Jest płodny i jest też Jack Kirby. Nie bez powodu nazywa się go „Królem”. Począwszy od 1941 roku pisał, rysował i stworzył dziesiątki postaci dla Marvela, DC i innych wytwórni komiksowych. W House of Ideas współpracował z partnerem Joe Simonem nad opracowaniem Captain America. W latach 60. wraz z redaktorem naczelnym Marvela Stanem Lee Kirby stworzył Fantastyczną Czwórkę, Thora, Avengers i X-Men.
Niestety, pod koniec lat 60. Kirby i Marvel pokłócili się ze względu na warunki wynagrodzenia i umowy. Wziął więc swoją deskę kreślarską i wrócił do DC Comics. W latach 1970-1975 stworzył nową kawalkadę postaci. Wiele z nich działa do dziś. Jednak niektórzy fani mogą nie zdawać sobie sprawy, że byli inspiracją dla bardzo kreatywnego Kirby'ego.
10Chłopcy komandosi (1942) walczyli z Ratzies
We wczesnych latach 70. Jack Kirby nie po raz pierwszy stworzył postacie dla DC Comics. Po napisaniu i narysowaniu dziesięciu numerów Kapitan Amerykańskie komiksy , przeniósł się do DC w 1942 roku. Tuż przed odejściem do wojska stworzył dwie grupy postaci walczących na Osi.
Pierwszym z nich byli Boy Commandos. Wprowadzony w Komiksy detektywistyczne #64, byli to kwartet nastolatków z różnych krajów alianckich, którzy pomogli pokonać nazistów. Dowodził nimi kapitan Rip Carter. Choć koncepcja uzbrojonych chłopców może nie działać w dzisiejszym świecie, Chłopcy komandosi odniosły ogromny sukces w latach czterdziestych. Niedługo po ich stworzeniu Kirby otrzymał własną serię z udziałem zespołu.
9Legion Gazeciarz (1942) obejmował dwa pokolenia
Tymczasem nad o Komiksy z gwiazdami, Kirby zadebiutował w Legionie Gazeciarza. Grupa sierot, kwartet sprzedawał gazety na rogu, aby zarobić na życie. Skończyło się również na tym, że wpadli w kłopoty. Wkrótce ich prawnym opiekunem został policjant Jim Harper.
Tecate adwokat piwa
Harper stał się także Strażnikiem, superbohaterem, który pomógł Legionowi w walce z sąsiedzkimi przestępcami i łobuzami. Dodatkowo, gdy wojna nabierała tempa, od czasu do czasu przybierali postacie z lokalnych Osi. Kirby wskrzeszony w Kumpel Supermana Jimmy Olsen # 133. Tym razem były to dzieci pierwotnego Legionu, które pracowały nad rządowymi eksperymentami genetycznymi.
8Wieczni ludzie (1971) to hipisowi nowi bogowie
Kirby nie czekał długo z wprowadzeniem nowych koncepcji do DC Comics, kiedy przeniósł się do ich biur w 1970 roku. Po przejęciu i przebudowie Kumpel Supermana Jimmy Olsen , postawił sobie za cel wprowadzenie koncepcji Czwartego Świata. Pierwszym z nich było Wieczny Lud .
Sześciu bohaterów, pierwotnie wychowanych w New Genesis, przenosi się na Ziemię. Poprzez swoją mowę i ubiór wtapiają się w kulturę hipisów. Wieczny Lud wprowadziła kilka elementów Czwartego Świata, które dziś panują. Należą do nich Mother Box, Boom Tube i zły Darkseid.
7Nowi bogowie (1971) zbadali ogromny nowy wszechświat
Pomysł na Nowych Bogów pojawił się kilka lat wcześniej w Marvelu. Podczas pracy nad historią zapasową „Tales of Asgard” w Thor chciał stworzyć coś o dwóch planetach w stanie wojny. Zabrał tę koncepcję do DC i wprowadził New Genesis i Apokolips w Nowi Bogowie seria.
Już na pierwszej stronie pierwszego numeru czytelnicy wiedzieli, że będzie to epicka opowieść. Po stronie dobra byli Highfather i bohaterowie Supertown. Obejmowało to Oriona, syna złego Darkseida. Jego sługi nie tylko próbowali zniszczyć New Genesis, ale także podbić Ziemię. Chociaż Kirby uważał, że ta opowieść powinna mieć logiczny początek i koniec, bitwa trwa.
6Mister Miracle (1971) Przedstawił adoptowanego syna Darkseida
Istnieją mityczne opowieści, które szczegółowo opisują, jak dwie walczące rasy bogów w drodze wymiany zawarły rozejm. Zwykle wiąże się to z małżeństwem. W Czwartym Świecie stało się to, gdy Highfather i Darkseid wymienili się dziećmi. Dlatego Scott Free, syn przywódcy New Genesis, trafił na Apokolips.
Uciekając z przerażającej planety, Scott ląduje na Ziemi i wciela się w przebraną rolę Mistera Miracle'a, mistrza ucieczki. Seria, która początkowo miała 18 numerów, została oparta na prawdziwych historiach artysty Jima Steranko. Przed swoją rolą jako twórca komiksów Steranko był magikiem i artystą ucieczki.
5Demon (1972) związał się z rycerzem Camelot
Chociaż seria Kirby's Fourth World była początkowo popularna, ich sprzedaż zaczęła spadać w 1972 roku. DC poprosił go więc o wymyślenie nowych tytułów poza tym uniwersum. Pierwszy odwołał się do swojej miłości do magii i historii. Miała postać Demon .
Samą postacią jest demon Etigran. Groteskowa postać z nadludzkimi mocami i tendencją do mówienia rymami, jest sługą Merlina do czasu porażki czarodzieja z Morgianą Le Fey. Przekształcony w ludzkiego Jasona Blooda, Etigran pozostał podporządkowany aż do XX wieku. W tym czasie Blood został demonologiem i w końcu wezwał moce Demona za pomocą zaklęcia.
4Kamandi (1972) jest ostatnim chłopcem na ziemi
Nie przypuszcza się, że pan Kirby lubił wielkość. Nawet jego najdrobniejsze twory, takie jak Legion Gazeciarza, pokazywały potężne krajobrazy. Tak samo jest z kolejnym dziełem Kirby'ego dla DC, Kamandi, Ostatni chłopiec na ziemi .
Strona powitalna na początku pierwszego wydania książki szczegółowo opisuje, o czym jest ta historia. Ziemia jest zdewastowana po jakiejś wojnie. Chociaż Kamandi nie jest ostatnim człowiekiem, który przeżył w tym apokaliptycznym świecie, jest najmłodszy i najbardziej inteligentny. Natrafia także na najtrudniejsze warunki w rejonie Nowego Jorku. Na przykład odkrywa rasę antropomorficznych tygrysów, której celem jest zniszczenie tego, co zostało z ludzkości.
3Sandman (1974) był całkowicie nową wersją bohatera Złotego Wieku
Następny wpis Kirby'ego dla DC Comics, Sandman, różnił się od innych jego dzieł. Po pierwsze, nie zajmował się każdym aspektem książki. Zamiast tego przyjął rolę artysty i montażysty, podczas gdy Joe Simon i Michael L. Fleisher przejęli obowiązki scenarzystów. Po drugie, ta wersja nie była przeróbką bohatera Złotego Wieku, którą przeprojektował w latach 40. XX wieku.
Zamiast tego ten Sandman to dr Garrett Sanford. Za pomocą zaawansowanych maszyn może uzyskać dostęp do Wymiaru Snu. To początkowo pozwala mu uratować prezydenta USA przed potworem z koszmaru. Niestety utknął w tym wymiarze. Z drugiej strony, wciąż może wracać na Ziemię przez godzinę dziennie jako Sandman, aby pomagać innym. W końcu okazało się, że Wymiar Snu jest częścią Śnienia.
dwaOMAC (1975) był korporacją, której nikt nie stał się globalnym bohaterem
Ostatni poważny komiks Kirby'ego dotyczył nikogo o imieniu Buddy Blank. Pracując jako korporacyjny marionetka w świecie niedalekiej przyszłości, obecność Buddy'ego zostaje zauważona przez satelitę AI o nazwie Brother Eye. Z kolei Buddy z nadludzkimi mocami może stać się Jednoosobowym Korpusem Armii, w skrócie OMAC.
Pisarz i artysta po raz pierwszy rozważał postać dla Marvela podczas swojej kadencji w latach 60. XX wieku. Był wyobrażany jako wersja Kapitana Ameryki w przyszłości. Chociaż oryginalna seria OMAC była krótka, koncepcja i charakter zostały wykorzystane później w Superman i Batman: Pokolenia 3 Maxseries autorstwa Johna Byrne'a i różne Nieskończony kryzys książki.
1Atlas (1975) rewiduje Tytana z mitologii greckiej
Zanim Kirby wrócił do Marvela w 1975 roku, zostawił w DC trzy dzieła, które zostały dodane do serii antologii firmy Wydanie specjalne. Jednym z nich był remake Manhuntera, bohatera Złotego Wieku, a drugim… Dingbaty z Danger Street, co było powrotem do pisania o nastoletnich buntownikach. Wystrzelić Wydanie specjalne, Kirby wprowadził zaktualizowaną wersję Atlasa.
Zamiast trzymać świat za karę, ta wersja jest młodym mężczyzną o nadludzkiej sile, który jako chłopiec patrzy, jak jego rodzina umiera. Jego celem jest pokonanie tych, którzy obecnie rządzą jego światem. W ostatnim panelu Atlas twierdzi, że jest zdobywcą tego złego królestwa. Czytelnicy zostają z zawieszką i proszeni są o wpisanie, jeśli chcą zobaczyć więcej postaci.
