Kiedy ludzie myślą o superbohaterach komiksy , większość będzie kojarzyć gatunek albo z uproszczonym stylem starego Złoty wiek klasyczne komiksy lub szczegółowe ołówki i tusze pełnego akcji współczesnego komiksu bohatera. W rzeczywistości jednak artyści podeszli do komiksów o superbohaterach w różnych stylach, od kreskówkowych po bujne, realistyczne obrazy.
Dobry artysta komiksowy wie, jak używać różnych stylów, aby podkreślić różne aspekty rysowanej książki. Styl kreskówkowy może się dobrze sprawdzić w przypadku historii z humorem, ale nie w przypadku poważniejszej książki, chyba że kontrast w jakiś sposób służył tej historii. Niektórzy artyści naprawdę wykroczyli poza sposoby ilustrowania komiksów najpotężniejszych bohaterów świata.
10/10 Dave McKean's Arkham Asylum poprowadził czytelnika do szaleństwa
Dave McKean znany jest z wyjątkowego i uderzającego stylu sztuki, który często przekracza granice tego, z czym widzowie czują się komfortowo. Był idealnym wyborem, by zilustrować historię o niesławnym Arkham Asylum, domu najgorszych kryminalistycznych złoczyńców w Komiksy DC .
Sztuka McKeana w Batman: Arkham Asylum: Poważny dom na poważnej Ziemi był idealnym naczyniem dla pisarza Grant Morrison opowiada o jednym z najbardziej przerażających miejsc w Gotham City. Styl sztuki wahał się od realistycznych obrazów postaci po niemal impresjonistyczne plamy koloru na czarnym tle. Stylizowane i powykrzywiane formy przyczyniają się do poczucia zagrożenia i szaleństwa, które sztuka McKeana odpowiednio ewokuje podczas opowieści.
koleń czerwony i biały
9/10 Hawkeye Davida Aji zrobił wiele z bardzo małymi
Każdy, kto próbował sztuki minimalistycznej, wie, jak trudno jest zrobić dobrze. Istnieje specjalna umiejętność robienia kilku prostych uderzeń i przekształcania ich w coś magicznego. hiszpański artysta Dawid Aja jest mistrzem tej umiejętności. Linia Aji jest zwodniczo prosta, ale przekazuje znaczenie i ekspresję, która wydaje się niemożliwa przy minimalnej treści.
Sztuka Aji jest imponująco prezentowana w jego biegu na Sokole Oko komiks napisany przez Matta Fraction . Oprócz opanowania sztuki minimalistycznej, Aja ma prawdziwy talent do kreatywnego układania stron oraz wyrażania akcji i emocji bez słów. Oba te talenty były szczególnie imponujące w numerze 11, który w całości został przedstawiony z perspektywy psa do pizzy Lucky'ego.
piwo tygrysie lager
8/10 Tajne wojny Esada Ribica przyniosły do życia boga-imperatora
W Marvel Comics wieloświat zawalił się sam w sobie Tajne wojny wydarzenie crossover, w którym prawie wszechmocny Doktor Doom przyjmuje tytuł „Boga Imperatora” nad powstałym światem. Grafika do tej międzywymiarowej sagi została przygotowana przez artystę Esad Ribić i artysta kolor Ive Svorcina, który przyniósł Jonathan Hickman pisze do życia.
Sztuka Ribića i Svorciny oddaje niesamowite i różnorodne efekty świetlne świata w Tajne wojny doskonale. Styl cieniowania Ribića często wykorzystuje widoczne pociągnięcia ołówkiem, ale pomimo tego luźnego stylu, niektóre obrazy w książce są niemal realistyczne. Ołówki i kolory idealnie do siebie pasują i naprawdę przenoszą czytelnika do dzikiego i niebezpiecznego świata opowieści.
7/10 Batman: Śmierć według projektu Dave'a Taylora koncentruje się na architekturze Gotham
Powieść graficzna Batman: Śmierć według projektu zbadał okres w Gotham, kiedy deweloperzy nadzorowali boom budowlany w mieście, z pracą wybitnych architektów, zanim przewidywalnie wszystko zaczęło się nie udać. Historia autorstwa Chip Kidd jest po mistrzowsku zilustrowany przez artystę Dave Taylor , którego praca jest prawdziwą gwiazdą tej książki.
Taylor używa do tego prawie monochromatycznej palety Ordynans opowieść, renderowana głównie w graficie, który podkreśla mrok z którymi ogólnie przedstawia się Gotham . Nacisk na architekturę prowadzi do wspaniałych, rozległych scen z tłumami w wdzięcznej architekturze, która jest prawdziwą ucztą dla oczu. Okazjonalne użycie koloru przez Taylora do podkreślenia niektórych obrazów tylko podkreśla piękną surowość czarno-białych elementów.
6/10 Czarna wdowa Phila Noto wyglądała świetnie podczas spłacania starych długów
W 2014 r. Czarna Wdowa serii komiksów, Natasha próbowała odkupić swoje grzechy z przeszłości. Seria została napisana przez Nathana Edmondsona i zawierała piękną grafikę autorstwa Phil Noto . W trakcie opowieści do Czarnej Wdowy dołączają inne postacie Marvela, walcząc ze złoczyńcami z przeszłości i teraźniejszości.
Sztuka Phila Noto jest uroczym naczyniem dla historii Nataszy. Sztuka jest nieco szkicowa, a na niektórych panelach wydaje się wręcz uproszczona. Jednak w innych Noto tworzy niemal akwarelowe, senne efekty cieniowania. Użycie koloru przez Noto jest również na miejscu, z różnymi scenami oświetlonymi na różne sposoby, które zabierają czytelnika w podróż z bohaterami.
ananasowy punkt balastowy sculpin
5/10 Spawn Todda McFarlane'a zmienił przemysł komiksowy
Fani komiksów na początku lat 90. byli zszokowani, kiedy Todd McFarlane nowy komiks Ikra uderzył w półki. Ikra był pierwszym wielkim hitem nowego wydawcy Komiksy obrazkowe . Image był jednym z pierwszych wydawców, którzy zaczęli używać błyszczącego papieru na swoich stronach, co natychmiast odróżniało jego książki od bardziej papierowych ofert Marvela i DC.
Błyszczący papier używany przez Image uwydatniał niesamowitą grafikę McFarlane's Ikra. Sztuka McFarlane'a jest niezwykle szczegółowa, a kolory Ikra wyróżniała go także na tle konkurencji, stosując techniki, które nadawały obrazom niemal trójwymiarowość, co w tamtych czasach było dość niespotykane. Te książki pomogły zapewnić, że zarówno Image Comics, jak i Todd McFarlane będą znanymi nazwiskami w branży komiksowej.
4/10 Frank Miller stworzył kwintesencję Batmana
Każdy Ordynans fan ma swojego ulubionego artystę, ale jednym z jego ulubionych jest prawie na pewno Frank Miller . Styl artystyczny Millera jest mroczny i ponury, co idealnie pasuje do Gotham City i jego protektora. Miller jest również szczególnie biegły w używaniu wysokich kontrastów, a nawet sztuki monochromatycznej, co również nadaje się do: mroczne uczucie Gotham .
Kultowe wizerunki Batmana Franka Millera zostały wykorzystane w Ordynans filmy i wielokrotnie przywoływane w komiksach. Jedną z jego najbardziej kultowych historii o Batmanie jest: Czarny Rycerz Powraca , w którym starszy Bruce Wayne musi wyjść z emerytury, aby ponownie posprzątać Gotham. Nastrojowe ołówki Millera były idealnym naczyniem dla starego, siwiejącego Batmana, gdy jeszcze raz zakładał pelerynę.
3/10 Elektra Mike'a Del Mundo miała piękno i wdzięk
W 2014 artysta mikrofon świata stworzył sztukę dla nowego Elektra serii, po dążeniu śmiertelnego zabójcy do odkupienia. Seria 11 wydań, napisana przez W. Hadena Blackmana, zawierała w pełni pomalowaną grafikę, a także oszałamiające, odważne okładki, które również stworzył Del Mundo.
orzech laskowy brązowy ale
Sztuka w tej serii jest spektakularna. Del Mundo poświęcił czas, aby w pełni pomalować każdą stronę, a powstałe efekty wizualne są bujne i wciągające. Dzięki kreatywnemu wykorzystaniu paneli Del Mundo był w stanie uchwycić łaska akrobatycznych umiejętności Elektry , dzięki czemu sceny, w których brutalnie zabija ninja, wciąż wydają się niezwykle piękne.
2/10 J.H. Batwoman Williamsa III walczyła ze złoczyńcami ze stylem
Pisarz Grzegorz Rucka 's Nietoperz seria trafiła na pierwsze strony gazet jako jeden z nielicznych głównych tytułów komiksowych z otwarciem bohaterem LGBTQ+. Wielu czytelników prawdopodobnie przyciągnął ten tytuł dzięki niesamowitym okładkom stworzonym przez artystę J.H. Williams III . Przedstawienie bohaterki Kate Kane przez Williamsa jest niezaprzeczalnie cudowne, a jej czerwona peruka i peleryna nadają się szczególnie dobrze do dramatycznych obrazów.
Sztuka Williamsa jest szczegółowa i wspaniała, ale to, co naprawdę błyszczy, to kreatywne wykorzystanie paneli komiksowych. Te umiejętności są włączone widoczny wyświetlacz w Komiksy detektywistyczne #857 z kolorem Dave'a Stewarta, gdzie Williams tworzy wizualną podróż, która zawiera elementy secesji, malowane grafiki, a nawet panele zawierające elementy do góry nogami.
1/10 Alex Ross pokazuje czytelnikom, jak realistyczni bohaterowie wyglądają w Kingdom Come
Każdy, kto czyta komiksy, prawie na pewno przeczytaj coś z okładką artysty Alexa Rossa . Ross jest najbardziej znany ze swoich okładek, malowanych w taki sposób, aby pokazać realistycznie wyglądające wersje postaci z komiksów. Przy kilku specjalnych okazjach Ross poświęcił również czas na namalowanie całych komiksów, a rezultaty są absolutnie oszałamiające.
Najbardziej znane dzieła Rossa to książka cuda dla Marvel Comics i Przyjdź królestwo twoje dla komiksów DC. W obu tych książkach Ross renderował każdą stronę wspaniałymi, bujnymi obrazami. Dla wielu czytelników jego książki mogły być pierwszym razem, gdy zobaczyli swoich ulubionych bohaterów przedstawionych w ten sposób, a nie płaskie linie i kolorowe rysunki, które były tradycyjne dla tego medium. Malowane komiksy Rossa wyraźnie ilustrowały, że komiksy mogą być prawdziwymi dziełami sztuki.
