10 najlepszych filmów o samurajach wszechczasów, ranking

Shogun , długo oczekiwany, limitowany serial składający się z dziesięciu odcinków wyprodukowany przez FX Productions, to dramat jidaigeki, który będzie emitowany na antenach FX i Hulu od 27 lutego 2024 r. do 23 kwietnia 2024 r. Na podstawie powieści Jamesa Clavella z 1975 r. pod tym samym tytułem. Shogun to druga adaptacja historii Clavella po pięcioodcinkowym, limitowanym serialu z 1980 roku, który został wyemitowany w stacji NBC. Fabularyzowana relacja z prawdziwych wydarzeń, Shogun skupia się na relacjach pomiędzy Lordem Toranagą, potężnym daimyō, a Johnem Blackthorne’em, angielskim żeglarzem, który rozbił się na statku.

Choć filmy samurajskie sięgają epoki niemej, dopiero złoty wiek kina japońskiego po drugiej wojnie światowej przyniósł prawdziwą eksplozję międzynarodowej popularności gatunku samurajów. Prowadzeni przez twórczość Akiry Kurosawy filmy samurajskie pomogły w latach pięćdziesiątych przybliżyć zachodnim widzom kino japońskie. Reżyserzy tacy jak Kurosawa, Masaki Kobayashi, Kihachi Okamoto, Hideo Gosha, Kenji Misumi i Hiroshi Inagaki odegrali kluczową rolę w rozwoju i ewolucji gatunku samurajów. Najlepsze filmy samurajskie zaliczają się do największych dzieł światowego kina.

balast point sculpin grejpfrut

10 Trylogia samurajska fabularyzuje życie Miyamoto Musashiego (1954-1956)

20 najlepszych samurajskich mang (według mojej listy anime)

• Ocena IMDb: Samuraj I: Musashi Miyamoto – 7.4
• Samurai II: Pojedynek w świątyni Ichijoji - 7.3
• Samurai III: Pojedynek na wyspie Ganryu – 7.5

W 1950 roku Akiry Kurosawy Rashomon pomógł wprowadzić zachodnią publiczność do kina japońskiego. W 1954 roku kino japońskie osiągnęło artystyczny szczyt, a główne dzieła wypuścili filmowcy Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Ishirō Honda, Mikio Naruse, Hiroshi Inagaki i Keisuke Kinoshita. Inagakiego Samuraj I: Musashi Miyamoto , był jednym z najbardziej uznanych dzieł historycznych. Samuraj I: Musashi Miyamoto W rolach głównych Toshirō Mifune wciela się w tytułowego Miyamoto Musashiego, legendarnego japońskiego szermierza i filozofa.

Samuraj I: Musashi Miyamoto olśnił widzów zdjęciami Eastmancolor. Film był jednym z pierwszych japońskich filmów, w których wykorzystano ten proces barwienia. Na 28. ceremonii rozdania Oscarów Samuraj I: Musashi Miyamoto zdobył honorowego Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. To był ostatni rok, w którym kategoria „Najlepszy film nieanglojęzyczny” była kategorią honorową Oscarów. Inagaki podążył za nim Samuraj I: Musashi Miyamoto z dwoma sequelami, Samuraj II: Pojedynek w świątyni Ichijoji I Samuraj III: Pojedynek na wyspie Ganryu . Jednym z najmocniejszych aspektów trylogii jest rozwój postaci Miyamoto Musashiego, który ewoluuje od zuchwałego i nieprzewidywalnego młodego człowieka w mądrego i introspektywnego szermierza.

9 Brama piekła była pierwszym japońskim filmem kolorowym wydanym na arenie międzynarodowej (1953)

Brama piekielna (1953)

Samuraj ściga zamężną damę dworu.

Dyrektor

Teinosuke Kinugasy

Data wydania

31 października 1953

Rzucać

Machiko Kyo, Kazuo Hasegawa, Isao Yamagata, Yataro Kurokawa, Kotaro Bando, Jun Tazaki, Koreya Senda, Masao Shimizu

Pisarze

Kan Kikuchi, Teinosuke Kinugasa, Masaichi Nagata

Czas wykonania

89 minut

Główny gatunek

Dramat

20 najlepszych anime o samurajach

• Ocena IMDb: 7,1

W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku Hollywood dominowało w kinematografii kolorowej, pozostawiając w tyle kino europejskie i azjatyckie. Wynalezienie Eastmancolor, znacznie tańszego procesu kolorowania niż Technicolor, pomogło wprowadzić produkcję filmów kolorowych do krajów, których budżety produkcyjne bledły w porównaniu z Hollywood. Teinosuke Kinugasy Brama Piekła był jednym z pierwszych kolorowych filmów w Japonii i pierwszym japońskim filmem kolorowym wydanym na arenie międzynarodowej. Film koncentruje się na Moritō, samuraju, który ratuje Kesę podczas brutalnego powstania. Moritō ostatecznie zakochuje się w Kesie, ale pojawiają się komplikacje, gdy Moritō odkrywa, że ​​Kesa ma męża.

Krytyczny hit już po debiucie, Brama Piekła zdobył wiele międzynarodowych nagród, w tym Wielką Nagrodę Festiwalu na Festiwalu Filmowym w Cannes, dwie nagrody Akademii za najlepsze kostiumy, kolor i honorowego Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny oraz dwie nagrody National Board of Review. Niestety delikatny proces fotochemiczny zastosowany przy produkcji filmu spowodował, że jego kolory szybko wyblakły i zanikły Brama Piekła zasadniczo zaginiony film przez dziesięciolecia. Cudownie przyniesiona renowacja z 2011 roku Brama Piekła przywrócony do życia, dając współczesnej publiczności szansę zobaczenia jednego z najbardziej oszałamiających wizualnie dzieł kina.

8 Akira Kurosawa triumfalnie powraca do gatunku samurajskiego z Kagemushą (1980)

Kagemusha: Wojownik Cienia

Drobny złodziejaszek całkowicie podobny do samurajskiego watażki zostaje zatrudniony jako sobowtór lorda. Kiedy watażka później umiera, złodziej jest zmuszony chwycić za broń w jego miejsce.

Dyrektor

Akira Kurosawa

Data wydania

10 października 1980

Rzucać

Tatsuya Nakadai, Tsutomo Yamazaki, Ken'ichi Hagiwara, Jinpachi Nezu, Hideji Ôtaki, Daisuke Ryu, Masayuki Yui, Kaori Momoi

Pisarze

Masato Ide, Akira Kurosawa

Czas wykonania

162 minuty

Główny gatunek

Dramat

• Ocena IMDb: 7,9

Prawdopodobnie najbardziej znany japoński reżyser międzynarodowej publiczności, Akira Kurosawa jest najważniejszą postacią w historii gatunku samurajów. Dziewięć z trzydziestu dwóch filmów Kurosawy to filmy samurajskie, a wszystkie zaliczają się do najlepszych w swoim gatunku. Jednak po wydaniu Sanjuro w 1962 roku Kurosawa zrobił dłuższą przerwę od filmów samurajskich. Osiemnaście lat później Kurosawa triumfalnie powrócił do kręcenia filmów samurajskich Kagemusha , epicki dramat jidaigeki z Tatsuyą Nakadai w roli drobnego złodziejaszka, który służy jako sobowtór watażki. Kiedy watażka umiera, drobny złodziejaszek musi przejąć jego rolę.

W Japonii, Kagemusha okazał się sukcesem kasowym, kończąc w 1980 roku jako najbardziej dochodowy film krajowy w kraju. na arenie międzynarodowej, Kagemusha było kolejnym chwalonym arcydziełem Kurosawy. Film zdobył dwie nagrody BAFTA, trzy nagrody Błękitnej Wstążki, Cezara, sześć nagród Mainichi Film Concours i Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes. Krajowa Rada Przeglądu również wymieniła Kagemusha drugi najlepszy film zagraniczny 1980. W 2009 japoński magazyn filmowy Kino Junpo głosował Kagemusha 59. największy japoński film wszechczasów.

7 Tron krwi to genialna adaptacja Makbeta Williama Szekspira (1957)

Tron Krwi

Zaprawiony w wojnie generał, namawiany przez ambitną żonę, stara się spełnić przepowiednię, która głosi, że zostanie władcą zamku Spider’s Web.

Dyrektor

Akira Kurosawa

Data wydania

15 stycznia 1957

Studio

Tojo Co. Ltd.

Rzucać

Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura

Czas wykonania

110 minut

Główny gatunek

Dramat

• Ocena IMDb: 8,1

Akira Kurosawa, wielki wielbiciel twórczości Szekspira, zaadaptował wiele sztuk Szekspira do przełomowych filmów kina japońskiego. Łączenie fabuły Szekspira Makbet zgodnie z estetyką Teatru Noh Kurosawa stworzył całkowicie wyjątkowy film samurajski Tron Krwi . Eiji Tsuburaya, który zrobił dla niego efekty specjalne godżilla , stworzył efekty specjalne dla Tron Krwi . W filmie występuje częsty współpracownik Kurosawy, Toshirō Mifune, w roli Taketori Washizu, generała, który pod wpływem ambicji żony zabija swojego pana i próbuje rządzić zamkiem Spider's Web.

Uznawany za jeden z najwybitniejszych filmów Kurosawy, uwielbiany zarówno przez krytyków, jak i publiczność Tron Krwi za zapierające dech w piersiach zdjęcia, wspaniałą scenografię, porywające kreacje Mifune i Isuzu Yamady oraz zuchwały punkt kulminacyjny. W końcowych momentach filmu żołnierze Washizu zwracają się przeciwko niemu, wystrzeliwując w jego stronę grad strzał. Kurosawa słynął z tego, że wynajął zespół wykwalifikowanych łuczników, aby strzelali prawdziwymi strzałami w Mifune. Niebezpieczeństwo i realizm sekwencji sprawiają Tron Krwi zakończenie, jedna z najwspanialszych scen akcji w historii kina.

6 Yojimbo i Sanjuro to dwa z najbardziej wpływowych filmów o samurajach (1961, 1962)

Jojimbo

Podstępny ronin przybywa do miasta podzielonego przez dwa gangi przestępcze i postanawia rozegrać je przeciwko sobie, aby uwolnić miasto.

Dyrektor

Akira Kurosawa

Data wydania

25 kwietnia 1961

Rzucać

Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Yôko Tsukasa, Isuzu Yamada, Daisuke Katô, Seizaburô Kawazu

Pisarze

Akira Kurosawa, Ryûzô Kikushima

Czas wykonania

110 minut

Główny gatunek

Działanie

• Ocena IMDb: Jojimbo - 8.2
• Sanjuro - 8,0

Zainspirowany twórczością Dashiella Hammetta, samurajskim klasykiem Akiry Kurosawy Jojimbo przedstawia Toshirō Mifune w jednej ze swoich charakterystycznych ról bezimiennego rōnina. Przez cały film walczy ze sobą rywalizującymi gangami, aby uwolnić miasto. Jojimbo odniósł ogromny sukces kasowy w Japonii, częściowo dzięki kultowemu występowi Mifune. Mifune zdobył nagrodę dla najlepszego aktora w konkursie Blue Ribbon Awards i Kinema Junpo Awards, a także Puchar Volpi i nagrodę New Cinema dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Występ Mifune w Jojimbo okazał się tak popularny, że kolejny projekt Kurosawy zmienił scenariusz, aby uwzględnić w nim postać Mifune. Yojimbo dalszy ciąg, Sanjuro , bezimienny rōnin Mifune pomaga grupie idealistycznych wojowników w oczyszczeniu ich klanu z korupcji. Tak jak Jojimbo , Sanjuro był ogromnym hitem kasowym. Na rozdaniu nagród Kinema Junpo Sanjuro zdobył nagrodę dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za Tatsuyę Nakadai i otrzymał nominację dla najlepszego filmu. W 2009, Kino Junpo obejmował oba Jojimbo I Sanjuro na ich liście najlepszych japońskich filmów wszechczasów. Imperium umieszczony Jojimbo 95. miejsce na ich liście najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Sergio Leone nieoficjalnie przerobiony Jojimbo ze swoim spaghetti westernem Za garść dolarów . Toho pozwał i wygrał, a Leone musiał zapłacić Toho i Kurosawie 15%. Za garść dolarów' przychód.

5 Samurai Rebellion to film samurajski kipiący gniewem (1967)

Bunt samurajów (1967)

Matka jedynego spadkobiercy pana feudalnego zostaje porwana przez pana mężowi. Mąż i jego ojciec-samuraj muszą zdecydować, czy zaakceptować niesprawiedliwą decyzję, czy zaryzykować śmierć, aby ją odzyskać.

Dyrektor

Masakiego Kobayashiego

Data wydania

27 maja 1967

Rzucać

Toshiro Mifune, Yoko Tsukasa, Go Kato, Tatsuyoshi Ehara, Etsuko Ichihara, Isao Yamagata, Tatsuya Nakadai, Shigeru Kôyama

Pisarze

Shinobu Hashimoto i Yasuhiko Takiguchi

Czas wykonania

128 minut

Główny gatunek

Dramat

10 najbardziej niedocenianych westernów, których nigdy nie widziałeś, ranking

• Ocena IMDb: 8,3

Jeden z największych buntowników japońskiego kina, Masaki Kobayashi, zrobił karierę dzięki krytyce porządku społecznego i politycznego swojego rodzinnego kraju. Czasami Kobayashi bezpośrednio atakował japoński rząd, jak to miało miejsce w kontrowersyjnych filmach, takich jak Pokój o grubych ścianach I Kondycja ludzka . Innym razem Kobayashi używał gatunku samurajskiego jako metafory w swoich komentarzach politycznych.

Bunt samurajów występuje Toshirō Mifune w roli wasala, którego syn jest zmuszony poślubić byłą konkubinę daimyō. Oboje zakochują się w sobie i mają dziecko, jednak daimyō zmienia swoją decyzję i żąda, aby jego była konkubina wróciła do jego domu. Rodzina musi zdecydować, czy słuchać rozkazów, czy zbuntować się przeciwko tyrańskiemu władcy. Dzieło wrzącej wściekłości i gniewu, Bunt samurajów był jednym z najbardziej uznanych japońskich filmów 1967 roku. Bunt samurajów zdobył trzy nagrody Kinema Junpo dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza, nagrodę Mainichi Film Concours dla najlepszego filmu oraz nagrodę FIPRESCI na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

4 Akira Kurosawa adaptuje Króla Leara Szekspira do Ran (1985)

Pobiegł (1985)

W średniowiecznej Japonii starszy watażka odchodzi na emeryturę, przekazując swoje imperium trzem synom. Jednak znacznie nie docenia tego, jak nowo odkryta moc skorumpuje ich i sprawi, że zwrócą się przeciwko sobie nawzajem… i jemu.

Dyrektor

Akira Kurosawa

Data wydania

31 maja 1985

Rzucać

Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Shinnosuke Ikehata, Hisashi Igawa, Yoshiko Miyazaki

Pisarze

Akira Kurosawa, Hideo Oguni i Masato Ide

Czas wykonania

160 minut

Główny gatunek

Działanie

Budżet

12 milionów dolarów

Studio(a)

Herald Ace, Nippon Herald Films, Greenwich Film Productions

Dystrybutor(zy)

Ten

• Ocena IMDb: 8,2

Potworna produkcja Akiry Kurosawy Biegł to epicki film samurajski, którego fabuła jest adaptacją sztuki Williama Szekspira Król Lear . Najdroższy wówczas japoński film, Biegł W tej roli Tatsuya Nakadai wciela się w watażkę, który odchodzi na emeryturę i przekazuje swoje imperium trzem synom. Władza deprawuje trzech synów, którzy zaczynają zwracać się przeciwko sobie i swojemu ojcu.

Jeden z najwspanialszych wizualnie filmów kolorowych w historii, Ran budząca podziw estetyka jest tym bardziej imponująca, że ​​Kurosawa był praktycznie niewidomy w momencie rozpoczęcia produkcji filmu. Uznany na całym świecie, Biegł zdobył 30 nagród z blisko 55 nominacji. Definicja dzieła o międzynarodowej renomie, Biegł zdobył nagrody w Japonii, Stanach Zjednoczonych, Anglii, Danii, Włoszech i Hiszpanii. Wzrok i dźwięk katalogowany Biegł za jeden z najwspanialszych filmów wszechczasów, natomiast Opiekun i BBC w tym Biegł na swoich listach najlepszych filmów obcojęzycznych, jakie kiedykolwiek powstały. Mimo że Kurosawa wyreżyserował jeszcze trzy filmy, Biegł był ostatnim z jego dziewięciu cenionych filmów o samurajach.

3 Siedmiu samurajów było przełomowym osiągnięciem kina japońskiego (1954)

Siedmiu samurajów

Rolnicy z wioski wykorzystywanej przez bandytów zatrudniają do ochrony weterana samuraja, który gromadzi sześciu innych samurajów, aby do niego dołączyli.

co stało się z pierwotnym Jezusem z rodziny zastępczej?

Dyrektor

Akira Kurosawa

Data wydania

26 kwietnia 1954

Rzucać

Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Daisuke Katô

Pisarze

Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto i Hideo Oguni

Czas wykonania

3 godziny 27 minut

Główny gatunek

Działanie

Firma produkcyjna

Ta firma

• Ocena IMDb: 8,6

Kolejne rewolucyjne dzieło kina japońskiego z 1954 roku, epos Akiry Kurosawy Siedmiu samurajów był najdłuższym i najdroższym filmem japońskim wyprodukowanym w momencie premiery. Akcja rozgrywa się w okresie Sengoku w Japonii, Siedmiu samurajów podąża za grupą mieszkańców wioski, którzy zatrudniają siedmiu samurajów do walki z grupą bandytów próbujących ukraść ich plony.

Wśród najbardziej wpływowych filmów kina, Siedmiu samurajów wykorzystał przełomowe zdjęcia i montaż, które filmowcy będą kopiować przez dziesięciolecia. Siedmiu samurajów Struktura narracji zainspirowała niezliczone filmy, od westernów takich jak Wspaniała siódemka do filmów animowanych, np Życie robaka . Po pierwszym wydaniu, Siedmiu samurajów otrzymał dwie nominacje do Oscara, trzy nominacje do nagrody BAFTA i nominację do nagrody Kinema Junpo dla najlepszego filmu. Film zdobył Srebrnego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Wzrok i dźwięk , Koniec czasu , Głos wsi , Opiekun , Kino Junpo , Notatniki kinowe i BBC to tylko niektóre z niezliczonych publikacji, które warto wymienić Siedmiu samurajów jeden z najwspanialszych filmów wszechczasów. Zadzwonił krytyk filmowy Stephen Prince Siedmiu samurajów prekursor i model hollywoodzkiego hitu filmowego, który pojawił się w latach 70. XX wieku i dominuje w kinie od prawie 50 lat.

2 Harakiri to niszczycielski egzamin na sprzeciw wobec władzy (1962)

Harakiri (1962)

Kiedy ronin proszący o seppuku w pałacu feudalnego pana dowiaduje się o brutalnym samobójstwie innego ronina, który odwiedził go wcześniej, wyjawia, jak splata się ich przeszłość – i w ten sposób podważa integralność klanu.

Dyrektor

Masakiego Kobayashiego

Data wydania

4 sierpnia 1964

Rzucać

Tatsuya Nakadai, Akira Ishihama, Shima Iwashita, Tetsurô Tanba, Masao Mishima, Ichirô Nakatani, Kei Satō, Yoshio Inaba

Pisarze

Yasuhiko Takiguchi i Shinobu Hashimoto

Czas wykonania

133 minuty

Główny gatunek

Dramat

10 najbardziej przerażających scen w filmach wojennych

• Ocena IMDb: 8,6

Szczyt kina samurajskiego jako alegoria polityczna, Masaki Kobayashi Harakiri jest uosobieniem wykorzystania kina gatunkowego do tworzenia sztuki wysokiej. Harakiri występuje Tatsuya Nakadai jako Hanshirō Tsugumo, rōnin, który prosi o popełnienie seppuku w posiadłości klanu Iyi. Hanshirō wykorzystuje tę okazję, aby wyjaśnić łańcuch wydarzeń, który skłonił go do formalnego zażądania własnej śmierci.

Jak Bunt samurajów , Harakiri pokazuje niesamowitą zdolność Kobayashiego do wykorzystywania gatunku samurajów jako środka do podważenia japońskiej władzy. Harakiri znakomicie dekonstruuje filary japońskiej kultury, takie jak honor, szacunek i Bushidō, kodeks moralny samurajów. Choć akcja filmu rozgrywa się w okresie Edo, Kobayashi wyraźnie to podkreśla Harakiri reprezentuje opresyjny reżim imperialnej Japonii. Dzieło cieszące się dużym uznaniem, Harakiri zdobył dwie nagrody Blue Ribbon, jedną nagrodę Kinema Junpo, cztery nagrody Mainichi Film Concours oraz Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes. Kino Junpo o imieniu Harakiri jeden z najlepszych japońskich filmów wszechczasów, a krytyk filmowy Roger Ebert umieścił go na swojej liście „Wielkich Filmów”. Współcześni odbiorcy również wydają się być niezwykle lubiani Harakiri , na co wskazuje jego pozycja najwyżej ocenianego filmu w serwisie Letterboxd.

1 Rashomon to największy i najważniejszy film o samurajach wszechczasów (1950)

Rashomon

Gwałt panny młodej i morderstwo jej męża-samuraja przywoływane są z perspektywy bandyty, panny młodej, ducha samuraja i drwala.

Dyrektor

Akira Kurosawa

Data wydania

26 grudnia 1951

Rzucać

Toshiro Mifune, Machiko Kyo, Masayuki Mori, Takashi Shimiura, Minoru Chiaki, Kichijiro Ueda, Noriko Honma, Daisuke Katô

Pisarze

Ryunosoke Akutagawę, Akira Kurosawę i Shinobu Hashimoto

Czas wykonania

88 minut

Główny gatunek

Przestępczość

• Ocena IMDb: 8,2

Niezaprzeczalną prawdą jest, że bez międzynarodowego sukcesu Rashomon , żaden inny film samurajski, ani żaden japoński film nie miałby tak głębokiego wpływu na krajobraz kinowy jak oni. Jest to jeden z wielu innych powodów Rashomon to najwspanialszy film o samurajach wszechczasów. Akiry Kurosawy Rashomon dotyczy śledztwa w sprawie gwałtu na pannie młodej i morderstwa jej męża-samuraja. Film przypomina to wydarzenie z perspektywy wielu bohaterów, z których każdy z egoistycznych powodów zniekształca prawdę.

Przed II wojną światową japońskie filmy nie były pokazywane na arenie międzynarodowej. W 1951 r. Rashomon stał się pierwszym japońskim filmem o wielkim znaczeniu, który zdobył międzynarodowe uznanie. Nieco ponad rok po premierze w Japonii, Rashomon zabrał do domu Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji . W ciągu najbliższych kilku lat, Rashomon zdobył trzy nagrody National Board of Review i Honorową Nagrodę Akademii dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Dzieło o formalnym blasku, Rashomona struktura narracji, wykorzystanie naturalnego oświetlenia i ruch kamery wywarły wpływ na pokolenia filmowców. Wzrok i dźwięk , Głos wsi , Imperium , Kino Junpo i BBC należą do licznych organizacji, które zgłosiły tę inicjatywę Rashomon za jeden z najlepszych filmów w historii kina.