Historie sci-fi i historii niekoniecznie są zapałką stworzoną w niebie. Większość seriali science-fiction patrzy w przyszłość, a nie w przeszłość, jeśli chodzi o budowanie świata. A jednak alternatywne historie nie istniałyby, gdyby autorzy nie badali, jak sprawy mogły potoczyć się inaczej w przeszłości, aby doprowadzić do tej alternatywnej historii.
Klasyczne serie, takie jak Star Trek rozumiał wartość rozrywkową umieszczenia załogi Enterprise w latach 80. w San Francisco lub na Starym Zachodzie. Chociaż takie podejście do opowiadania historii może nie być tak powszechne w anime, istnieje kilka klejnotów, które tworzą niesamowite historyczne epopeje science fiction.
10Gintama łączy kneble, kosmitów i okres Edo
Tak rzadka jak historyczna seria science fiction, jedna z najpopularniejszych serii shonen wszechczasów jest doskonałym przykładem na to, jak może działać tak dziwna kombinacja. Bardziej prawdopodobne jest, że zostanie opisany jako gag anime, dziwne główne założenie, teraz znajome, często gubi się w opowiadaniu.
cantillon gueuze 100 lambic bio
Gintama wyobraża sobie świat, w którym Edo Japonia została zaatakowana przez kosmitów, a sam Shogun uległ ich kaprysom, pozostawiając bez pracy samurajów takich jak Gintoki. Freelancer rzadko bywał tak zabawny jak w Gintama , a inwazje obcych rzadko wydawały się tak przyziemne.
9Miejsce obiecane w naszych wczesnych dniach wyobraża sobie Japonię pod rosyjską okupacją
Człowiek w Wysokim Zamku jest prawdopodobnie najbardziej znanym przykładem opowieści o tym, jak wynik wojny, jeśli jest inny, może zmienić całą trajektorię planety. Podczas Wysoki Zamek wyobraża sobie świat, w którym zwyciężyli naziści, Miejsce obiecane w naszych wczesnych dniach wyobraża sobie rzeczywistość, w której Japonia przegrała wojnę rosyjsko-japońską.
Po latach rosyjskiej okupacji Hokkaido jest zmienioną wyspą, zdominowaną przez sowiecką wieżę na horyzoncie. Wieża zaczyna przekształcać otaczającą ją materię, powodując zderzenie równoległych światów. Wczesny film słynnego Twoje imię reżyser, Makoto Shinkai, Początki był znakiem wielkich rzeczy, które miały nadejść.
8Steamboy to popularne anime ze Steampunk
Steampunkowe reimaginations rzadko się sprawdzają, o czym świadczą sympatyczne katastrofy, takie jak Dziki Zachód (1999), a ostatnio Nevers (2021) . Jednak anime często usuwa tę trudną estetykę, częściowo ze względu na możliwości medium.
Osadzone w alternatywnym 1863, Steamboy opowiada o przygodach chłopca z Mancu, który znajduje się w posiadaniu kuli wytwarzającej parę, która jest wystarczająco silna, by rozwijać technologię na całym świecie. Podczas animacja jest świetna dzięki budżetowi, który podobno był ogromny , bohaterów trochę brakuje. I jako drugi duży film w historii wyreżyserowany przez Katsuhiro Otomo of Akira sława, poprzeczka została ustawiona niesamowicie wysoko.
macchiato z mlekiem espresso stout
7Schwarzesmarken dodaje kosmitów do zimnej wojny
Nie wszystkie anime, które łączą historię i science fiction, są szczególnie dobrze . Tak jest w przypadku Czarne znaki , wojskowe anime o żołnierzach walczących z kosmitami podczas zimnej wojny. Spektakl od razu cierpi na problemy tonalne. Akcja anime, której akcja rozgrywa się w Niemczech Wschodnich, nie odnosi się właściwie do delikatnej sytuacji. Obywatele byli rozdarci między lojalnością wobec swoich rosyjskich nadzorców a rodzinnymi korzeniami, a w kontekście anime nic z tego nie dorównuje. Dodanie do tego bałaganu mechów i kosmitów tylko komplikuje sprawę.
6Nadia: Sekret niebieskiej wody czerpie inspirację od Julesa Vernea
Jules Verne jest jednym z najbardziej wpływowych autorów science fiction wszech czasów. Podobnie jak Mary Shelley, Verne pomógł ukształtować gatunek, pisząc 20 000 mil podmorskiej żeglugi i Podróż do wnętrza Ziemi w latach 60. XIX wieku. To tylko kwestia czasu, zanim anime odda hołd jego dziedzictwu.
Wyprodukowany przez Gainax w 1990 roku, wyreżyserowany przez nikogo innego jak Hideaki Anno of Ewangelia sławę i w oparciu o pomysł przedstawiony przez Sam Miyazaki, Nadia: Sekret błękitnej wody było czymś wielkim w tamtych czasach. osadzony w 1889 roku, Nadia opowiada historię Jean, młodego wynalazcy i Nadii, cyrkowca, który próbuje wrócić do domu, do Afryki, gdy razem z kapitanem Nemo odkrywają głębiny oceanu i walczą z siłami Neo-Atlantydy, które chcą dominować nad światem.
5Shisha no Teikoku to Frankenstein w Wit Studio
Wit Studio stało się synonimem Atak na Tytana że to było trudno sobie wyobrazić, co studio może wyprodukować dalej . Na podstawie prac Project Itoh, Shisha no Teikoku to opowieść o Frankensteinie osadzona w alternatywnej XVIII-wiecznej Anglii, która zawiera świeże podejście do technologii neuronowej. W Imperium naukowcy uczą się tworzyć i umieszczać sztuczne dusze w swoich nieumarłych tworach. Ambitny, ale zawiły, Imperium zwłok nie trafi tyle celów, ile trafi. Przynajmniej wygląda ładnie.
4Trigun przynosi gwiazdom Dziki Zachód
W medium anime jest więcej niż kilka kosmicznych westernów, ale Trigun pozostaje jednym z najbardziej pamiętnych. Chociaż serial mógł się słabo zestarzać pod pewnymi względami, nigdy nie traci z oczu swojej podstawowej tożsamości jako rewolwerowej eksploracji ludzkiej natury. Najlepsze hollywoodzkie westerny dotyczyły przede wszystkim granic ludzkiej wytrzymałości, znalezienia sposobu na przetrwanie w bezlitosnym krajobrazie.
karta wyników degustacji piwa
Vash i spółka są osadzeni na pustynnej planecie zwanej Gunsmoke. Salony i pociągi mają sens na nowo skolonizowanej planecie, ale sceneria nigdy nie zapomina, że jest gdzie indziej, po części dzięki niesamowitym elektrowniom w kształcie żarówek, które rozsiane są po pustym krajobrazie Gunsmoke.
dragon ball z wszystkich super saiyan
3Samurai 7 dodaje futuryzm do klasycznego filmu
Kurosawy Siedmiu Samurajów to jeden z najbardziej kultowych filmów wszech czasów. Samuraj 7 przedstawia na nowo klasyczną historię samurajów w ramach konstrukcji science-fiction. Osadzeni po futurystycznej wojnie bohaterowie muszą zmierzyć się z Nobuseri, byłymi samurajami, którzy połączyli swoje komórki z maszynerią i zaczęli tracić wszelkie ślady swojego człowieczeństwa. Zamiast przenosić science fiction do przeszłości, Samuraj 7 umieszcza tę klasyczną historię w futurystycznym świecie, w którym samuraje stają przeciwko cyborgom.
dwaOstatnia trasa dziewcząt obejmuje kilka epok i nie obejmuje żadnych
Dziwność wśród dziwactw, gdzie? Ostatnia trasa dziewcząt stać, jeśli chodzi o gatunek? Postapokaliptyczny, ale zauważalnie anachroniczny spektakl odmawia zadomowienia się w jednej łatwej kategorii. Dziewczyny w centrum opowieści przemierzają zdewastowany krajobraz w KettenKrad, którego produkcja zatrzymała się w Niemczech w 1944 roku. Ale ten świat prawie na pewno nie jest Niemcami z lat 40. XX wieku.
Wśród zniszczeń widać ślady świata, który przyjął zaawansowaną technologię, roboty we wraku. Ponadczasowe i być może złowieszcze dziewczyny niewiele ujawniają o swojej sytuacji, zabierając publiczność w ponurą podróż przez rumowisko.
1Wersja Akiry z 2019 roku wydaje się alternatywną rzeczywistością
Fantastyka naukowa czasami pozostaje aktualna długo po dacie, w której została osadzona. Powrót do przyszłości II toczy się w 2015 roku i 1984 ... w 1984. Chociaż krytycy czasami nie rozumieją tego pojęcia, doskonałe science fiction zwykle nie próbuje przepowiadać, wywróżyć przyszłość. Zamiast tego wielcy twórcy science fiction wykorzystują futurystyczne ustawienia, aby przeformułować wartości społeczeństw, w których żyją, aby zastanowić się nad tym, co obecne zachowanie mówi o trajektorii ludzkości.
W tym sensie, Akira pozostaje ponadczasowy. Jako opowieść o rozczarowanej młodości, nieuniknionym losie kapitalizmu i niszczycielskiej sile ludzkiej chciwości i ambicji, Akira króluje niepodzielnie, a Neo-Tokio jest ostrzeżeniem dla świata.
