Chociaż pisanie opowiadań jest ważną częścią samych komiksów, bez wspaniałych i wciągających obrazów, z których są znane, bardzo brakowałoby im wartości rozrywkowej. Każda akcja ożywa po przerzuceniu strony. Oglądanie historii rozgrywającej się na tych obrazach daje czytelnikom szansę na łatwe zanurzenie się w ich ulubionych światach bohaterów.
Komiksy o Batmanie przykuwały uwagę odbiorców od dziesięcioleci i ewoluowały wraz z popularnymi stylami każdej epoki i nieustanną zmianą smaku jej czytelników. Wiele historii zostało uzupełnionych fascynującą grafiką, która skłania czytelnika do przewracania każdej strony z niecierpliwością. Ale tak jak istnieje wiele unikalnych wersji jego opowieści, istnieją również unikalne style artystyczne.
sam smith taddy porter
10Głębokie nurkowanie w azylu w Arkham
Sztuka Ryana Sooka zanurza się w mętnych wodach złych umysłów. W serii Azyl w Arkham: Życie w piekle Czytelnik ma okazję zobaczyć, jak słynne więzienie Gotham zyskało reputację jednego z najgorszych miejsc na świecie. Historia opowiada o Warrenie White'u, który przechodzi przez zakład psychiatryczny po tym, jak popełnił błąd, twierdząc, że szaleństwo za oszustwo giełdowe.
Rysunki Sooka wyraźnie przedstawiają atmosferę niewinności każdej postaci, dokładnie tam, gdzie się tego oczekuje. Gdy przechodzą w mroczne realizacje, odcienie atramentu stają się cięższe do tego stopnia, że prawie wydaje się obciążać postacie. Postacie, proporcje i postawy są dość typowe, ale każda emocja jest naprawdę odczuwalna przez każdy panel. Warto zauważyć, że okładka Erica Powella w każdym wydaniu doskonale komponuje się z wnętrzem serii.
9Sztuka to nie śmiech
Jeden z najnowsze i najciemniejsze wersje Batmana przykuł uwagę wielu fanów DC. Grafika w Mroczni Rycerze: Batman, który się śmieje zawiera niesamowitą pracę Riley Rossmo. Choć ostatnio nierzadko można zobaczyć stylizowaną akcję, która jest przedstawiona w tym dziele, Rossmo podejmuje ostrożną decyzję o połączeniu miękkich i twardych kątów ze swoją linią. Twarde kąty są mocno podkreślone, aby karykaturizować miny niektórych postaci, gdy krzyczą, uśmiechają się lub po prostu są złe .
Używa również kropek Ben Day ze swoim cieniowaniem, dzięki czemu grafika ma wiele rozbryzgujących momentów, zwłaszcza gdy postacie są w ruchu. Robienie tego znacznie podkreśla niektóre z krwawych momentów, które dzieją się w historii.
8On nie jest stary, jest klasyczny
Klasyka Franka Millera Czarny Rycerz Powraca zapada w pamięć zarówno ze względu na swoją historię, jak i ze względu na sztukę. Szczególny styl Millera jest niezwykle szorstki, ma delikatne linie, bloki cieni i rysunki gestów, które sugerują kształt każdego obrazu. Bardzo przypomina jego motywy noir, które rysuje w swoim innym wielkim tytule, Sin City.
Szorstkość nadaje uczucie, które wydobywa się z dawniej emerytowanego krzyżowca. Nie da się nie poczuć, jak walczy z wiekiem i kontuzjami, aby przywrócić sprawiedliwość w Gotham City. Miller miał sporo praktyki w rysowaniu Batmana, przyczyniając się do wielu innych historii uwielbianych przez fanów.
7Gdyby Batman był europejskim arcydziełem
Ten zbiór opowiadań - Batman: Europa - zabiera Batmana po całej Europie. Jest zarażony nieuleczalnym wirusem i zauważa, że jego siła powoli spada. Niechętnie łączy siły z Jokerem – który również jest zarażony – aby znaleźć lekarstwo.
Jim Lee powrócił do rysowania Mrocznego Rycerza w tej malowanej serii. Dołącza do niego kilku innych artystów z Włoch, którzy w każdym numerze fantastycznie przedstawili swoją wizję Batmana. Wiele paneli zasługuje na pokazanie w galerii.
6Na zawsze Halloween
Tim Sale ma styl artystyczny, który jest nieco podobny do stylu Franka Millera. Powracając do nastroju noir, Sale ostro wyróżnia się jako wyjątkowy artysta w Batman: Długie Halloween z jego falującą linią pracy, która w jakiś sposób podkreśla cechy każdej postaci.
Mocną stroną pracy Sale jest odczuwanie indywidualnych emocji postaci za pośrednictwem każdego panelu, niezależnie od tego, czy jest to dialog, czy działanie. Istnieje kilka części, w których postacie są przedstawiane obok siebie, zachowując spójność ze swoim stylem, jest w stanie pokazać dramatycznie różne cechy w każdym z nich.
5Strzeż się Manbata
Fotorealistyczna grafika Johna Boltona jest niezwykle wyjątkowa. Mając silny zamiłowanie do horroru, Bolton poświęcił niektóre ze swoich najlepszych prac miniserialowi Batman: Manbat . Ten projekt koncentruje się wokół złoczyńcy i jako taki dał możliwość stworzenia wielu fantastycznych obrazów.
Interesujące jest odejście od realistycznych przedstawień ludzi i rzeczy, by nagle wskoczyć w fantastyczne formy antropomorficznych bestii o groteskowych kształtach. Sama grafika jest warta odebrania tej książki.
4Zejście do piekła
Fotorealizm dobrze komponuje się z elementami horroru. Sprawia, że czytelnik lepiej łączy się z przerażającymi wydarzeniami, które mają miejsce w historii, zwłaszcza jeśli obraz przypomina fotografię.
Artysta samouk, Lee Bermejo, stworzył własną markę fotorealizmu w Batman: Przeklęty ; przygoda z udziałem Johna Constantine'a. Gdy ścigają się, aby dowiedzieć się, kto zabił Jokera, czytelnicy mogą zobaczyć szczegóły w każdym włóknie mięśniowym, zmarszczce tkaniny i każdej bliznie, która pojawia się w całej historii.
3Pod wpływem starego kina
Historie o Batmanie są często pełne ukłonów w stosunku do starszych opowieści grozy. W komiksach często pojawia się plotka, że Batman jest tak naprawdę wampirem, ponieważ uderza tylko w nocy. W Batman: Nosferatu , Ted McKeever czerpie wskazówki z historii Jean-Marca i Randy'ego Lofficiera, w której Bruce Wayne (Bruss Wayne-son) zamienia się w wampira (Nosferatu), który rządzi nocą.
Styl artystyczny to ciężki ukłon w stronę niemieckiego filmu ekspresjonistycznego z lat 20. XX wieku. Tytułowa postać nosi imię filmu będącego adaptacją klasycznej historii Drakuli.
dwaNiech żyje Biały Rycerz Gotham
Stawiając narrację Batmana do góry nogami, ta historia Seana Murphy'ego przedstawia go jako złoczyńcę, a nie bohatera miasta. Batman: Biały Rycerz udaje mu się zebrać rozum Jokera w celową krucjatę przeciwko Batmanowi, aby ocalić Gotham City.
Murphy ma mechaniczny i skomplikowany styl, który dobrze pasuje do historii, którą opowiada. Biorąc pod uwagę, że proces myślowy Jokera jest podobnie przedstawiany, tchnie nowe życie w nowo zreformowaną i napędzaną postać.
1Będzie nadal walczył
Alex Ross jest bez wątpienia jednym z najbardziej wyjątkowych i najpopularniejszych artystów współpracujących z DC. Jego prace, zazwyczaj malowane, wykazują ogromną głębię, emocjonalną ekspresję i realizm, z którym trudno dorównać wielu innym artystom.
Jego praca w Batman: Wojna ze zbrodnią nie jest inaczej. Trudno sobie wyobrazić ilość pracy włożonej w każdy panel, ponieważ nie pozostawia żadnych szczegółów nietkniętych. Ta jednorazowa historia jest doskonałym przykładem pracy, którą wykonał przy serii Batmana.
