Komiks jako medium twórcze jest źródłem najbardziej podstawowych i wpływowych form sztuki. Nie tylko opowiadają historię, ale także pokazują tę historię, będąc połączeniem zarówno wizualnego, jak i pisemnego opowiadania. Niektóre z najsłynniejszych komiksów tamtych czasów mogą zaświadczyć o tej sławie dzięki unikalnym wątkom i atrakcyjnej wizualnie sztuce, która w taki czy inny sposób zakorzenia się w zbiorowej nieświadomości. Innymi słowy, naprawdę świetne historie z naprawdę fajną grafiką wpływają na obecną i przyszłą popkulturę.
Komiksy czarno-białe są tego doskonałym przykładem. Chociaż brakuje im jasnej kombinacji kolorów, którą większość komiksów czasami uważa za oczywistą, czarno-białe komiksy nie są trywialne. Niektóre z najlepszych komiksów są czarno-białe, opowiadając fascynujące historie, używając wyraźnego kontrastu między dwoma podstawowymi kolorami – i dobrego pisania, które nie wymaga więcej niż dwóch kolorów.
10Miłość i rakiety
Urodzony w ruchu komiksów alternatywnych lat 80., Miłość i rakiety jest samoopublikowanym dzieckiem miłości Gilberta i Jaime Hernandez. Serial nie podąża za scentralizowaną fabułą — opowiada raczej serię historii otaczających grupę powracających i nie powracających postaci.
Książka nie została wydana jako zwykły komiks, ponieważ każdy numer miał rozmiar i format magazynu i zawierał uznane seryjne narracje, opowiadania, jednorazowe historie i dowcipy. Seria, która jest w toku, przeszła różne zmiany godne komiksu alternatywnego: zmiana formatu wydawniczego na klasyczny rozmiar komiksu, na roczny 100-stronicowy i Powieść graficzna do klasycznych numerów czasopism.
9Żywe Trupy
Rozsławiona przez kultową teraz serię AMC, Eisner Award Zwycięzca Best Continuing Series to jeden z najlepszych komiksów dekady. Podczas gdy serial telewizyjny głównie śledzi tę samą grupę postaci, które fani oglądali od pierwszego sezonu, seria komiksów jest znana z tego, że jest wizualnie graficzna, mimo że jest czarno-biała.
michelob amber bock recenzja
Twórczość komiksu pisarza Roberta Kirkmana i artystów Tony'ego Moore'a i Charliego Adlera obejmowała 193 zeszyty przed zakończeniem jego publikacji w 2019 roku, jednak Image Comics rozpoczęło ponowne publikowanie kolorowych wersji każdego numeru począwszy od października 2020 roku.
8Usagi Yojimbo
Inspirowany japońskim kinem i klasyczną japońską mangą, Usagi Yojimbo podąża za Miyamoto Usagi, antropomorficznym króliczym roninem podczas jego podróży po Japonii Edo. Seria, w której ludzie są zastępowani antropomorficznymi zwierzętami, jest przede wszystkim epizodyczna, a każdy numer ma swoją indywidualną fabułę; chociaż późniejsze tomy zawierałyby znacznie większe, wspanialsze i bardziej zawiłe fabuły.
Czarno-biały komiks zajął 43 miejsce w rankingu in Toczące się kamienie lista czasopism 50 najlepszych powieści graficznych niebędących superbohaterami i otrzymał nagrodę Parents Choice Award w 1990 roku za dokładne w czasie przedstawienie japońskiej architektury, bitew, życia społecznego i kultury. Miał też zwrotnicę z Wojownicze Żółwie Ninja to nawet doprowadziło postać do oryginalnego serialu animowanego i linii zabawek Żółwi.
7Cerebus Aardvark
Uważany za jeden z największych komiksów w historii, Cerebus Aardvark (Lub tylko Cerebus ) to 300-numerowy komiks o antropomorficznym mrówniku i jego przygodach/przeżyciach na przestrzeni czasu i historii. Co pierwotnie było medium dla rysownika Dave'a Sima do parodiowania serii Marvel Comics? Conan Barbarzyńca stał się źródłem krytycznej odpowiedzi na politykę, religię i kwestie związane z płcią.
stosuj lager o wysokiej grawitacji
Seria została uznana za źródło inspiracji dla kilku znanych autorów komiksów, a Alan Moore stwierdził: „Cerebus jest dla komiksów, czym wodór dla układu okresowego”.
6Miasto grzechu
Z umysłu stojącego za DC Batman: Powrót Darskiego Rycerza , Franka Millera Miasto grzechu jest wielokrotną nagrodą Eisnera re- zwycięski cykl opowiadań, z których wszystkie rozgrywają się w fikcyjnym Basin City. Historie były inspirowane klasycznym filmem noir i detektywistyczną fikcją pulp-fiction, a każda postać została celowo zaprojektowana tak, aby w pewnym sensie miała niewielkie lub żadne cnoty, dzięki czemu jest to opowieść o mieście grzeszników.
Wybór Millersa jako podstawowego zastosowania czerni i bieli pozwala na momenty ostrego kontrastu, a czasami używa czerwieni, żółci, zieleni i innych kolorów, aby pokazać dynamiczny kontrast w charakterystyce.
5Zabłąkane pociski
Napisane i narysowane przez Davida Laphama, Zabłąkane pociski nie ma scentralizowanej fabuły. Raczej podąża za wieloma postaciami w ich przestępczym, a czasem tragicznym życiu. Jest inspirowany filmami i opowieściami kryminalnymi w klimacie kryminalnym, których akcja rozgrywa się głównie w epoce kryminalnej lat 70. i 80. XX wieku.
Niezależny, czarno-biały komiks liczył trzy tomy od czasu jego pierwotnej publikacji w 1987 roku, co czyni go jednym z najdłużej produkowanych komiksów indie. Zdobył wiele nagród Eisnera, z których jedna była za najlepszy przedruk albumu graficznego.
zawartość alkoholu chimay red
4Wybielanie
Wydane przez Oni Press jako limitowana seria czterech numerów w 1998 roku, Wybielanie śledzi Carrie Stetko, zhańbioną marszałkę Stanów Zjednoczonych, która po zamordowaniu przestępcy w przypływie oślepiającej wściekłości, zostaje wysłana na Antarktydę, by znaleźć się w centrum śledztwa w sprawie morderstwa na środku bieguna południowego.
Pisarz Greg Rucka i artysta Steve Lieber o tajemniczym komiksie otrzymał dwie sequele, był nominowany do wielu nagród Eisnera , i został zaadaptowany na film fabularny w 2009 roku z Kate Beckinsale w roli głównej.
3Batman: Czarno-biały
Zainspirowany klasycznymi filmami detektywistycznymi noir i komiksami (na których oparto Ordynans komiksy), to seria 8-stronicowych, krótkich opowieści o Batmanie, z których wszystkie nie są ze sobą powiązane i są nieco epizodyczne. Batman: Czarno-biały korzysta z różnych artystów i pisarzy, aby narysować każdą winietę, dzięki czemu każda historia jest wyjątkowa na swój sposób.
ile butelek wina w 5 galonach
Jest chwalony za użycie krótkiego formatu, ponieważ historie zmusiły pisarzy do wycinania większych, bardziej złożonych wątków zamiast krótszych winiet, które są bardziej wierne postaci.
dwaZnalazca
Komiks wydany niezależnie, Znalazca został opisany przez pisarza / artystę Carlę McNeil jako komiks „aborygeński science fiction”, ponieważ historie opowiadają o wielu aborygeńskich postaciach, ustawionych w nieco dystopijnej przyszłości, w której społeczeństwo składa się głównie z łowców-zbieraczy, społeczności tubylczych, z których wszystkie mieszkają teraz w wyludnionych miastach.
Seria zdobyła nagrodę Eisnera dla najlepszego komiksu w 2009 roku i została doceniona przez Brytyjskie Stowarzyszenie Science Fiction za oryginalność i „samą skalę opowiadania”.
jak długo trwa komercyjne warzenie piwa
1Obcy w raju
Jeden z najdłużej wydawanych komiksów niezależnych utraconej dekady, Obcy w raju to przede wszystkim komedia dramatyczna o trójkącie miłosnym między dwiema kobietami i mężczyzną. Życiowy komiks pisarza/artysty Terry'ego Moore'a śledzi złożoną relację między Francine i Marie „Katchoo” oraz ich relacje z Davinem Qinem.
Historia staje się bardziej złożona, ponieważ wprowadza więcej postaci i zaczyna odkrywać przeszłość Katchoo jako lesbijskiej prostytutki. Seria zdobyła nagrodę Eisnera w 1996 roku za najlepszą opowieść w serialu, nagrodę National Cartoonist Society Reuben oraz nagrodę GLAAD dla najlepszego komiksu w 2001 i 2003 roku.
