w łuku „El Baile de la Muerta”, gdzie przetrwała niezliczone strzelaniny ledwie zadrapując. OVA, Ślad krwi Roberty, zmienił to, czyniąc Robertę bardziej bezbronną.

Roberta nadal przeżyła, ale doznała poważnych obrażeń, takich jak amputowane kończyny i utrata oka. OVA skupiła się także bardziej na jej załamanym stanie psychicznym niż na niepowstrzymanej waleczności. Robiąc to, Roberta stała się bardziej ludzka niż wcześniej, a cała historia miała raczej na celu uratowanie Roberty niż jej zatrzymanie.

gęsia wyspa lato

9 Bleach: Thousand-Year Blood War wzbogaciło się o nowe postacie

Bleach: Tysiącletnia krwawa wojna

Spokój zostaje nagle przerwany, gdy w Soul Society rozbrzmiewają syreny ostrzegawcze. Mieszkańcy znikają bez śladu i nikt nie wie, kto za tym stoi. Tymczasem ciemność zbliża się do Ichigo i jego przyjaciół w Karakurze.

Data wydania

11 października 2022 r

Twórca

Tite Kubo

pory roku

2

Niefortunna rzecz Wybielacza manga polegała na tym, że ostatnia część była niesamowicie przyspieszona. Wpłynęło to negatywnie na nowe postacie, w szczególności na Quincies i Oddział Zero. Pomimo ich znaczenia dla fabuły i innych postaci, postacie te nie doczekały się żadnego wartościowego rozwoju. Krótko mówiąc, mówili o urządzeniach fabularnych.

Wybielacza animowany finał, Tysiącletnia krwawa wojna, naprawiono ten problem, rozwijając osobowości i działania przybyszów. Niektóre z ich losów uległy nawet zmianie. Sternritterowie byli lepiej rozbudowani, Oddział Zero miał bardziej godne śmierć i pokazano oryginalne Gotei 13. Te odkupiony Wybielacz w oczach nawet najbardziej zblazowanych fanów .

8 Obiecana Nibylandia pominęła wewnętrzne monologi dzieci

Obiecana Nibylandia

Kiedy trójka utalentowanych dzieci z odizolowanego idyllicznego sierocińca odkrywa sekretny i złowieszczy cel, dla którego zostały wychowane, szukają sposobu na ucieczkę przed złym opiekunem i poprowadzą inne dzieci w ryzykownym planie ucieczki.

Data wydania

11 stycznia 2019 r

Twórca

Kaiu Shirai

Główny gatunek

Anime

pory roku

2

Studio

CloverWorks

W szczytowym momencie Obiecana Nibylandia został pozytywnie porównany do Notatnik śmierci . Stało się tak dzięki intensywnym grom umysłowym mangi, które zostały przedstawione w mandze poprzez zawiły wewnętrzny dialog dzieci. Pierwszy sezon anime dostosował sztuczki i strategie zaplanowane przez dzieci, ale pozbył się wszelkich narracji.

W ten sposób, Obiecana Nibylandia czułem się bardziej klaustrofobicznie niż w i tak już pełnej napięcia mandze. Widzowie byli zmuszeni doświadczyć zwrotów akcji, z jakimi borykały się dzieci, w czasie rzeczywistym, nie mając pojęcia, co wydarzyło się dalej. Ta zmiana była jednym z powodów Obiecana Nibylandia pierwszy sezon jest nadal wysoko ceniony.

7 Berserk (1997) Zbagatelizował zjawiska nadprzyrodzone na rzecz ludzkiego dramatu

Szał

Guts, wędrowny najemnik, dołącza do Band of the Hawk po tym, jak został pokonany w pojedynku przez Griffitha, przywódcę i założyciela grupy. Razem dominują w każdej bitwie, ale w cieniu czai się coś groźnego.

Stworzone przez

Kentaro Miura

Pierwszy program telewizyjny

Szał

Najnowszy program telewizyjny

Szał

Gdzie oglądać

Crunchyroll

Gry wideo)

Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Sho, Berserk and Band of the Hawk, Sword of the Berserk: Guts Rage

Szał może być jedną z największych mrocznych fantazji, jakie kiedykolwiek powstały, ale jej pierwsze anime mogło zwieść nowicjuszy. Przez większość czasu działania Szał była w zasadzie fikcją historyczną, której akcja rozgrywała się w czasach średniowiecza. To, co nadprzyrodzone (ucieleśnione przez Apostołów i Rękę Boga) pojawiło się dopiero później. Choć może się to wydawać dziwne, ta zmiana dotycząca wyłącznie anime nie była zła.

To sprawiło Berserka ciemność i zdradzieckie odrodzenie Griffitha jako Femto bardziej szokujące i przerażające. Anime dało także więcej czasu na rozwój obsady, wzbogacając i tak już fascynujące tragedie. To były jedne z wielu powodów anime z 1997 r. jest nadal utrzymywane w mocy Berserka najlepsza adaptacja i złoty standard anime dark fantasy.

6 Yu-Gi-Oh! Pojedynki z potworami skupiły się na grach karcianych dla dzieci i stały się klasycznym klasykiem

Yu-Gi-Oh! Pojedynek Potworów

Yu-Gi-Oh! opowiada o przygodach licealisty Yugiego, który skrywa magiczny sekret, który ożywa, gdy gra w swoją ulubioną grę karcianą: „Duel Monsters”.

Studio

Galop spółka z ograniczoną odpowiedzialnością

Gatunek muzyczny

Przygoda, fantasy, science-fiction

Język

Angielski, japoński

Liczba sezonów

5

Data debiutu

18 kwietnia 2000

10 najlepszych Yu-Gi-Oh! Odcinki według IMDb

Yu-Gi-Oh! Pojedynek Potworów jest najbardziej znane z tego, że jest jednym z najwspanialszych anime o tematyce zabawkowej, jakie kiedykolwiek powstały. Anime było bezwstydnie kampowe, a pojedynkowicze walczyli o losy samej rzeczywistości poprzez dziecięce gry karciane. Pomysł gier karcianych o wysokie stawki istniał w mandze, ale najwyżej przez kilka rozdziałów.

Pierwotnie, Yu-Gi-Oh! była manga-horrorem, w której duch okrutnego faraona bawił się potworami gorszymi od niego, zmuszając je do gry w jego Gry Cieni. Manga nie była niczym spektakularnym i była po prostu kolejną nerwową fantazją o mocy. Anime zignorowało swój materiał źródłowy w celu promowania kart kolekcjonerskich i było dla niego znacznie lepsze i przyjemniejsze.

5 Excel Saga gwałtownie zażądał, aby Mangaka zmieniła wszystko

Saga Excela

Ilpalazzo chce jednego: rządzić światem, aby móc go ulepszyć. Excel po prostu chce pomóc. Szkoda, że ​​jest do bani w swojej pracy.

Data wydania

7 października 1999

Twórca

Jigoku Gumi

Rzucać

Kotono Mitsuishi, Takehito Koyasu, Jason Douglas

Główny gatunek

Animacja

pory roku

1 sezon

Liczba odcinków

26 odcinków

Producent

Shigeru Kitayama, Michihisa Abe, Yuji Matsukura

Firma produkcyjna

JC Staff, Victor Entertainment

Saga Excela była rodzajem komediowej mangi, która opierała się na bieżących wydarzeniach swojej epoki. W związku z tym oryginalne żarty dotyczyły japońskiej recesji w latach 90., niekompetencji, która do niej doprowadziła, i innych aktualnych kwestii. Anime, które wyemitowano po recesji, zaktualizowało humor, atakując popkulturę i samą ideę adaptacji animowanych.

Anime zrobiło to poprzez dosłownie znęcanie się nad Excelem Saga Excela mangaka Koshi Rikdo, aby przepisał swoją mangę na dowolny kształt. To zabawne wyjaśnienie we wszechświecie niezbędnych zmian, które nastąpiły w związku z adaptacją mangi do anime, było tylko jednym z nich Saga Excela wiele żartów tylko z anime, które ugruntowały jego dziedzictwo jako metaarcydzieła.

4 Pluton opowiedział Astro Boy z mroczniejszej i silniejszej perspektywy

Pluton

Kiedy siedem najbardziej zaawansowanych robotów świata i ich ludzcy sojusznicy zostają zamordowani jeden po drugim, inspektor Gesicht wkrótce odkrywa, że ​​jemu także grozi niebezpieczeństwo.

różnica między człowiekiem plastikowym a wydłużonym

Data wydania

26 października 2023 r

Twórca

Osamu Tezuka, Naoki Urasawa

Rzucać

Rachel Slotky, Laura Megan Stahl, Jason Vande Brake i Kirk Thornton

Główny gatunek

Animacja

pory roku

1 sezon

Liczba odcinków

8 odcinków

Firma produkcyjna

Genco, M2, Tezuka Productions

Astro-Chłopiec zawsze miał mroczny podtekst, szczególnie jeśli chodziło o rasizm i inne problemy społeczne, ale najpierw była to manga i anime dla dzieci. To było dlaczego Astro-Chłopiec zawsze poruszał ciężkie tematy w zabawny i zabawny sposób. Pluton, z drugiej strony, wziąłem jeden z Astro Boy'a wcześniejsze łuki i przerobiłem je na anime detektywistyczne dla dorosłych .

Pluton zbadane Astro Boy'a motywy w sposób, w jaki nie było to możliwe w anime dla dzieci. Pluton został nawet opowiedziany z perspektywy pobocznej postaci, a nie tytułowego Astro Boya, Atoma. Efektem końcowym było jedno z najlepszych anime lat 20. XX wieku i prawdopodobnie jedna z najlepszych historii science fiction, jakie kiedykolwiek opowiedziano, która została niestety pogrzebana przez algorytm Netflix.

3 Ghost in the Shell (1995) został przepisany na kontemplacyjne arcydzieło cyberpunkowe

Duch w skorupie

Policjantka-cyborg i jej partner polują na tajemniczego i potężnego hakera zwanego Władcą Marionetek.

Data wydania

19 listopada 1995

Rzucać

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

Główny gatunek

Animacja

Studio

Produkcja I.G

Dyrektor

Mamoru Oshii

Czas wykonania

1 godzina 23 minuty

Pisarze

Masamune Shirow, Kazunori Itô

Franczyzowa

Duch W Muszli

Firma produkcyjna

Kôdansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.

Nawet Duch w muszli najwięksi fani często zapominają, że anime było zaledwie adaptacją mangi. Pierwotnie, Duch w skorupie była pełną akcji cyberpunkową mangą, przeładowaną walkami i obsługą fanów. Gdyby nie anime, Duch w skorupie zaginąłby w morzu młodzieżowego cyberpunkowego anime powstałego w latach 80. i 90.

Duch w muszli pierwszy film zastąpił niedojrzałe tendencje mangi porywającymi refleksjami na temat transhumanizmu i posthumanizmu oraz mrocznych spisków rządowych. Zmiany te zostały tak dobrze przyjęte, że zdefiniowały przyszłość franczyzy. Teraz wszelkie próby nawiązania do zabawy z mangi są brutalnie odrzucane.

2 Scott Pilgrim startuje zdekonstruowany

Scott Pilgrim startuje

Scott Pilgrim spotyka dziewczynę swoich marzeń, Ramonę Flowers, i dowiaduje się, że na drodze ich miłości stoi siedmiu złych byłych.

Data wydania

17 listopada 2023 r

Twórca

Bryana Lee O'Malleya

Rzucać

Brie Larson, Marii Elżbiety Winstead , Chrisa Evansa , Aubrey Plaza , Jason Schwartzman , Anna Kendrick , Mae Whitman , Michael Cera , Ellen Wong

Główny gatunek

Animacja

pory roku

1

10 zmian w materiale źródłowym, które musi wprowadzić anime Scott Pilgrim

Trudno zaprzeczyć, że oryginał Scotta Pilgrima komiksy i ukochany film były wytworami swoich czasów. Były to ody do pobłażania sobie i spełniania życzeń, które dominowały w popkulturze na początku XXI wieku. Scott Pilgrim startuje nie tylko wyciął młodzieńczy charakter materiału źródłowego, ale skonfrontował go tematycznie i dosłownie.

Zamiast po prostu bieżnikować wydarzenia z komiksów i filmów, Scott Pilgrim startuje Scott, Ramona Flowers, Siedmiu Złych Ex i wszyscy inni zmierzyli się ze swoją przeszłą niedojrzałością i pokazali im ścieżkę naprzód. To metapodejście było jednym z najbardziej zaskakujących i najmądrzejszych sposobów ożywienia nostalgicznej historii w nowej epoce i medium.

1 Attack on Titan: The Final Chapters zmusiło Erena Yeagera do konfrontacji ze swoim złem

Atak na Tytana

Tytuł oryginalny: Shingeki no Kyojin.
Po zniszczeniu jego rodzinnego miasta i śmierci matki młody Eren Jaeger przysięga oczyścić ziemię z gigantycznych humanoidalnych tytanów, którzy w Ataku Tytanów sprowadzili ludzkość na skraj wyginięcia.

Data wydania

28 września 2013

Twórca

Hajime Isayama

Rzucać

Bryce Papenbrook, Yûki Kaji, Marina Inoue, Hiro Shimono, Takehito Koyasu, Jessie James Grelle

Główny gatunek

Animacja

pory roku

4 pory roku

Studio

Ze studiami, MAP

Liczba odcinków

98 odcinków

Przez cały swój bieg Atak na Tytana był krytykowany za słabo zawoalowaną apologię faszystowską. Kontrowersyjne zakończenie mangi prawie to potwierdziło, gdy ludobójstwo Erena na 80% całego życia zostało przedstawione jako zło konieczne, a militaryzm był jedyną opcją Paradis. Anime sprytnie rozwiązało ten krótkowzroczny cynizm, zmieniając kluczowe fragmenty finału mangi.

Zamiast dziękować mu za popełnienie masowego morderstwa, Armin Arlert skonfrontował się z Erenem i uświadomił mu, jak zły, choć ostatecznie był dziecinny . To się odwróciło Atak na Tytana od niepokojącej ody do szowinistycznego izolacjonizmu po bardziej ludzką tragedię o chłopcu, który stał się potworem, bo znał tylko nienawiść i przemoc.