Anime – a co za tym idzie, wszystkie formy animacji – ma zdolność wyrażania siebie i eksperymentowania z wizualnym opowiadaniem historii w sposób, o jakim inne media mogą tylko pomarzyć. Anime, które przetestowały granice ich animacji i oczekiwań, są bardziej powszechne, niż można by się spodziewać, i wyróżniały się tylko te naprawdę wyjątkowe.
To powiedziawszy, nie wszystkie eksperymentalne anime były doceniane przez widzów. W rzeczywistości niektóre były nienawidzone, gdy były emitowane. W większości przypadków takie anime musiały czekać lata, aby zyskać szacunek, na jaki zasługiwały. Te anime mogły wyprzedzać swoje czasy, ale ich twórcze ryzyko się opłaciło, ponieważ od tego czasu stały się ponadczasowymi dziełami sztuki.
PRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ10 Jego i jej okoliczności
W przeciwieństwie do innych wymienionych tutaj anime, Jego i jej okoliczności nie miał innego wyjścia, jak eksperymentować. Reżyser Hideaki Anno i mangaka Masami Tsuda mieli tak intensywne różnice twórcze, że wybiegli w połowie produkcji. Następnie animatorzy sklecili drugą połowę anime z resztek materiałów i notatek.
Jego i jej okoliczności zastąpił animację papierowymi bazgrołami, skanami mangi, wewnętrznymi monologami i podkładami głosowymi. Wcześniej proste i zabawna komedia romantyczna anime stał się średnio świadomym odbiciem samego siebie. Eksperymenty anime zrodziły się bardziej z konieczności niż z czegokolwiek innego, ale z pewnością pozostawiły wrażenie.
9 Kwiaty zła
Shuzo Oshimiego Kwiaty zła (Lub Aku no Hana ) miał odrębny styl, który balansował na granicy między realizmem a uwydatnionymi funkcjami. To nadało mandze niesamowity charakter, który uzupełniał mroczną i niepokojącą opowieść o okresie dojrzewania. W międzyczasie anime Studio Zexcs w pełni zaangażowało się w fotorealizm, wykonując rotoskopię wszystkiego.
Wykorzystanie rotoskopii przez reżysera Hiroshiego Nagahamę pozostaje jedną z najbardziej eksperymentalnych i kontrowersyjnych decyzji twórczych, jakie kiedykolwiek widziano w anime. Kwiaty zła wyglądał i wydawał się bardziej napięty i niesamowity niż manga, ale nie zawsze z zamierzonych powodów.
dzwony kalamazoo stout
8 Devilman Crybaby
Diabeł wcielony 'S poprzednie adaptacje były rodzajem prostych gorefestów, których oczekiwali fani. Odwrotnie, jego remake z 2018 roku był surrealistycznym koszmarem, który zaskoczył wszystkich. Ten eksperymentalny styl był typowy dla Science SARU i reżysera Masaakiego Yuasy, ale był to ostatni styl, jakiego ludzie oczekiwali od Devilmana.
Devilman Crybaby zdobył oryginały mrok i szaleństwo dzięki dzikiej grafice, która nie była zgodna z niewypowiedzianymi zasadami i stylami anime. Demoniczne przemiany były bardziej przerażające niż zwykle, a masakry celowo przesadzały. Devilman Crybaby's eksperymentalny wygląd zajął widzom trochę czasu, aby przetrawić i zaakceptować.
7 Człowiek z piłą łańcuchową
Tatsuki Fujimoto jest dobrze znany ze swojej miłości do kina, co było najbardziej widoczne w jego przebojowej mandze Człowiek z piłą łańcuchową . Jego projekty i panele były bardziej inspirowane filmami niż innymi mangami. MAPPA zrobiła wszystko, co w jej mocy, aby zachować nienaruszoną wizję Fujimoto w anime, co zaowocowało jednym z najbardziej kinowych anime lat 20. XX wieku.
Człowiek z piłą łańcuchową zrezygnował ze zwykłego języka wizualnego anime na rzecz bardziej przypominającego filmową adaptację mangi. Eksperymenty MAPPA rozszerzyły się na 12 unikalnych końcowych piosenek i sekwencji dla każdego odcinka. Efekt końcowy faktycznie podzielił widzów, ale Człowiek piły łańcuchowej ambicja twórcza nie można odmówić.
6 Majtki i pończochy z pasem do pończoch
Na pierwszy rzut oka, Majtki i pończochy z pasem do pończoch można pomylić z kreskówką Adult Swim. Było to zamierzone w rolach Gainaxa i reżysera Hiroyukiego Imaishiego, ponieważ chcieli zrobić program, który miałby więcej wspólnego z amerykańskimi kreskówkami niż anime. Ten sposób myślenia odnosił się również do humoru, który był niesamowicie prymitywny i wulgarny.
Anime nie wyglądało i nie brzmiało jak poprzednie dzieła Gainaxa ani żadne inne anime, jeśli o to chodzi. Postacie przeklinały mocno po angielsku, podstępny sposób na przepuszczenie wulgarnego języka przez japońskich cenzorów. Nic dziwnego, Majtki i pończochy z pasem do pończoch trafił na flopie w Japonii, ale znalazł oddaną rzeszę fanów za granicą.
5 Popowy zespół epicki
Popowy zespół epicki wykorzystał swój format jako skecz komediowy i pozornie nieograniczony budżet King Records, aby eksperymentować, kiedy tylko było to możliwe. Jeden skecz mógłby wyglądać jak przyzwoita adaptacja mangi Bkuba Okawy, tylko po to, by następny został zaprojektowany przez mecha-geniusza Masami Obari. Anime posunęło się nawet do zmiany mediów tylko dla śmiechu.
Niektóre Popowy zespół epicki dowcipy opowiadano za pomocą zupełnie nowych stylów animacji, podczas gdy inni używali filcowych lalek lub maskotek. Najbardziej ekstremalny knebel anime obejmował sekwencje akcji na żywo z prawdziwym aktorem Shotą Aoi. Finał drugiego sezonu był pełnowymiarowym odcinkiem tokusatsu, w którym Aoi i inni aktorzy połączyli się z niezliczonymi projektami Popuko i Pipimiego.
czy strach na wróble miał broń w czarnoksiężniku z Oz
4 Magiczny pasaż handlowy Abenobashi
Nie będzie przesadą stwierdzenie, że w każdym odcinku Magiczny pasaż handlowy Abenobashi było zupełnie nowym doświadczeniem od ostatniego. Każdy odcinek był osadzony w arkadzie i miał te same postacie, ale przybrały nowy gatunek i styl. To nie był parodystyczny chwyt, ale integralna część historii i przesłania anime.
Anime wykorzystał eksperymentalną animację i opowiadanie Gainaxa, aby zbadać potencjał i ograniczenia chłopięcego eskapizmu i nostalgii. Magiczny pasaż handlowy Abenobashi to jedno z najbardziej dziwacznych i unikalnych anime o życiu kiedykolwiek powstał, co sprawia, że jego obecny status jako w większości zapomnianego kultowego klasyka jest tym bardziej niefortunny.
3 Seria Monogatari
Bakemonogatari a jego kontynuacje są prawdopodobnie najbardziej dosłownymi adaptacjami, jakie może mieć lekka powieść. Monogatari było pozornie haremowym anime, ale porzuciło konwencje gatunku i zwykłe ekscesy na rzecz minimalistycznej grafiki. Postacie często rozpoczynały literackie monologi, a anime błyskało słowami i fragmentami, aby podkreślić emocje.
Monogatari był kulminacją eksperymentalnego stylu studia Shaft i jest to z pewnością ich najlepsze i najbardziej znane dzieło do tej pory. Niekonwencjonalne anime romantyczne 'S wizja była tak bogata, że uchwycenie każdego szczegółu podczas jednego oglądania było niemożliwe. Monogatari jest jednym z najbardziej wpływowych eksperymentalnych anime, jakie kiedykolwiek stworzono, a niezliczone programy wciąż się do niego odwołują.
2 Rewolucyjna dziewczyna Utena
Rewolucyjna dziewczyna Utena jest pozornie fantazją shojo, podczas gdy tak naprawdę jest bardziej surrealistyczną interpretacją. Surrealistyczny reżyser Kunihiko Ikuhara odcisnął swoje piętno nie tylko na Uteny eksperymentalne animacje i tła, ale także z jego wywrotowym podejściem do fikcji shojo i tożsamości płciowych.
Utena była jednocześnie dekonstrukcją i rekonstrukcją klasycznej fikcji shojo. Finał filmu, Dojrzewanie Uteny, przyjął charakter eksperymentalny, będąc w pełni surrealistyczną fantazją z większą abstrakcją niż fabułą. Uteny wpływ nadal można wyczuć we współczesnym anime shojo , w tym najnowsze Kombinezon mobilny Gundam seria.
1 Ewangelia Neon Genesis
Ewangelia Neon Genesis nie było pierwszym tego rodzaju eksperymentalnym anime, ale niezaprzeczalnie najbardziej znanym i szanowanym. Anime zaczęło się jako mroczna, ale skądinąd znajoma historia mecha, zanim powoli przekształciło się w surrealistyczną psychoanalizę shonen anime i umysłu twórcy serialu, Hideakiego Anno.
Dzięki ograniczeniom budżetowym i dobremu samopoczuciu Anno, niepokojące Ewangelia stał się bardziej eksperymentalny gdy zbliżał się do finału. Filmy poszły dalej, przeciwstawiając się wszelkim oczekiwaniom fanów wobec serialu i samego anime. Ewangelia jest obecnie jednym z najbardziej szanowanych i mainstreamowych eksperymentalnych dzieł beletrystycznych, jakie kiedykolwiek powstały.
