Klasyczny komiks z 2006 roku V jak Vendetta zostanie zapamiętany z dwóch rzeczy. Pierwszym z nich jest zainspirowanie internetowej sieci anonimowych strażników do używania słynnej maski Guya Fawkesa jako swojego symbolu. Drugi to generalnie naprawdę dobry film, aczkolwiek z drastycznymi różnicami w stosunku do materiału źródłowego. Zaadaptowany na podstawie powieści graficznej o tym samym tytule autorstwa Alana Moore'a, film był dobrze napisany, mistrzowsko wyreżyserowany i zawierał obsadę potężnych aktorów. Nazwiska związane z produkcją to między innymi Stephen Fry, rodzeństwo Wachowskich i nieżyjący już wielki John Hurt.
POWIĄZANE: 1 5 oszałamiających faktów, o których nigdy nie wiedziałeś o filmie Watchmen
Jego opowieść o rewolucji w obliczu skorumpowanego faszystowskiego rządu była odmianą oryginalnego listu miłosnego do anarchizmu, który napisał Moore, ale wciąż była wystarczająco zabawna dla tłumów głównego nurtu i miała wystarczająco dużo subtelnych niuansów, by zaimponować krytykom. Ale żadna produkcja filmowa na taką skalę nie może się oprzeć posiadaniu specjalnych sekretów, ukrytych symboli i dziwacznych historii na planie, o których nawet zagorzali fani nie wiedzą. Chociaż żadna ilość niespodzianek nie może przyćmić wpływu filmu, zawsze interesujące jest zbadanie, jak powstaje film, zwłaszcza taki, który pozostawił tak ogromny wpływ kulturowy. Chociaż ostrzegam, będą spoilery.
piętnaścieW V GRAŁO CZTERECH RÓŻNYCH AKTORÓW
Większość zasługuje na to, że Hugo Weaving ożywił zamaskowanego strażnika V za pomocą magnetycznego głosu i tylko nieznacznie przesadzonej sprawności fizycznej. Ale podczas gdy Weaving był jedynym głosem V, samą postać pierwotnie grał James Purefoy. Purefoy strzelał tylko sześć tygodni, zanim zrezygnował, mówiąc, że nie może nosić maski przez resztę zdjęć. Do projektu wprowadzono tkactwo, ale sceny Purefoy zostały zachowane i zdubbingowane, aby zaoszczędzić czas i pieniądze.
Wraz z Weaving i Purefoy, w występ V zaangażowane były dwa dublety kaskaderskie. Chad Stahelski grał go w scenie Larkhill, gdzie dublet musiał przejść przez prawdziwy ogień, a David Leitch, koordynator walk, grał go podczas walki na Victoria Station, gdzie zamiast strzelać w zwolnionym tempie, poruszał się z normalną prędkością i wszyscy inni poruszał się powoli, aby zaoszczędzić pieniądze.
kamień potrójny ipa
14BEZPIECZEŃSTWO BYŁO NIEZWYKLE SZCZELNE
Bezpieczeństwo dotyczy praktycznie każdej produkcji filmowej. Istnieje tak wiele niebezpieczeństw i rzeczy, które mogą pójść nie tak, że ogromne sumy pieniędzy są wydawane na bezpieczeństwo i wprowadzane są surowe ograniczenia w strzelaniu. Było to szczególnie prawdziwe w przypadku V jak Vendetta . Każda osoba, która pracowała nad filmem, od głównych aktorów po grafików, była poddawana rygorystycznym kontrolom przeszłości, a wszelka broń, rekwizyty i inne były ściśle regulowane.
Sceny, które wymagały od ekipy kręcenia wokół Parlamentu i Big Bena, mogły być kręcone tylko w wybranych, wczesnych godzinach i mieli bardzo ograniczoną kontrolę nad ruchem, aby uniemożliwić zainspirowanym fanom próbę ataku terrorystycznego na rząd brytyjski. Wycofane z eksploatacji czołgi używane do końcowego starcia były często sprawdzane, aby upewnić się, że nie zostały uzbrojone ani przerobione i były stale strzeżone przez uzbrojonych oficerów.
13ALAN MOORE NIE CHCIAŁ Z TYM NIE ZROBIĆ
Alan Moore ma reputację jednego z najbardziej błyskotliwych twórców komiksów współczesnej epoki i szalonego faceta, który wygląda jak dziewiętnastowieczny traper futrzany. Przed Zemsta , Moore doświadczył, jak jego praca jest przekształcana w filmy z jego komiksami Z piekła i Liga niezwykłych dżentelmenów wcześniejsze przystosowanie do katastrofalnych rezultatów. Moore był tak przeciwny idei Zemsta został przekształcony w film, który oddał czek i kredyty twórcy artyście Davidowi Lloydowi.
Po premierze filmu Moore udzielał zjadliwych wywiadów, w których krytykował to, co reżyser James McTeigue zrobił ze swoim dziełem. Jego główną krytyką było to, że film został, z braku lepszego słowa, „zamerykanizowany”. Oryginalna krytyka współczesnej brytyjskiej polityki Moore'a została przekształcona w subtelnie antybushowski artykuł propagandowy, a on nic z tego nie miał.
12ORYGINALNY GUY FAWKES NIE BYŁ MISTRZEM, TYLKO LACEREM
Film, komiks i ci, którzy używają maski Guya Fawkesa jako symbolu anarchii, przedstawiają XVI-wiecznego angielskiego żołnierza jako patrona buntu, przejrzystości i równości. Ale to dalekie od prawdy. W rzeczywistości Guy Fawkes był angielskim katolikiem za panowania radykalnie protestanckiej królowej Elżbiety I. Po zakazie katolicyzmu w Anglii Fawkes udał się do Hiszpanii, gdzie walczył z nimi przeciwko protestanckim Holendrom podczas wojny osiemdziesięcioletniej.
Dopiero po powrocie do Anglii wstąpił do podziemnej koalicji katolickiej, która ostatecznie podjęła się niesławnego spisku prochowego. Ale Fawkes nie był mózgiem tego planu, w rzeczywistości został on zaprojektowany na długo przed dodaniem go do grupy. Jego jedyną rolą było strzeżenie prochu pod Parlamentem, dopóki nie nadszedł czas strajku, a on nawet nie mógł tego zrobić dobrze.
jedenaścieNATALIE PORTMAN DOKŁADNIE STUDIOWAŁA SWOJĄ ROLĘ
Natalie Portman jest jedną z najbardziej profesjonalnych aktorek pracujących obecnie w branży, a na dowód tego zdobyła nagrody. Jest także absolwentką Harvardu i dlatego nie jest jej obca intensywna nauka. W tym sensie jej występ w V jak Vendetta musiała mieć ochotę wrócić do szkoły. Zdeterminowany, aby dać jak najbardziej dogłębne przedstawienie, Portman przeczytał wiele biografii Guya Fawkesa i jego konspiratorów, zbadał narodziny i rozwój różnych ruchów faszystowskich i ekstremistycznych, a także zbadał kilka prawdziwych powstań anarchistycznych.
Wszystko po to, by wczuć się w sposób myślenia osoby, którą można by indoktrynować do trybu życia czujnego. Aby ukryć swój amerykański akcent, Portman współpracowała ze słynną hollywoodzką językoznawcą Barbarą Berkery. Z pewnością aktorzy znani są z przygotowania do swoich ról, ale zaangażowanie Portman w doskonalenie swojej gry nie jest nie doceniane.
latający pies gonzo
10WYWOŁYŁ UPRAWNIONE KONTROWERSJE W PARLAMENTIE
Nieczęsto zdarza się, że przebojowy film może twierdzić, że wywołał prawdziwe polityczne konflikty samą swoją produkcją. Film został nakręcony w 2004 i 2005 roku w okresie, gdy polityk Partii Pracy Tony Blair był premierem Wielkiej Brytanii. Kiedy ludzie byli ciekawi, jak produkcja była w stanie kręcić wokół budynków Parlamentu, choć w niesprzyjających momentach, wyszło na jaw, że syn Blaira, Euan, pracował jako goniec dla firmy produkcyjnej.
Aktor Stephen Fry sugerował, że to właśnie to połączenie pozwoliło na kręcenie zdjęć w budynkach rządowych i wokół nich. Pomimo tego, że studio natychmiast zaprzeczyło tym zarzutom, konserwatywni przeciwnicy Blaira mieli dzień, w którym publicznie przeszyli go w prasie, nazywając nepotystyczną wpadkę niesprawiedliwą, obłudną i niepatriotyczną, biorąc pod uwagę motywy i wizualizacje filmu. Cały film komiksowy.
9WYPEŁNIŁ SIĘ SUBTELNYMI ODNIESIENIAMI DO KULTURY BRYTYJSKIEJ
Kultura brytyjska to fascynujący temat, ponieważ jest mniej więcej połączeniem patriotyzmu przodków z amalgamatem innych kultur z całego byłego imperium. Od V jak Vendetta jest tak pogrążony w brytyjskim otoczeniu, że byłoby sensowne, aby było kilka wezwań do narodu wyspiarskiego. Ale imponujące jest, jak wiele kamei kulturalnych pojawiło się. Muzyka w programie odmiany Deitrich to klasyczny Yakety Sax z Pokaz Benny Hill .
Serwowane śniadanie Evey, „jajko w koszyku”, to brytyjskie danie. Pociąg używany do wysadzenia parlamentu to prawdziwy wagon metra. Galeria Cieni V jest wypełniona klasycznymi dziełami brytyjskiej sztuki i literatury, w tym dziełami Williama Blake'a i Johna Waterhouse'a. Pod koniec filmu pierwsze zamieszki są zgłaszane w Brixton, gdzie w 1986 r. wybuchły prawdziwe zamieszki anarchistów.
8HUGO WEAVING MUSIAŁ WYKONAĆ WSZYSTKIE SWOJE LINIE DWUKROTNIE
Hugo Weaving, człowiek stojący za Elrondem w Władca Pierścieni seria, Czerwona czaszka w MCU, Agent Smith w Matryca trylogii i Megatrona w tych filmowych łamaczach oczu zwanych Transformatory filmów, jest niczym innym, jak niezwykle wszechstronnym i wciągającym aktorem. Kiedy wszedł do gry w V po ustąpieniu Jamesa Purefoya, Weaving napotkał ten sam problem, co jego poprzednik.
Mianowicie maska Guya Fawkesa nieodłącznie związana z rolą była nieporęczna i trudna do przemówienia. Stworzono nową maskę z wbudowanym mikrofonem, który owijał się wokół linii włosów użytkownika i wpadał do ust, ale najwyraźniej nie odbierał poprawnie głosu Weavinga. Po zakończeniu zdjęć Weaving musiał ponownie nagrać wszystkie swoje kwestie w studiu dźwiękowym, w tym kopiować sceny, które zostały już nakręcone przy użyciu Purefoy.
7ORYGINALNY WYNIK FIZYCZNIE WYPEŁNIONY „V”
Muzyka jest istotną częścią filmu, digeniczną i niedigeniczną. Partytura filmu określa ton, stawkę i podkreśla emocjonalne chwile. A czasami, jak w przypadku case V jak Vendetta , może służyć do ukrywania ukrytych wiadomości. Sam film jest pełen subtelnych i niezbyt subtelnych symboli „V”, ale okazuje się, że sama muzyka, z jej nagłymi decrescendo i crescendo, ciągłymi spadkami i wzniesieniami, fizycznie przedstawia serię „V” na kartach pięciolinii.
Niesamowite nie jest to, że muzyka może wyglądać jak samoistna litera, ale to, że nie zakłóca partytury ani emocjonalnego tonu momentów, w których jest grana. Oznacza to, że list jest tak wrodzony w historię, że nawet jeśli powinien zakłócić postępowanie, nie tylko nie rujnuje sprawy, ale jest tak subtelny, że całkowicie ulatnia się z radaru.
6FILM PLANOWANY OD PÓŹNYCH LAT 80
V jak Vendetta natychmiast zyskał popularność jako powieść graficzna. W końcu jedyną rzeczą, którą fani komiksów kochają bardziej niż komiksy, są komiksy o wysokiej sztuce, które pozornie uzasadniają ich radość z medium. W związku z tym studia zaczęły kopać wokół pomysłu na V jak Vendetta film od czasu jego premiery w 1989 roku. Pierwszy oficjalny scenariusz do filmu został napisany przez Hilary Henkin w 1993 roku i został uznany za jeden z najlepszych niewyprodukowanych scenariuszy w tamtym czasie.
Przez prawie dekadę scenariusz Henkina był przepychany przez różne harmonogramy produkcji, a scenariusz przechodził dziesiątki dużych i małych zmian, Kenneth Branagh był w pewnym momencie związany z projektem, a słynne rodzeństwo Wachowskich ostatecznie tworzyło własny scenariusz pomiędzy pracować nad Matryca kino. Ostatecznie został odebrany do produkcji w 2003 roku, a reszta to już historia.
5WIĘKSZOŚĆ OBSŁUGI UWIELBIAŁA PRACĘ NA NIM
Filmowe plotki są tak rozpowszechnione w Hollywood, że przemysł wiadomości o celebrytach jest praktycznie tak stary, jak samo medium artystyczne. A z tak ułożoną obsadą, V jak Vendetta z łatwością mogła być pożywką dla soczystych, przyciągających wzrok smakołyków waśni aktorów i różnic twórczych napędzanych przez studio. Na szczęście tak się nie stało i większość obsady i ekipy powszechnie twierdziła, że cieszy się produkcją.
Kalkulator proporcji wody do ziarna
John Hurt porównał pracę nad filmem do swoich pozytywnych doświadczeń z pracy nad filmem 1984 i Obcy . Natalie Portman bardzo publicznie opowiadała o tym, jak czuła, że jest w stanie naprawdę zatopić zęby w swojej roli i od jakiegoś czasu nie może się doczekać sceny golenia głowy. Szczególnie Stephen Fry wydawał się zakochany w produkcji, tryskając unironicznie w wywiadzie o tym, jak zawsze chciał być w filmie akcji i zostać pobitym na ekranie.
4WACHOWSKI MNIEJ Z FILMEM ZROBILI, NIŻ MYŚLISZ
Jedna z głównych atrakcji V jak Vendetta było to, że został napisany przez słynnych Wachowskich, którzy wciąż jechali na ogromnym sukcesie Macierz nawet po nijakich kontynuacjach. Obaj byli najwyraźniej fanami oryginalnego komiksu i napisali własną wersję scenariusza w połowie lat 90-tych. Choć drastycznie różnił się od scenariusza Hilary Henkin, który od lat krążył po hollywoodzkich kręgach, został wybrany do filmu.
Jednak gdy formalnie opuściła ręce Wachowskich, została niemal natychmiast ponownie zmontowana przez Jamesa McTeigue'a i studio, wycinając sceny, zmieniając niektóre, a w niektórych przypadkach całkowicie przeprojektowując fabułę. To nic nowego w Hollywood, ingerencja studia to praktycznie 50% filmu, ale oznacza to, że Wachowscy mieli praktycznie zerowy wkład w film w zdecydowanej większości jego produkcji.
3SCENA DOMINO BYŁA NAJTRUDNIEJSZA DO NAGRANIA
V jak Vendetta jest pełen ruchliwych, trudnych do nakręcenia scen. Szybkie tempo i pełne akcji centrum filmu oznaczało, że tysiące cięć, zaników i przejść musiały być edytowane razem, niektóre w tym samym czasie. Możesz więc pomyśleć, że najtrudniejszą sceną do nakręcenia była scena walki, eksplozja lub jedno ujęcie. Ale nie, według ekipy najtrudniejszą sceną do nakręcenia była scena domina, w której ujęcia planów V, które łączą się, są poukładane nad wizualną sceną, w której ustawia setki kolorowych domino, które układają się w kształt jego symbolu.
Scena używała 22 000 domino, a do jej ustawienia wynajęto profesjonalnych monterów domina (najwyraźniej prawdziwych). Ponad 200 godzin zajęło im ustawienie sceny, którą trzeba było kręcić kilka razy, aby uzyskać różne kąty padania domino.
dwaWYPEŁNIONE HOŁDAMI DLA FILOZOFII ANARCHICZNEJ I EGZYSTENCJALNEJ
Pomimo wyraźnego odejścia w filmie od anarchii wątków powieści graficznych na rzecz ideologii bardziej wolnościowej, V jak Vendetta film wciąż pokazuje szacunek dla swojego buntowniczego materiału źródłowego z dziesiątkami subtelnych odniesień do rzeczywistej anarchii i egzystencjalnych filozofów i ikon. Na początek ścieżka dźwiękowa zawiera próbki utworów brytyjskiego zespołu anarchistycznego Sex Pistols, w tym ich hymn „Anarchy in the UK”.
V parafrazuje cytat amerykańskiej feministki-anarchistki Emmy Goldman, gdy tańczy z Evey. Jego biblioteka w Galerii Cieni zawiera widoczne wpisy słynnych egzystencjalistów Friedricha Nietzschego i Sir George'a Frazera. Nawet wers, z którego cytuje Hrabia Monte Cristo jest zawoalowanym odniesieniem do nihilizmu. Motto na lustrze V, z którego, jak twierdzi, pochodzi Fausta , to właściwie powiedzenie okultyzmu Aleistera Crowleya, wyjaśniające podstawową koncepcję absurdu.
1WIĘC. WIELE. 'VS.
Częścią zabawy w każdym filmie są małe ukryte mrugnięcia i symbole, które filmowcy zostawiają widzom. I dla V jak Vendetta , cały sens filmu wydaje się polegać na tym, aby zobaczyć, ile „V” reżyser może rozrzucić na każdą scenę. Poza tytułową postacią litery „V” pojawiają się na bliźnie na czole Evey, w zakrwawionych liściach V na ścianie dworca, w fajerwerkach z destrukcji budynków rządowych, w różnych kompozycjach kwiatowych.
V to także rzymska cyfra oznaczająca pięć, więc ta liczba również często się pojawia, na przykład na wszystkich płytach V w szafie grającej i kiedy nuci V Symfonię Beethovena. Warto zauważyć, że każdy zegar analogowy w filmie jest ustawiony na 11:05, niezależnie od godziny, tworząc literę V ze wskazówką godzinową i minutową.
Który z tych faktów najbardziej Cię zaskoczył? Daj nam znać w komentarzach!
