Czy ludzie stają się coraz młodsi i młodsi? Zazwyczaj nostalgia popkultury trwa w cyklu 20 lub 30 lat, dlatego obecnie obserwuje się tak wiele przebudzeń z lat 80. i 90. Wygląda jednak na to, że nostalgia za rysunkami z 2000 roku pojawia się wcześnie. Ludzie w wieku 20 lat, a nawet późni nastolatkowie często wspominają w Internecie programy animowane, przy których dorastali. Ponieważ dorastanie w tej gospodarce jest tak bardzo stresujące, ma sens, że młodsi millenialsi i starsi ludzie z pokolenia Z częściej niż poprzednie pokolenia trzymają się wspomnień z dzieciństwa.
Mogą nie przyciągać takiej uwagi, jak kreskówki z lat 80. i 90. lub te dzisiejsze, ale wciąż jest wiele kreskówek z początku XXI wieku, o których warto pamiętać. Geniusz niektórych z tych programów był tak oczywisty, że nawet dorośli fani świętowali je w tym czasie (więc technicznie to nie jest tylko dzieci z pierwszej dekady XXI wieku, które je pamiętają, ale nieważne). Kilku przeżywa przebudzenia. Inne nie były tak sławne, a niektóre popadły w całkowite zapomnienie. Kilka z nich nie ma w ogóle żadnych oficjalnych wydań; masz tylko swoje wspomnienia i mniej etyczne środki, którymi możesz się kierować, jeśli chcesz ponownie przeżyć to doświadczenie. Te, które mają oficjalne wydania, są warte wsparcia. Te 20 pokazów obejmuje szereg popularnych trendów dekady, od rosnącego wpływu anime, przez niesłabnącą popularność stylu retro z „grubą linią” późnych lat 90., po narodziny animacji internetowej.
dwadzieściaAWATAR: OSTATNI AIRBENDER
Szczerze mówiąc, nawet jeśli nie dorastałeś w latach 00., powinieneś zapoznać się z Awatar: Ostatni Władca Powietrza. Każdy w wieku od sześciu do 96 lat powinien być w stanie znaleźć coś, co spodoba się tej serii. Nie pozwól, aby ten okropny film Shyamalan cię zniechęcił!
Podczas gdy wiele amerykańskich kreskówek w przeszłości czerpało wizualną inspirację z anime, Awatara był pierwszym, który naprawdę pasował do stylu anime złożonego, serializowanego opowiadania. Wspaniałe postacie, szczegółowe budowanie świata fantasy, poważne motywy i głęboki szacunek dla kultur azjatyckich, które ją zainspirowały Awatara Trzeba oglądać. Seria sequeli z 2010 roku, Legenda Korrai , jest również warta obejrzenia, ale mniej konsekwentnie doskonała.
południowe podwójne ipa
19SAMURAJSKI JACK
Gdyby Awatar: Ostatni Władca Powietrza był szczytem historii amerykańskich kreskówek telewizyjnych w pierwszej dekadzie XXI wieku, Samuraj Jack był szczytem sztuki rysunkowej amerykańskiej telewizji. Fabuły były proste i archetypowe. Jednak animacja, udźwiękowienie i reżyseria były niezmiennie oszałamiające.
Wszystkie inspiracje filmowe Genndy Tartakovsky'ego, od Akiry Kurosawy i Sergio Leone do Akira i Łowca Ostrzy , połącz, aby zrobić Samuraj Jack coś specjalnego. Zaufał młodym widzom spokojem i kontemplacją, zanim nagrodził ich najbardziej szaloną akcją w telewizji. Niedawny piąty sezon, skierowany do dorosłych, którzy dorastali z oryginałem, nadał serialowi mroczniejsze, ale satysfakcjonujące zakończenie.
18NAJEŹDŹCA ZIM
Jeśli byłeś w pobliżu Hot Topic w pierwszej dekadzie XXI wieku, to znasz Najeźdźca ZIM (lub przynajmniej jego zawsze sprzedawany robot/psi pomocnik GIR), nawet jeśli nigdy nie oglądałeś samego programu. To mogło trwać tylko 27 odcinków (z których sześć nie pojawiło się nawet w telewizji dopiero wiele lat później), ale jego kultowe naśladowanie utrzymywało go w oczach opinii publicznej wystarczająco długo, by zainspirować odrodzenie komiksowe i filmowe.
Program trzyma się zadziwiająco dobrze i jest wart całego szumu. Ta kreskówka o idiotycznym kosmicie próbującym podbić planetę równie głupich ludzi wydaje się dziś jeszcze bardziej satyryczna niż w 2001 roku. Pokręcona animacja, zwyczajna przemoc i komiczna mizantropia sprawiły, że było to wątpliwe dla małych dzieci, ale zabawne dla starszych widzów.
17LIGA SPRAWIEDLIWOŚCI/NIEOGRANICZONA
OK, jeśli czytasz Zasoby komiksowe ze wszystkich witryn, są szanse, że jesteś ich fanem Liga Sprawiedliwych i jej bez limitu kontynuacja, nawet jeśli nie byłeś dzieckiem, kiedy były emitowane w latach 2001-2006. Ale czy szersza publiczność wie o tych programach? Jeśli nie, to zdecydowanie powinny!
Kreskówki Bruce'a Timma były ogólnie jednymi z najlepszych adaptacji superbohaterów DC; w rzeczywistości lepiej niż większość wersji na żywo. Jego innowacyjne lata 90. Batman: serial animowany zdobywa całe uznanie, ale Liga Sprawiedliwości/Nieograniczone/ zaprezentował talenty Timma na największą skalę. Program wykorzystał (i przybił) prawie każdego bohatera DC w historii, opowiadając wspaniałe historie w różnych tonach. Zawiera nawet jedyną adaptację Alana Moore'a, którą Moore aprobuje!
16MŁODZI TYTANI
Młodzi Tytani to jeden z seriali, przed którymi dzieciaki z pierwszej dekady po prostu nie chcą się zamknąć! Dziękuję/obwiniaj popularność Młodzi Tytani idą! a także zapowiedź „ostrego” live-action Tytani pokaż dla zapraszających porównań. Szósty sezon, który będzie kontynuacją starych klifów z serialu, jest rozważany jako możliwość. Czy to się rzeczywiście stanie?
Niezależnie od tego, czy wróci, czy nie, jest dobry powód Młodzi Tytani pozostaje silny we wspomnieniach młodszych milenialsów. Była to jedna z lepszych amerykańskich odpowiedzi na boom anime i miała mnóstwo akcji, humoru i serca. Oczywiście był tam też motyw j-popowy, który… po prostu nie opuści twojej głowy 16 lat później!!!
piętnaścieDOM FOSTER DLA WYMYŚLONYCH PRZYJACIÓŁ
Atomówki to wciąż największy sukces Craiga McCrackena, ale jego drugi program jako twórca, Dom Fostera dla zmyślonych przyjaciół , poradził sobie całkiem nieźle, działając przez sześć sezonów. Już po samym tytule można powiedzieć, że w tym programie było coś wyjątkowego. Komedia o porzuconych, wymyślonych przyjaciołach mieszkających razem jest nieodpartą przesłanką.
Fostera był jedną z pierwszych kreskówek telewizyjnych animowanych we Flashu i nadal jest jednym z najlepiej przystosowanych do technologii cyfrowej animacji. Prace projektowe nad tym pokazem były wspaniałe. Blooregard Q. Kazoo jest uderzającym dowodem na to, jak wielcy animatorzy mogą wziąć najprostszy projekt i nasycić go żywą, przezabawną osobowością.
14MEGA XLR
Być może najbardziej kultowy z kultowych programów Cartoon Network, MEGA XLR był na kanale tylko przez najkrótszy czas od 2004 do początku 2005 roku, ale jeśli pamiętasz, to ty pamiętam . W czasach, gdy prawie każda kreskówka akcji próbowała małpować styl anime, MEGA XLR wyróżniał się, mając wyraźną miłość i wiedzę na temat anime, ale filtrując to wszystko przez bardzo amerykańską (a konkretnie New Jersey) wrażliwość.
Jeśli kiedykolwiek zadałeś sobie pytanie: „Co zrobiłby Guy Fieri z gigantycznym robotem?” następnie MEGA XLR to tylko przedstawienie dla Ciebie. To grupa demograficzna, która nie jest wystarczająco duża, aby serial stał się hitem, ale mimo to ta kreskówka była w pewnym sensie absurdalna, gdy ci, którzy ją otrzymali, uwielbiali ją.
13KIM MOŻLIWE
W zasadzie nie ma konkursu: Kim Możliwe był najlepszym programem na Disney Channel w pierwszej dekadzie XXI wieku. Seriale komediowe na żywo na kanale nie wytrzymują poza nostalgiczną serią, a nawet wiele kreskówek było nie do zapomnienia. Kim Możliwe , jednak trzyma się zaskakująco dobrze.
Dowcipna, ekscytująca i dumnie feministyczna, Kim Możliwe wziął młot kowalski na przestarzałe poglądy, że dziewczyny nie oglądają programów akcji, a chłopcy nie oglądają programów z głównymi bohaterkami. Był to wczesny przykład mocy fandomu, która pozwala ocalić swoje ulubione kreskówki: serial miał zostać odwołany po trzecim sezonie, ale zapotrzebowanie fanów zainspirowało Disneya do odnowienia serialu na kolejny rok!
piwo króla Juliusza
12MOJE ŻYCIE MŁODZIEŻOWEGO ROBOTA
Nickelodeon zdominował rynek udanych, ryzykownych animacji dla dzieci w latach 90., ale w większości Nicktoons z początku XXI wieku nie miały takiej samej siły przetrwania. To była dekada, w której SpongeBob Kanciastoporty , ostatni wielki przebój sieci lat 90., stał się tak dominujący, że inne bajki, dobre czy złe, były w większości ignorowane.
Moje życie jako nastoletniego robota jest jednym z najlepszych Nicktoonów, o których zapomniano w erze gąbki. XJ-9, superrobot próbujący żyć normalnym życiem między walczącymi złoczyńcami, stworzony na silnego bohatera, a retro-futurystyczny styl sztuki zawsze był fajny. Nie najwybitniejszy show, ale uroczy i przyjemny.
jedenaścieKLON WYSOKI
Na potrzeby tej listy liczymy „nastolatki z pierwszej dekady” jako „dzieci z pierwszej dekady”. Emisja w MTV tylko przez jeden sezon, Klon wysoki nie było dla młodszych dzieci. Jednak dla nastolatków była to zabawna i przemyślana eksploracja licealnego życia... w liceum, w którym wszyscy uczniowie są klonami znanych postaci historycznych i wszyscy są częścią złego eksperymentu rządowego.
Protesty w Indiach dotyczące przedstawienia klona-Gandhiego jako imprezowicza zmusiły MTV do wcześniejszego odwołania programu. Twórcy Phil Lord i Chris Miller na szczęście odnieśli znacznie większy sukces dzięki with Ulica skoku i KLOCKI LEGO kino.
10PUPILEK NAUCZYCIELA
Pupilek nauczyciela może być najdziwniejszy animowany Disney, jaki kiedykolwiek powstał. Próba połączenia wymagań edukacyjno-rozrywkowych bloku One Saturday Morning z surrealistyczną wrażliwością artysty Gary'ego Basemana. Zapomniany status serialu może być wynikiem tego, że ludzie wierzą, że jest to dziwny sen o gorączce, a nie prawdziwy program.
Ale nie, to była prawdziwa seria, która istniała, prowadzona przez imponującą gwiazdorską obsadę głosową (z udziałem takich jak Nathan Lane, Wallace Shawn i Jerry Stiller). Dostał nawet film w kinach! Jeśli chcesz mieć mieszankę wysokich i niskich brwi, dziwnych i wyrafinowanych dowcipów podnoszących standardową szkolną kreskówkę, Pupilek nauczyciela warto pamiętać.
gdzie czytać mangę bajki?
9GWIEZDNE WOJNY: WOJNY KLONÓW
Nie, nie CG Wojny klonów show (który rozpoczął się w 2008 roku, ale osiągnął swój szczyt w 2010 roku i teraz będzie kontynuowany, jak ogłoszono na SDCC w tym roku). To miniserial z lat 2003-2005 od Genndy Tartakovsky. Wydany w dwóch sezonach, pierwszy sezon to w zasadzie czysta akcja Jedi w in Samuraj Jack styl, podczas gdy drugi ma nieco większy rozwój postaci dla Anakina.
Technicznie seria nie jest już częścią Gwiezdne Wojny kanon w erze Disneya i niestety nie ma wersji drukowanej ani online. Mam nadzieję, że w najbliższej przyszłości zostanie wznowione. Ta miniseria wciąż jest jedną z najlepszych/jedynych dobrych rzeczy, które wyłonią się z trylogii Prequel.
8CO KIEDYKOLWIEK STAŁO SIĘ Z... ROBOTEM JONES?
Poważnie, co się kiedykolwiek stało z Robotem Jonesem? Tytuł tego programu był pozornie samospełniającą się przepowiednią; to prawie spadło z powierzchni Ziemi. Szkoda, bo to była zabawna, mała kreskówka z odlotem Szkoła Rock -inspirowany styl. To pokaz dzieci z pierwszej dekady XXI wieku, że dzieci z lat 70. potrafią kopać.
Pierwszy sezon był szczególnie zabawny, gdy głos Robota Jonesa był wypowiadany przez prawdziwy komputer. Wygląda na to, że ktoś nie był fanem głosu robota i nie tylko przerobił drugi sezon, ale także powtórzył sezon pierwszy z ludzkim dzieckiem grającym tytułową rolę, co zabiło część uroku.
7MROCZNE PRZYGODY BILLY'EGO I MANDY
Jeden z najmroczniejszych i najdziwniejszych programów Cartoon Network, skupiający się na rozzłoszczonej dziewczynie i idiocie, którzy oszukali Ponurego Żniwiarza, by został ich najlepszym przyjacielem. Mroczne przygody Billy'ego i Mandy rozpoczął się jako segment na Ponury i zły pokaż, ale jak Zło z mięsem spodenek było dużo mniej, no cóż, dobrze , warto było dać Billy i Mandy własnej serii.
Fani horrorów mieli wiele do zaoferowania w tej kreskówce. Wszystko, od mitologii greckiej i mitów Cthulhu do zadyszka i Wydma była uczciwą grą dla lekceważącej parodii tego serialu. Ten nadpobudliwy, czasem złośliwy program nie był dla wszystkich, ale dla tych, którzy nim żyli, było to sześć sezonów wesołości.
6DAVE BARBARZYŃCA
Oto przedstawienie, które popadło w zapomnienie. Dave Barbarzyńca był serialem, który wybijał się jak bolesny kciuk na Disney Channel w połowie pierwszej dekady XXI wieku, kiedy kanał skupiał się głównie na sitcomach z aktorami na żywo. Nigdy nie doczekał się wydania DVD ani cyfrowego, ale warto go zapamiętać.
Może mieć księżniczkę jako główną bohaterkę, ale Dave był bliższy stylu podobnym do Rocky i Bullwinkle (w komplecie z czwartym narratorem przełamującym ściany) i Animaniacy (kilku pisarzy z tego serialu pracowało nad nim) Dave ) niż to, o czym myślisz jako „Disney”. Jak nie znaleźć rozrywki w serialu ze złoczyńcą o imieniu Chuckles, Silly Piggy?
5SPEKTAKULARNY PAJĄK-CZŁOWIEK
Marvel może zdominować kino, ale w świecie kreskówek zawsze odgrywał drugie skrzypce w stosunku do ofert DC. Jego bajki z lat 90. nie miały wartości produkcyjnej Batman: TAS lub Superman: TAS , a obecne oferty Disney XD zazwyczaj mają krytyczną odpowiedź w najlepszym razie „OK”. Mimo to istnieje co najmniej jedna kreskówka Marvela, która nadal ma oddanych fanów.
Jeden z ostatnich pokazów na antenie bloku Kids WB, Spektakularny Spider-Man była najlepszą animowaną wersją klasycznego bohatera-slingera. Było to dobrze napisane przedstawienie, opracowane i wyprodukowane przez Gargulce Greg Weisman, który był planowany na pięć sezonów, ale ze względu na problemy praw autorskich między Sony i Disneyem trwał tylko dwa lata.
4WYPEŁNIJ WIĘCEJ!
Jedną z dużych zmian w animacji w pierwszej dekadzie XXI wieku była powolna śmierć kreskówek w sobotni poranek. Podczas gdy na przełomie wieków Disney wciąż tworzył oryginalne programy do One Saturday Morning w ABC, kiedy blok został przemianowany na ABC Kids, stał się głównie wysypiskiem powtórek Disney Channel przed śmiercią w 2011 roku.
Ostatnia oryginalna kreskówka na antenie ABC w sobotnie poranki, Wypełnijwięcej!, był przynajmniej dobry. Był to kolejny program szkolny, jak wiele programów One Saturday Morning, ale z kreatywnym akcentem, traktującym przygody kilku monitorów w sali jak program policyjny z lat 70-tych. Dostali nawet Don LaFontaine jako spikera!
3DOŚWIADCZENIA NIEZWYKŁE (ZANIM SKOCZYŁ NA REKINA)
Wróżkowie chrzestni trwał przez 15 lat i 10 sezonów, dobrze w latach dziesiątych, więc mówienie o serii jako całości może nie być odpowiednie dla tej listy. Oczywiście większość serii, o których prawdopodobnie chcesz zapomnieć; wcześnie wyskoczył na rekina i pogarszał się. To, co dzieci z początku XXI wieku zapamiętają, to pierwsze cztery sezony, w których serial był naprawdę dobry.
Kiedy to się zaczęło, FIRCYK był modny i sprytny, znajdując nowe i zabawne sposoby na rozegranie podstawowej formuły „wish poszło nie tak”. Prawie wszystko aż do filmu Poszukiwacze kanałów , który spokojnie mógłby się sprawdzić jako finał serialu, był solidny. Potem serial stał się denerwujący i prawie nie do zignorowania.
dwaHOMESTAR RUNNER
Uosobienie milenijnej nostalgii za „starym internetem” Biegacz Homestar dotarł we właściwe miejsce we właściwym czasie. W momencie, w którym wideo online wyszło poza taniec gifów dla dzieci, ale zanim korporacyjni tytani, tacy jak Netflix, zdominowali streaming, Biegacz Homestar jest prawdopodobnie największą niezależną kreskówką internetową wszech czasów.
Niezależnie od tego, czy trafiłeś na stronę, aby odpowiedzieć na e-maile Strong Bad, czy też kontynuować przygody drużyny Teen Girl, „Kropka sieci Homestar Runner (to kropka com!)” zawsze było jednym z najbardziej zachęcających miejsc w sieci. Treść była zdrowa dla dzieci, a wystarczająco dziwna i inteligentna dla dorosłych. Strona wciąż od czasu do czasu aktualizuje się do dnia dzisiejszego i robi Kickstarter dla Gra Trogdor .
ile razy zginął Spiderman spider
1CUDOWNE NIESZCZĘŚCIE FLAPJACK
Jeśli szukasz brakującego ogniwa między kreskówkami z pierwszej dekady XXI wieku a tymi z obecnej dekady, nie szukaj dalej niż Cudowne nieszczęścia Flapjack . Zwariowane, a czasem obrzydliwe przygody dwóch piratów i wieloryba poszukującego legendarnej Candied Mountain posłużyły jako poligon doświadczalny dla wielu artystów, którzy określili rysunki z pierwszej dekady XXI wieku.
Artyści scenorysów włączony Flapjack w zestawie Czas przygody twórca Pendleton Ward, Gravity Falls ' Alex Hirsch i Za murem ogrodu to Patrick McHale. J.G. Quintel, twórca Regularny pokaz , był jednym z dyrektorów kreatywnych serialu. W czasach niepewności dla Cartoon Network, Flapjack wyznaczy kurs na surrealistyczną, napędzaną przez artystów, 11-minutową przyszłość animacji.
