Martin Scorsese to prawdopodobnie największy reżyser kina amerykańskiego i centralna postać pokolenia filmowców, którzy zapoczątkowali ruch New Hollywood. Przez ponad 55 lat Scorsese umacniał swoją spuściznę głównie poprzez gatunek kryminalny, tworząc filmy takie jak Średnie ulice , Kierowca taksówki , Chłopaki i nadchodzące Zabójcy Kwiatowego Księżyca .
WIDEO DNIA CBR PRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ
Chociaż większość Scorsese kojarzy się z dramatami kryminalnymi, jego twórczość obejmuje wiele klasyków z szerokiego zakresu gatunków, w tym biografii, filmów religijnych, filmów romantycznych i filmów dokumentalnych. Filmy Scorsese, takie jak Wściekły byk , Ostatni Walc , I Ostatnie kuszenie Chrystusa miejsce wśród jego najlepszych dramatów innych niż kryminalne.
10 Hugo (2011)
Na podstawie książki Briana Selznicka z 2007 roku Wynalazek Hugo Cabaret , Hugo to kryminalny film przygodowy fantasy, którego akcja rozgrywa się w Paryżu lat 30. XX wieku. Asa Butterfield wciela się w Hugo, sierotę mieszkającą w murach stacji kolejowej, która zostaje wplątana w tajemnicę otaczającą automat jego zmarłego ojca. Poszukiwania Hugo ostatecznie prowadzą do współpracy z pionierem kina Georgesem Mélièsem.
Hugo doskonale łączy głęboki podziw Scorsese dla historii kina z jego naciskiem na eksperymentowanie z nowymi technologiami filmowymi. Choć niektórzy reżyserzy sprzeciwiają się technologii cyfrowej, Scorsese oparł się szaleństwu 3D, które miało miejsce pod koniec XXI wieku i na początku XXI wieku. Poprzez Hugo Scorsese wzniósł produkcję filmów 3D na niespotykany dotychczas poziom. – oznajmił James Cameron Hugo najlepiej wykorzystał technologię 3D, jaką kiedykolwiek widział.
9 Cisza (2016)
Cisza to trzecia kinowa adaptacja powieści Shūsaku Endō pod tym samym tytułem. Masahiro Shinoda po raz pierwszy zaadaptował powieść w 1971 r., a wersję João Mário Grilo w 1996 r. Cisza to epicki historyczny dramat religijny opowiadający o dwóch jezuickich księżach, którzy podróżują z Portugalii do Japonii, aby odnaleźć zaginionego mentora podczas szerzenia chrześcijaństwa.
Wieloletni projekt będący pasją Scorsese, Cisza spędził ponad 25 lat w piekle rozwoju, zanim wreszcie miał premierę w 2016 roku. Nawet w jego dramatach kryminalnych katolicyzm jest powracającym tematem Scorsese. W Cisza Scorsese kieruje swoim wewnętrznym Ingmarem Bergmanem prowokującą do myślenia eksploracją duchowości i pobożności religijnej.
8 Lotnik (2002)
Druga współpraca Scorsese i Leonardo DiCaprio, Lotnik , to film biograficzny o Howardzie Hughesie. Film przedstawia dwudziestoletnie życie Hughesa, który jako odnoszący sukcesy reżyser filmowy i magnat lotniczy musi zmagać się z chaotycznym życiem osobistym, które obejmuje ciężką walkę z zaburzeniami obsesyjno-kompulsyjnymi.
Lotnik to kolejny list miłosny Scorsese do historii kina. Film koncentruje się na romansach Hughesa z gwiazdami takimi jak Katharine Hepburn i Ava Gardner oraz trudnościach, z jakimi borykał się Hughes jako reżyser. Jeden z Lotnika Najbardziej pamiętnymi momentami jest scena, w której Hughes próbuje uzyskać zgodę na Kodeks Produkcji Do Człowiek wyjęty spod prawa .
7 Nowy Jork, Nowy Jork (1977)
Jakiś hołd dla musicali Złotej Ery , Nowy Jork, Nowy Jork było drastycznym odejściem od szorstkiego realizmu poprzednich hitowych filmów Scorsese. Nowy Jork, Nowy Jork opowiada historię autodestrukcyjnego saksofonisty jazzowego i piosenkarza salonowego, którzy zakochują się i pobierają. W końcu ich związek zaczyna się rozpadać, gdy ich kariery rozwijają się na odrębnych ścieżkach.
Po jego wydaniu, Nowy Jork, Nowy Jork okazał się porażką kasową, co spowodowało, że Scorsese popadł w depresję napędzaną narkotykami. Kilka lat później Frank Sinatra nagrał główną piosenkę do filmu „Theme from New York, New York”, która stała się jedną z jego piosenek popisowych. Z perspektywy czasu wielu teraz uważa Nowy Jork, Nowy Jork jeden z najważniejszych filmów Scorsese.
6 Osobista podróż z Martinem Scorsese przez filmy amerykańskie (1995)
Znany przede wszystkim jako reżyser filmów fabularnych, wielu może nie zdawać sobie sprawy, że Scorsese wyreżyserował w swojej karierze kilkanaście filmów dokumentalnych. Osobista podróż z Martinem Scorsese przez filmy amerykańskie to niemal czterogodzinny dokument przyglądający się historii amerykańskiego kina XX wieku oczami Scorsese.
sześciopunktowa żywica podwójna ipa
W Osobista podróż z Martinem Scorsese przez filmy amerykańskie Scorsese dzieli reżyserów na cztery kategorie: gawędziarzy, iluzjonistów, przemytników i ikonoklastów. Twórcy filmowi omawiani w dokumencie to Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller i Vincente Minnelli – wszyscy reżyserzy, którzy w znaczący sposób ukształtowali twórczość Scorsese.
saranak dynia warczący
5 Ostatnie kuszenie Chrystusa (1988)
Kontrowersje nie są obce, Ostatnie kuszenie Chrystusa należy do najbardziej kontrowersyjnych filmów Scorsese. Na podstawie polaryzacyjnej powieści Nikosa Kazantzakisa pod tym samym tytułem. Ostatnie kuszenie Chrystusa przedstawia życie Jezusa Chrystusa zmagającego się z ziemskimi pokusami. Filmowy portret Chrystusa jako istoty seksualnej wywołał ogromną reakcję społeczności chrześcijańskiej.
Niepożądane reakcje na Ostatnie kuszenie Chrystusa obejmowały protesty i groźby śmierci pod adresem Scorsese. Wiele krajów na całym świecie mocno ocenzurowało film lub wręcz go zakazało. 22 października 1988 roku chrześcijańska grupa fundamentalistów zaatakowała kino Saint-Michel w Paryżu podczas projekcji filmu Ostatnie kuszenie Chrystusa . Grupa użyła urządzenia zapalającego, aby podpalić teatr, w wyniku czego kilkanaście osób zostało rannych.
4 Alicja już tu nie mieszka (1974)
Często pomijany ze względu na położenie pomiędzy Średnie ulice I Kierowca taksówki , Alicja już tu nie mieszka W roli Ellen Burstyn wdowa podróżuje z synem po południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych w poszukiwaniu lepszego życia. Wątki poboczne obejmują pracę Alice jako kelnerki w lokalnej restauracji i jej romantyczny związek z rozwiedzionym farmerem.
Po widzeniu Średnie ulice po rekomendacji Francisa Forda Coppoli Burstyn natychmiast zapragnął współpracować ze Scorsese, wierząc, że jego szorstki styl pasuje do feministycznej determinacji Alicja już tu nie mieszka narracja. Współpraca Burstyn-Scorsese przyniosła korzyści, a Burstyn zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki.
3 Ostatni walc (1978)
Pierwszy z wielu współpraca Scorsese i Robbiego Robertsona , Ostatni Walc to dokument koncertowy przedstawiający pożegnalny występ zespołu w Winterland Ballroom w San Francisco. W filmie wykonano wykonania najsłynniejszych piosenek zespołu, w tym „The Weight”, „The Night They Drove Old Dixie Down” i „Up on Cripple Creek”.
Oprócz The Band gościnnie wystąpią między innymi Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell i Bob Dylan. Decydując się na stworzenie scenorysu całego koncertu i współpracując z niektórymi z najbardziej uznanych operatorów tamtej epoki, Scorsese na zawsze zrewolucjonizował estetykę koncertowego filmu dokumentalnego Ostatni Walc .
2 Wiek niewinności (1993)
Prawdopodobnie najbardziej niedoceniany film Scorsese, Wiek niewinności , to arcydzieło dramatu romantycznego z epoki. Akcja rozgrywa się w Nowym Jorku końca XIX wieku, Wiek niewinności koncentruje się na młodym prawniku, który zakochuje się w kobiecie oddzielonej od męża. Sprawę komplikuje zaręczyny z kuzynką kobiety.
Co zaskakujące, Scorsese nazwał Wiek niewinności jego najbardziej brutalny film, mimo że nie zawierał żadnych fizycznych sprzeczek. Scorsese ma na myśli emocjonalną i psychologiczną przemoc filmu związaną ze sztywnymi obyczajami społecznymi i opresyjnym konformizmem epoki pozłacanej. Wiek niewinności jest genialny portret romantycznej tęsknoty i stłumionego pragnienia .
1 Wściekły byk (1980)
Wściekły byk to największy dramat niekryminalny w dorobku Scorsese i być może jego najlepszy film, kropka. Biograficzny dramat sportowy, Wściekły byk opowiada o życiu Jake'a LaMotty, byłego mistrza świata w boksie w wadze średniej. Film zestawia jego karierę zawodową z burzliwym i autodestrukcyjnym życiem osobistym.
Po jego premierze, Wściekły byk otrzymał mieszane recenzje z pochwałami za swoje występy, a przemoc w filmie spotkała się z ostrą krytyką. Jednak w ciągu następnej dekady Wściekły Byk sytuacja krytyczna szybko się zmieniła. W 1990, Wściekły byk stał się pierwszym filmem wprowadzonym do Krajowego Rejestru Filmów w pierwszym roku kwalifikowalności. Siedemnaście lat później Amerykański Instytut Filmowy nazwany Wściekły byk czwarty najlepszy film wszechczasów.
