Kreskówki i animacje to niezwykle wszechstronna forma sztuki. Wymagają dynamicznego ruchu, przesady i realizmu w różnych dawkach i zaowocowały ogromnym pejzażem różnych stylów. W większości przypadków, gdy animator lub reżyser sfinalizuje swój styl dla projektu, zazwyczaj trzyma się go do końca swojego biegu. Istnieją jednak rzadkie przypadki, w których zmiany w technologii i branży mogą zachęcić studio do ulepszenia swojego stylu, a jeszcze rzadsze przypadki, w których kreskówka może nawet próbować eksperymentować.
czarne piwo wzorcowe
Przypadki te powodują znaczące i niewiarygodnie zauważalne zmiany w niektórych z najlepszych kreskówek w branży, które w wielu przypadkach spotkały się z podziwem, a w innych z dziwną analizą. Telewizja, być może nawet bardziej niż jakiekolwiek inne medium, to takie, którego publiczność wymaga konsekwencji i znajomości, więc każda zmiana może zrazić do siebie lojalnych widzów. Ale animacja jest sama w sobie formą sztuki, która z natury pociąga za sobą dynamikę i elastyczność widza, więc ta lista będzie zawierać kilka słynnych przypadków, w których kreskówka zanurzyła się i zmieniła style sztuki, nawet na trochę.
10American Dragon: Jake Long i zastępcy
W większości animacja Disney Channel jest zwykle utrzymywana w spójności między różnymi programami, aż do jednego zbłąkanego momentu w połowie 2000 roku, kiedy animacja dwóch najlepszych programów Disney Channel została uderzona przez autobus i nigdy nie wróciła taka sama.
Te dwa pokazy były Amerykański smok: Jake Long , serial akcji/przygodowy o chińsko-amerykańskim dzieciaku, który może zmienić się w smoka, oraz Zamienniki , serial o dwójce osieroconych dzieci, które jednym telefonem mogłyby zastąpić każdego w swoim życiu innymi ludźmi. Sezon 1 każdego z programów miał znacznie bardziej okrągłe, lżejsze projekty, ale wkrótce zobaczymy zmiany w reżyserach dla ich odpowiedniego sezonu 2, zmiany, które skutkowałyby ciemniejszymi odcieniami kolorów i bardziej ostrą, bardziej płynną animacją. Chociaż jakość obu serii pomogła utrzymać ich odbiorców, nie zostały one dokładnie przyjęte pozytywnie podczas przejścia.
9Samuraj Jack
Przejście na bardziej pozytywną zmianę stylu, Samuraj Jack jest gospodarzem wielu unikalnych i odrębnych wyborów animacyjnych dzięki reżyserii twórcy Genndy'ego Tartakovsky'ego. Powrót piątego sezonu przyniósłby niesamowitą jakość i ulepszenie kolorów, które pomogły serialowi stać się jednocześnie znacznie ciemniejszym i bardziej żywym, a dla całej serii zastosowano konsekwentne i unikalne wykorzystanie zbliżeń i kinowego marginesu, aby pomóc w równoległym seria z wpływami filmów samurajskich.
Jednak dla tej listy Samuraja Jacka głównym wyborem wyróżniającym się animacją byłby taki, który można było osiągnąć tylko dzięki animacji. To byłaby niesamowicie stylizowana scena walki w „Episode XL: Samurai vs. Ninja”, w której Jack walczyłby z jednym z robotów Aku, napastnikami ninja w całkowicie czarno-białym montażu ukrycia ninja. Jedna zniknęłaby całkowicie w czarnych przestrzeniach, a druga w bieli. To prosty, ale wyraźny eksperyment w animacji, który niespodziewanie zaowocował jedną z najbardziej dynamicznych i atrakcyjnych wizualnie walk w serii.
8Steven Universe
Steven Universe jest jednym z najbardziej ambitnych seriali animowanych Cartoon Network z więcej niż jednego powodu. Wyzywa i przedstawia emocje i intymność w niewiarygodnie wyjątkowy sposób między pisaniem, dialogami, projektem i muzyką, pokazując niesamowite talenty twórcy Rebeki Sugar i jej zespołu.
Jednak na tej liście przyjrzymy się sytuacji, w której w jednym z najbardziej pamiętnych momentów serialu pojawił się gościnny animator. Tym animatorem byłby Takafumi Hori, animator Studio Trigger, który został zaangażowany do animowania sekwencji muzycznej „Here Comes a Thought” do odcinka „Mindful Education”. To szczera piosenka połączona z absolutnie oszałamiającymi kolorami i animacją, która naprawdę dodaje niezapomnianej zmarszczki podczas serii.
7Pora na przygodę z Finnem i Jake
Czas przygody to seria, która w tak wielu formach definiuje ambicje artystyczne. Działając jako znak rozpoznawczy Cartoon Network przez około dekadę, gościł wielu animatorów gościnnych prowadzących niektóre bardziej wizualnie odcinki. Obejmuje to przeciążenie CGI, które brzmi „A Glitch is a Glitch”, dziwność „Water Park Prank” i oszałamiający poklatkowy nagradzany „Bad Jubies”.
eliot ness bursztynowy lager
Jednak na tej liście główne wyróżniają się wydajność w Pora na przygodę Eksperymenty z animacją musiały mieć miejsce, gdy sprowadzili wschodzącą gwiazdę anime, Masaaki Yuasa, aby wyreżyserować surrealistyczny, stylistyczny odcinek „Food Chain”. W nim Yuasa przenosi widza na całą kolejkę górską wizualnej płynności, gdy przenosi Finna i Jake'a przez dziwną, magiczną pętlę łańcucha pokarmowego natury.
6Burgery Boba
Burgery Boba to jedna z premierowych komedii Foxa (być może teraz Disneya) w bloku animacji. Choć jest to zabawny i wyrazisty tonalnie, nie jest to serial znany z animacji. Jednak z pewnością dodaje ciekawy wyjątek w premierze 8 sezonu, „Brunchsquatch”.
W tym, Burgery Boba daje mały ukłon w stronę społeczności animatorów fanów, pozwalając 62 artystom animować różne sceny we własnym stylu, z których każda całkowicie się zatrzymuje i przesuwa na koniec. Jeśli nie jesteś fanem Burgery Boba ale nadal ciesz się dobrą animacją od czasu do czasu, sprawdź ten odcinek. To totalny maraton niezależnych talentów.
5Wróżkowie chrzestni
Oda do dziecięcej wyobraźni Butcha Hartmana jest znakiem rozpoznawczym dzieciństwa różnych ludzi, gdzie jej wczesne sezony są miłym wspomnieniem kilku, a ostatnie epizody pozostają w bezpiecznej odległości. Serial znany ze swojej wyobraźni i pełnych przygód historii, takich jak ta, nie mógłby dokładnie spełnić własnych ambicji, gdyby nie wstrząsał od czasu do czasu animacją. A jedynym ważnym przykładem, który to zrobił, jest fantastyczne wyróżnienie w wspomnieniach wielu fanów i duży hołd dla animacji jako całości.
poziomy zagrożenia w jednym uderzeniu człowieka
Tym wyróżniającym się będzie ich wyprodukowany dla telewizji film „Channel Chasers”, w którym Timmy Turner wkracza w różnorodny świat, jakim jest telewizja, eksplorując różne parodie Orzeszki ziemne , Simpsonowie , jego starszy Nickelodeon Rugrats , a nawet niezbyt subtelny ukłon w stronę Smocza kula .
4Godzina mocy Jimmy'ego Timmy'ego
Odcinki crossover są główną podstawą amerykańskiej telewizji, w której zarówno sitcom, jak i kreskówki dzielą się kanonami na krótki odcinek. Formuła kreskówek zazwyczaj jednak dyktuje znalezienie serii, która jest wizualnie taka sama jak twoja.
Jednak Timmy Turner ponownie tworzy tę listę, gdy eksploruje i ściera się ze swoim animowanym odpowiednikiem 3D, Jimmym Neutronem, w wydarzeniu crossover, które nie tylko podekscytowało widzów, ale ze względu na czysto wizualne wyróżnienie nadal pozostaje we wspomnieniach fanów. Oglądanie Jimmy'ego Neutrona w 2D było widowiskiem, a Timmy Turner w 3D to... także zmiana animacji, która istnieje. Bez względu na to, jak można zobaczyć efekt, była to z pewnością pamiętna wymiana w działach animacji.
3Odwaga tchórzliwego psa
Odwaga tchórzliwego psa to jedna z najbardziej cenionych kreskówek w najnowszej pamięci. Wynika to z jego ciemnego tonu, ekscytujących odcinków i, oczywiście, niektórych z bardziej wyrazistych, oszałamiających i przerażających wyborów wizualnych. Obejmuje to mroczną skocznię w „Odwaga w wielkim śmierdzącym mieście”, duch księżyca żniw w „Domu niezadowolenia”, magiczne drzewo w „Magicznym drzewie znikąd” i, bez wątpienia, animację komputerową. koszmar jakim jest król Ramzes.
piwo konkey dong
Kilka odcinków zagłębia się nieco głębiej w zmiany animacji, takie jak przygoda CG w „Hard Drive Courage” i styl książkowy „Remembrance of Courage Past”. Jednak w przypadku tej listy zaszczyt należy się wizualnym koszmarom „Doskonały”, w którym sny Courage'a zawierają kilka nawiedzających przypomnień o jego własnych porażkach, a przede wszystkim niebieski tekst, który po prostu mówi: „Nie jesteś doskonały”. Skąd wziął się ten program?
dwaBen 10
Ben 10 to spektakl dla pokoleń, czyli różnych pokoleń. Widoczne są zmiany wizualne i ponowne uruchamianie, które dają dzieciom w różnym wieku inną wersję Bena 10 i jego ciągłość. W połowie 2000 roku miał znacznie bardziej okrągły, bardziej płynny styl. Kiedy pojawiła się seria Obca siła i Ostateczny Obcy , przyjął znacznie ciemniejszy, ostrzejszy styl, aby dopasować się do znacznie bardziej dojrzałych tonów.
Są też pokolenia, które całkowicie odrywają się od jego rosnącej jakości, aby stać się znacznie bardziej atrakcyjnym dla nowszych odbiorców. Obejmuje to bardziej ostry szkic Ben 10: Omniwersum i całkowita zmiana stylu/reboot, czyli wcielenie 2016. Ben 10 to seria różnych zmian animacji, które przyniosły różne rezultaty, ale mimo to pozostaje jednym z charakterystycznych programów akcji/przygodowych Cartoon Network.
1Simpsonowie
Na szczycie tej listy jest nie tylko świetny przykład ewolucji serialu, ale także ewolucja animacji jako podstawy do długotrwałego programowania. Simpsonowie to animowana komedia familijna, która trwa od prawie 30 lat i, wraz ze stylem pisania i żartów, przeszła dramatyczne zmiany pokoleniowe w swojej animacji. Nic nie jest bardziej zauważalne niż przesunięcie między jego pilotem a późniejszymi odcinkami, ponieważ ostre, przesadzone obrazy są zmieniane na znacznie płynniejsze i bardziej usprawnione rysunki.
Simpsonowie po raz kolejny zobaczymy kolejną aktualizację animacji, która wejdzie w 20. sezon, wkraczając w erę HD, co będzie reprezentowane przez nowe intro, które fani znają dzisiaj. Simpsonowie był nie tylko dobrym kalendarzem ewolucji animacji, ale także harmonogramem zmian w wrażliwości artystycznej i stylistycznej, o których fani wiedzą, że nadchodzą i, jeśli Disney ma coś do powiedzenia w tej sprawie, pozostanie wyznacznikiem standardów przez pokolenia. chodź.
