Awatar: Ostatni Władca Powietrza słynie z popularyzacji zachodniego stylu anime. Stworzony i prowadzony z Burbank, serial jest ogromnym hołdem w stylu sztuki i opowieści dla popularnego anime. Ale czy rzeczywiście można to uznać za anime?
Największym czynnikiem definiującym zachodnią animację kontra anime jest obszar pochodzenia. Ale z zagraniczną animacją popularyzowaną w połowie lat 80., otwartym dostępem do japońskich tytułów anime i japońskim anime eksplorującym więcej zachodnich stylów animacji, linie stają się bardziej rozmyte niż kiedykolwiek.
Oto nasze powody, dla których Awatar: Ostatni Władca Powietrza to anime.
Aktualizacja 22 maja 2020 r. autorstwa Louisa Kemnera: Teraz, gdy oryginalna seria Avatar: The Last Airbender jest ponownie dostępna na Netflix, wróciła do popkulturowego ducha czasu, a wielu nowych fanów może zostać przyciągniętych na pokład podczas transmisji strumieniowej. Ta seria w pewnym stopniu pokrywa się z japońskim anime, które jest bardziej popularne i popularne niż kiedykolwiek, a warto wymienić kilka innych powodów, dla których Avatar: the Last Airbender jest bliskim kuzynem tego stylu animacji. Każdy, kto lubi anime, prawdopodobnie też polubi Avatar.
piętnaścieTsundere Toph
Czym jest tsundere? Termin ten opisuje każdego, kto początkowo jest zdystansowany, surowy lub wycofany, ale później otwiera się i staje się cieplejszy. Często zdarza się, że postacie tsundere (często dziewczyny) są w kawałku życia i serialu dramatycznego.
„Tsun-tsun” opisuje kogoś, kto jest zimny i szorstki, a „dere-dere” opisuje bardzo kochającą osobę. Tak więc postać taka jak Toph, która z twardego stała się wrażliwa i przyjazna, przechodzi z zimna w ciepło.
14Sekwencja turniejowa
Ściśle mówiąc, to było Legenda Korrai który miał odpowiednią fabułę turnieju, ale Awatar: Ostatni Władca Powietrza też strzelił do niego. W sezonie 2 Aang polował na nauczyciela magii ziemi i natknął się na pierścień bojowy magów ziemi.
Tam kolorowi i efektowni magowie ziemi walczyli o cenny pas, a Toph, zdecydowanie najmniejszy mag ziemi, wspiął się na szczyt. Aang wkroczył i pokonał ją za pomocą magii powietrza, ale tak naprawdę chciał tylko z nią porozmawiać.
13Liceum
Wiele seriali anime rozgrywa się w liceum , ponieważ docelowi widzowie prawdopodobnie sami są w wieku szkolnym, od Toradoro! do Nisekoi do Azumanga Daioh! . Jest drobny hołd dla tego pomysłu w sezonie 3, kiedy Aang kończy w szkole w Narodu Ognia.
W końcu Aang ukradł szkolny mundurek i został wysłany do klasy. Nauczył się nieprawdziwej historii, dołączył do szkolnego zespołu, a nawet wdał się w (bezkrwawą) bójkę z miejscowym popularnym sportowcem. Wszystko w jeden dzień pracy, w akademickim stylu.
12Ekscentryczni złoczyńcy
Kreatywni i niezwykli złoczyńcy nie są unikalni w japońskim anime (amerykańskie komiksy też mają ich mnóstwo), ale niektórzy złoczyńcy anime nie są po prostu dziwni; pojawiają się znikąd i umierają prawie tak szybko, i są akceptowane jako normalna część wszechświata.
Te postacie przyklejają się do widza, ale nie tak bardzo do postaci, a Człowiek Spalinowy jest Awatara jego wersja. Jest telekinetycznym magiem ognia, który może zdalnie tworzyć eksplozje i ma metalowe ramię i nogę jak Edward Elric z Pełnometalowy Alchemik sława. Skąd on pochodzi? Jak może tak nagiąć ogień? Brak odpowiedzi. On tylko... jest .
jedenaścieNierówne poziomy technologiczne
Jest to subtelny i powtarzający się motyw w wielu serialach anime i Awatara z pewnością wykorzystał to w pełni. Wiele programów anime ma dość zwyczajne ustawienia, ale niektóre organizacje lub narody w tych programach mają niewytłumaczalnie zaawansowaną technologię dla siebie, zwykle dla atrakcyjności wizualnej lub jako wygodnego narzędzia do wyjaśnienia, jak działa plan złoczyńcy.
Yu-Gi-Oh! jest tego przykładem: dzieje się to mniej więcej w 2000 roku, ale jakoś ludzie mogą tworzyć te hologramy do swoich gier karcianych i korzystać z wszelkiego rodzaju zaawansowanych technologii dzięki uprzejmości Maximiliana Pegasusa. W Awatara , Plemię Wody praktycznie używa patyków i kamieni, podczas gdy Naród Ognia ma technologię bardziej zbliżoną do I wojny światowej.
10Odcinek podsumowania
To prawda, że jest to dość standardowa technika telewizyjna, ale każde anime ma w pewnym momencie odcinek klipu, aby zaoszczędzić na budżecie. To zawsze jest całkowicie bezcelowe i ma na celu wypełnienie składu sezonu, ale zwykle odbywa się to w nieco zabawny sposób. Podobnie jak w sportowym anime, zespół może zostać przesłuchany, a zaangażowane postacie mogą wtrącić się z dowcipnymi przekomarzaniami.
Awatara robi to w najzabawniejszy możliwy sposób: zlecając osobie trzeciej podsumowanie wydarzeń gangu, jednocześnie parodiując to, co według załogi było wadami serialu. Tak, wczesna Katara bardzo głosiła nadzieję i wszyscy możemy się z tego śmiać, a sama Katara się nad tym zastanawia. A Toph pierwotnie miał być naprawdę dobrym facetem. Więc po drodze zdobyliśmy też kilka zabawnych faktów. Trzeba przyznać, że tak naprawdę nie zdarza się to w podsumowaniach anime, zwłaszcza że tak wiele z nich opiera się na wcześniej istniejącej mandze.
9Ogólny styl
Oczywiście styl artystyczny nadaje się do tropów anime. Awatara miał jak dotąd najbardziej realistyczne ludzkie projekty dla Nickelodeona. Nie oznacza to dyskontowania innych stylów animacji 2D, ale animacja zachodnia ma zwykle uproszczone projekty, dzięki którym złożone animacje są łatwiejsze do osiągnięcia przy standardowym budżecie.
Duże oczy i przesadna mimika, podstawa anime, sprawiły, że pojawił się w serialu. I zgodnie z anime, posłużyły do dodania komedii do i tak już przezabawnej sceny.
8Klapki ust
Klapki warg są w zasadzie tym, co nazywasz animacją ust, gdy postacie mówią. I jest to zmora istnienia każdego zlokalizowanego dubu, zwłaszcza gdy przechodzi się z języków takich jak japoński na angielski. Języki romantyczne (takie jak francuski i hiszpański) są znacznie łatwiejsze do dubbingowania, ponieważ wiele słów ma te same korzenie, a kształty samogłosek i gramatyka są podobne.
Podczas Awatara nie mieli tego problemu z emisją w żadnym anglojęzycznym kraju, ich klapki na wargach bardziej przypominają te z anime, animowane w szybki, bardziej w górę i w dół wzór, który jest typowy dla anime. Zauważysz to bardziej, gdy serial przechodzi przez dłuższą scenę rozmowy.
7Ruchy kamery
Aby zaoszczędzić na budżecie ze względu na bardziej złożone projekty postaci (i zaoszczędzić wszystkie pieniądze na epickie sceny walki), wiele seriali anime będzie zawierało długie sceny rozmowy z kamerą przesuwającą się po nieruchomej klatce. Awatara robi to często i nie bez powodu poza ograniczeniami budżetowymi. Awatara ma dużo historii, szybko i skutecznie spada na ciebie. Mając ruchomą kamerę, skłania nas do myślenia, że dzieje się akcja, więc pomaga nam skupić uwagę na programie.
6Tropy postaci
Ponownie, można to zastosować do dowolnego medium opowiadania historii, ale Awatara trafia do domu na popularnych tropach postaci anime. Na przykład Zuko jest ostatecznym władcą krawędzi i tsundere na pograniczu. Aang to optymistyczny, naiwny bohater, za którym wszyscy kibicujemy. Sokka wpada w rolę pomocnika z kilkoma niepewnościami co do swojej wartości w drużynie z powodu bycia niebenderem.
Te, które łamią bardziej tradycyjne role anime, to Katara i Toph. Nie oznacza to, że wiele popularnych tytułów anime nie ma trudnego motywu dziewczyny (pomyśl o Olivier Armstrong z Pełnometalowy Alchemik ), ale zazwyczaj nie mają ich w roli głównej.
5Stworzenia
Słodkie, puszyste, a czasem przerażające, większość anime zawiera przytulną maskotkę dla swoich bohaterów. W Awatara , dostajesz dwa.
Zarówno Appa, jak i Momo mają wystarczająco dużo charakteru (i wrażliwości), że kręcące się wokół nich odcinki są wciągające, a czasem powiew świeżego powietrza. Naprawdę, Appa odnajdujący drogę powrotną do Aanga i łamiący nasze serca po drodze... czy ktoś to przewidział?
4Odcinek na plaży
To długo trwający żart wśród fanów anime… ale Avatar dostarczył. Chociaż GAang nie dostali czasu na plażę godnego tropu, na jaki zasługują, Zuko i jego przyjaciele z Narodu Ognia to zrobili.
Chociaż ten zdecydowanie działa w stylu epizodów wypełniających, ma wpływ na emocje i stanowi ważny zapowiedź decyzji Zuko w dalszej części sezonu. Uzyskujemy również lepszy wgląd we wszystkie inne postacie, które są zaangażowane, czyniąc z nich ludzi, a nie złoczyńców.
Ale też grali w siatkówkę. Co to jest, Haikyu ?
3Muzyka
Kłamałbyś, gdybyś religijnie obserwował Awatara co tydzień i nie mogłem zanucić przynajmniej jednego z utworów. Skomponowana przez Jeremy'ego Zuckermana i Benjamina Wynna ścieżka dźwiękowa przypomina dźwięki tradycyjnej muzyki wschodnioazjatyckiej i tylko potęguje wrażenia z koncertu. Podczas gdy wszyscy kompozytorzy starannie tworzą swoją sztukę, Awatara Czułem się, jakby włożono w to szczególny wysiłek, który zwykle można zobaczyć tylko w filmach.
Ścieżki dźwiękowe anime mają zwykle tę samą miłość i troskę, z talentem do dramatyzmu. Chociaż większość partytur telewizyjnych (anime lub nie) jest komponowanych za pomocą środków cyfrowych, czasami zdarzają się programy tak wyjątkowe, że wymagają nagrania orkiestry na żywo. Zespół muzyczny mógł to zrobić na finał, co jest niespotykane w animacji dla dzieci. Chociaż to samo można powiedzieć o anime, instrumenty opierają się mocno na dźwiękach orkiestry na żywo, bardziej niż zwykle robi to zachodnia animacja.
dwaSceny walki
O rany, sceny walki. Dopasowane do swoich stylów sztuk walki, walki na zginanie nie zatrzymują się. Kąty kamery szczególnie przypominają walki anime, z zbliżeniami na pięści i towarzyszącym im krzykiem. Wiesz, kiedy ktoś zadaje szczególnie okrutny cios i robi AAAAAAAH!
mądrala muszę wstać, żeby zejść?
Jednak walki nie zajmują śmiesznej ilości czasu, a ta duża, która zajęła więcej niż jeden odcinek, była między Aangiem i Firelordem Ozai, więc dodatkowy czas był uzasadniony. A nawet gdy to wszystko zsumujemy, zajęło to tylko jeden dzień.
1Stan awatara YIP YIP!
To. Stan Awatara. To jest najbardziej anime zawsze . Ponadto możesz całkowicie zobaczyć inspirację, z której czerpał zespół Pełnometalowy Alchemik w wersji z 2003 roku. Stan Awatara jest swego rodzaju zginaną kartą atutową, pozwalającą Awatarowi czerpać z wiedzy poprzednich Awatarów i kierować tę energię w potężne ataki. Wysysa energię Awatara i pomimo mocy związanej ze Stanem Awatara, pozostawia Awatara dość bezbronnym.
Ale świecące oczy i wynikający z tego zestaw ruchów? Całkowicie anime. Do tego momentu żaden inny program animowany nie zawierał tego elementu. Nawet w pokazach superbohaterów nie ma nic, co mogłoby się równać z tym, co może zrobić Stan Awatara.
