Wrażenia kinowe wciąż osiągają nowe, śmiałe wyżyny i nigdy nie było więcej opcji film wentylatory. Istnieje wiele gatunków, które zaspokajają różne nisze, ale zawsze było miejsce w kinie na mocne dramaty . To właśnie te rozległe eposy i występy z trasy koncertowej rutynowo przyciągają najwięcej uwagi krytyków i jurorów nagród.
Dramaty pozostają trudnym do zrealizowania stylem filmowym. Niewiele rzeczy jest bardziej bolesnych niż oglądanie głębokiego dramatu, który rezonuje z publicznością, tylko po to, by popaść w zapomnienie z nadmiaru istniejących filmów. Te dostojne filmy dramatyczne mają wiele do zaoferowania widzom i zasługują na więcej uwagi niż otrzymują.
10 Michael Douglas gubi się w niekończących się sztuczkach umysłu w grze
Gra jest jedna z najwcześniejszych cech Davida Finchera , ale jego precyzyjna kontrola nad medium jest już w tym momencie niezaprzeczalna. W filmie Nicholas Michaela Douglasa gubi się w kłopotliwej grze, którą zainicjował jego brat.
Gdy życie Nicholasa zaczyna się rozpadać, stopniowo traci kontrolę nad tym, co jest rzeczywistością, a co jest tylko kolejnym poziomem pokręconej psychicznej tortury jego towarzysza. Wiele kinowych znaków towarowych Finchera jest obecnych w Gra , a film oferuje zabawne spojrzenie na to, gdzie rozpoczęła się jego obiecująca kariera.
9 Zmiana pasa to szokujące spojrzenie na efekt motyla
2002 Zmiana pasa ruchu to kontemplacyjne studium postaci, w którym Ben Affleck i Samuel L. Jackson grają dwóch nieznajomych, którzy wpadają w błotnik. Jednak to drobne wydarzenie trwale zmienia ich życie na gorsze.
san migel hiszpania
W miarę jak fabuła się zagęszcza, bohaterowie Afflecka i Jacksona zostają pochłonięci przez siebie nawzajem, malując ostry obraz władzy i przywilejów w filmie. Podczas gdy Zmiana pasa ruchu często zapomina się na korzyść Dzień treningowy , film poruszający podobny temat, ale idący zupełnie inną drogą zniszczenia, zasługuje na pamięć.
8 Near Dark to ponura historia miłosna z wampirami w centrum
Wampiry są jednymi z najbardziej przesadzonych nadprzyrodzonych stworzeń w filmie i telewizji. Jednakże, W pobliżu ciemności w 1987 roku stawia swoje roszczenia na czele prowokacyjnej historii o miłości i stracie, która jest zarówno mrocznym romantycznym dramatem, jak i horrorem.
Nagrodzona Oscarem reżyserka Kathryn Bigelow daje W pobliżu ciemności wyjątkowa estetyka, która jest niemal namacalna w naturze dzięki swojemu stopniowi krwi. W miarę rozwoju wydarzeń, rozwijający się romans Caleba z wampirem oddala go od rodziny, ponieważ tworzy silniejsze więzi ze swoją nową ekipą nocną.
7 Słońce jest testamentem nieśmiertelnej woli ludzkości
Światło słoneczne to dramat psychologiczny z 2007 roku, który łączy precyzyjne wizualne oko Danny'ego Boyle'a z ciekawskim umysłem Alexa Garlanda w niezwykle satysfakcjonującej wersji science fiction. W dystopijnej przyszłości wybrana załoga musi wyruszyć na ziemskie słońce, aby ożywić umierającą gwiazdę, zanim stanie się ona całkowicie bezużyteczna dla ludzkości.
Światło słoneczne ma wspaniałą kinematografię przez cały czas, ale zawiera również potężne, prowokujące do myślenia pomysły, które okazują się frustrujące przy pierwszym oglądaniu. Najnowsze filmy Boyle'a stały się kinowymi triumfami , ale Światło słoneczne wpada w martwe punkty wielu widzów.
6 Poważny człowiek to bracia Coen w najlepszym wydaniu
Bracia Coen to współcześni mistrzowie filmowi, którzy w swoich pracach bez trudu przechodzą od komediowych do dramatycznych perełek. Poważny człowiek prawdopodobnie byłby charakterystycznym filmem dla każdego innego filmowca, ale Coenowie produkują klasyki w tak stałym tempie, że ten film, który trzeba zobaczyć, często jest pomijany.
czy miller high life to lager?
Michael Stuhlbarg gra profesora fizyki, który jest przekonany, że wszechświat wkrótce się rozpadnie, zaczynając od demontażu jego uporządkowanego życia. Stuhlbarg przedziera się przez rozwijające się wydarzenia, tworząc większe poczucie niepokoju, dopóki… Poważny człowiek duży, destrukcyjny finisz.
5 Insider przedstawia ważny moment w historii dzięki obsadzie All-Star
Michael Mann jest odpowiedzialny za kilka stylizowanych, strzelających kulami filmów akcji, ale Informator to drobiazgowy, dojrzały kawałek kina. Insider opowiada ważną, prawdziwą historię, która doprowadziła do ujawnienia „Wielkiego Tytoniu” i przełomowych przełomów dla korporacji i sądów.
Informator wywarło niewielki wpływ na kasę, ale było siedem Oscarów, w tym najlepszy film. Informator okazał się bogatą wizytówką zarówno dla Ala Pacino, jak i Russella Crowe, stając się przełomową rolą dla tego ostatniego. Chociaż nie był tak krzykliwy jak reszta filmografii Manna, Informator stał się zegarkiem do myślenia.
4 Spadające szczegóły Wstrząsający efekt domina
Joel Schumacher jest reżyserem z płodną, różnorodną filmografią, ale z lat 1993 Spadanie w dół to zdecydowanie zapomniany klasyk, który każdego roku odkrywa coraz więcej widzów. Transformacja, jakiej doświadcza postać Michaela Douglasa w ciągu jednego strasznego dnia, jest absolutnie mrożąca krew w żyłach i jest prekursorem współczesnych opowieści moralnych i pokręcone historie pochodzenia, takie jak Żartowniś .
Spadanie w dół wydaje się dziś bardziej odpowiedni niż trzy dekady temu, stając się przekonującym, przestrogowym filmem. Na początku trudno nie czuć się za złamanym Williamem Fosterem Douglasa, ale film wkrótce ujawnia, że Foster nie powinien być ubóstwiany ani postrzegany jako aspirujący.
3 Opętanie zaciera granice między dramatem emocjonalnym a surrealistycznym, nadprzyrodzonym horrorem
Andrzej Żuławski's Posiadanie jest jeden z najbardziej uderzających filmów wyjdzie z lat 80. Jednak dopiero niedawno udało się odzyskać po nieudanym początkowym wydaniu, które pogrzebało go w Ameryce Północnej.
ayinger celebrator doppelbock
Sam Neill i Isabelle Adjani dają najlepsze w karierze role jako małżeństwo, które wdaje się w zaciekłą walkę o niewierność, która doprowadza do rozwodu. Surowa kreacja aktorów uwydatnia ludzki dramat, ale Posiadanie flirtuje także z intensywnymi sekwencjami i niepokojącymi wizualizacjami, które sprawiają, że naprawdę wydaje się, że okultystyczna aktywność została uchwycona na filmie.
dwa Zagubiona autostrada odkrywa przerażający stan fugi
David Lynch pozostaje jednym z najbardziej enigmatyczni i wizjonerscy filmowcy , a każdy projekt, który tworzy, wydaje się wyjątkowy i godny dyskusji. Zagubiona autostrada , film Lyncha z 1997 roku z Billem Pullmanem, Balthazarem Gettym i Patricią Arquette to surrealistyczne doświadczenie, które często gubi się w przetasowaniu prac Lyncha.
Zagubiona autostrada przeplata dwie pozornie odmienne historie, które w rzeczywistości są dwiema stronami tej samej rozbitej monety. Przerażająca opowieść o poczuciu winy i akceptacji, narracja znajduje swój wyraz w tajemniczej logice snu, typowej dla twórczości Lyncha.
1 Śledzenie uwalnia charakterystyczny styl Christophera Nolana i niejednoznaczne narracje
Christopher Nolan to nieustraszony filmowiec, który praktycznie stał się gatunkiem samym w sobie. Pomogły przełomowe połączenia napiętego science fiction z niekonwencjonalnymi formułami Nolan odcisnął swoje piętno filmami tak jak Memento , Początek , Dogmat , oraz Mroczny rycerz trylogia.
debiut fabularny Nolana, Następny , jest w dużej mierze wizytówką filmowca, ale 70-minutowy film bardziej przypomina film studencki i łatwo go przeoczyć. Hybryda noir-thriller podąża za wyjątkowym bohaterem, którego ciekawość bierze górę i popycha go na mroczną ścieżkę przestępczą, z której może nie uciec.
