Jak większość rzeczy na tym świecie, kostiumy superbohaterów nie pojawiły się w tym świecie znikąd. Kostiumy, które je poprzedzały i wpłynęły na ich tworzenie, miały długą historię. Była kolorowa zbroja, którą nosili rycerze w średniowieczu. Były fantastyczne stroje, które nosiły niektóre postacie w powieściach o pulp fiction i komiksach przygodowych. Być może przede wszystkim był to przesadny strój, który cyrkowcy nosili na wielu objazdowych pokazach na początku XX wieku. Wszystkie te poprzednie ideały pomogły wpłynąć na kierunek kostiumów superbohaterów w historii komiksu.
Tutaj przyjrzymy się najlepszym z najlepszych, jeśli chodzi o projektowanie superbohaterów. Zwróć uwagę, że pracujemy z co najmniej jednym głównym zastrzeżeniem, że ci superbohaterowie mają kultowe kostiumy. Jeśli nikt nie wie, kim jesteś, nic ci nie pomoże, jeśli masz naprawdę fajny kostium. W rezultacie, oceniając je, mocno ważymy kulturowy wpływ projektowania kostiumów. Gdzie historycznie znajduje się kostium w samym medium? To jedno z najważniejszych pytań, na które odpowiadamy, rozpoczynając nasz ranking najlepszych kostiumów superbohaterów wszech czasów.
dwadzieściaCUDOWNA KOBIETA
W świecie komiksu było wiele niesprawiedliwości. Heck, nieżyjący już, wielki Len Wein zapłacił więcej pieniędzy za stworzenie Luciusa Foxa niż kiedykolwiek za stworzenie, wiesz, Rosomak . Tak więc traktowanie H.G. Petera może nie jest tak rażące, jak to, z którym spotykają się inni twórcy, ale prosty fakt, że facet, który wymyślił kostium Wonder Woman, nie może nawet dostać „podziękowania” w napisach końcowych Cudowna kobieta to prawdziwy wstyd.
Harry George Peter miał już 61 lat, kiedy wymyślił projekt nowej superbohaterki, którą William Marston planował dla All-American Comics, wtedy zwanej Suprema. To był rok 1941, kiedy patriotyczne postacie były wielkim hitem w komiksach, więc Wonder Woman zdecydowanie miała mocny Star Spangled Banner w swoim projekcie. Na początku lat 80. DC Comics pomogło stworzyć krótkotrwałą organizację charytatywną Wonder Woman, której logo było podwójne W, co doprowadziło do tego, że Wonder Woman zaadaptowała „WW” na emblemacie na piersi. Poza emblematem, jedyną rzeczą różniącą się od jej klasycznego wyglądu niż w oryginalnym projekcie Petera jest to, że Wonder Woman miała na sobie spódnicę zamiast krótkich spodni.
mój mały kucyk film 2
19ŚMIAŁEK
Dobra, bądźmy szczerzy, oryginalny kostium Daredevila był trochę krzykliwy. Ale tak naprawdę pierwsze przejście Billa Everetta do wyglądu Daredevila naprawdę miało w sobie kilka dobrych części. Na przykład pomysł z rogami na głowie, aby dosłownie wyglądał jak diabeł, był dobrym pomysłem. Częścią, która nie zadziałała, było zmieszanie żółtego i czerwonawo-brązowego w kolorystyce stroju. Poza tym dziwne było, że na początku poszedł z tylko jednym D na klatce piersiowej.
Kiedy wielki Wallace Wood wcześnie przejął serię, wymyślił jedną z najbardziej uderzająco prostych poprawek kostiumu w historii komiksu. Po prostu sprawił, że kostium był cały czerwony i od razu nadał mu kultowy wygląd. Podwójne D zostało już dodane, zanim Wood zmienił kolor, ale połączenie stworzyło efektowny kostium, który twórcy komiksów zawsze wydają się ostatecznie domyślać, gdy Daredevil zmieni kostium. Jeśli chodzi o kostiumy Daredevila, zawsze powinniśmy parafrazować Nuke z klasyki Śmiałek fabuła „Born Again” – „Daj mi czerwień”.
18NOWY
Pod koniec lat 60. Marv Wolfman i Len Wein byli dwoma młodymi aspirującymi twórcami komiksów, którzy sami wydawali własne komiksy. W jednym z nich była postać o imieniu Black Nova, która wyszła z jednej z opowiadanych wówczas historii (Wolfman i Wein wymieniali się problemami podczas swojej serii). Wymyślili podstawowy projekt postaci, w tym pięć gwiazd na piersi postaci.
Wiele lat później, gdy Wolfman i Wein pracują teraz dla Marvel Comics, Wolfman przedstawił postać dyrektorowi artystycznemu Marvela, Johnowi Romicie, który wziął oryginalny projekt Wolfmana i zaadaptował go do postaci znanej jako Nova. Romita zredukował rozbłyski na klatce piersiowej do trzech i dodał trochę rozbłysku na hełmie. Używając odważnych, podstawowych kolorów, projekt zbroi Nova był często najbardziej zauważalną cechą postaci przez lata. Nawet gdy inne postacie przejęły tożsamość jako główna Nova w Marvel, sam kostium pozostał taki sam, ponieważ prawie niemożliwe było ulepszenie podstawowego projektu Romity / Wolfmana. Jeśli/kiedy Nova pojawi się w Marvel Cinematic Universe, możesz się założyć, że to właśnie ten kostium zobaczymy.
17SPIDER-MAN (CZARNY KOSTIUM)
Trudno znaleźć choćby jeden kostium na takiej liście, ale jakoś Spider-Manowi udało się na tej liście pojawić dwa razy! Wszystko zaczęło się, gdy fan o imieniu Randy Schueller pomyślał, że fajnym pomysłem byłoby, gdyby Spider-Man miał alternatywny kostium, który mógłby nosić. Napisał do Marvela z tym pomysłem, a ponieważ był to dzień, w którym Marvel nadal akceptował pomysły na zgłoszenia od publiczności, Jim Shooter kupił pomysł od Randy'ego za nieco ponad 200 USD. Następnie Tom DeFalco pracował przez chwilę z Randym, próbując przekształcić ten pomysł w Człowiek Pająk problem, ale nigdy się nie udało. Kilka lat później Shooter próbował wymyślić główne zmiany, które należy wprowadzić w Marvel's Tajne wojny wydarzenie i wrócił myślami do pomysłu na czarny kostium.
Mike Zeck wymyślił rzeczywisty wygląd i jest to oszałamiający projekt. Cała czarna, z wyjątkiem wydatnego białego pająka. Rick Leonardi również dokonał kilku poprawek w kostiumie i wkrótce stał się najbardziej kontrowersyjną, ale zaskakująco popularną zmianą kostiumu w historii komiksów. Fani początkowo byli przerażeni, ale potem naprawdę zaczęli cieszyć się nowym wyglądem. Ostatecznie projekt został dostosowany do złoczyńcy Venoma, a Spider-Man powrócił do swojego klasycznego wyglądu. Jest jednak na tyle popularny, że wciąż od czasu do czasu powraca.
16KOT (KOT)
Jak na postać, która odegrała tak ważną rolę w historii komiksów Batmana, Catwoman przez lata miała zaskakująco mało imponującą listę kostiumów komiksowych. Kiedy zadebiutowała, była po prostu ubrana w normalne ubrania, ponieważ nazwa „Kot” była bardziej ogólna dla złodzieja niż cokolwiek innego, a nie coś, co było właściwie motywem kostiumowym. Kiedy zaczęła pojawiać się ponownie jako złoczyńca, przeszła przez kilka różnych mało inspirujących strojów. Następnie, ze względu na Kodeks Komiksowy, na ponad dekadę przestała pojawiać się w komiksach o Batmanie.
Serial telewizyjny o Batmanie z lat 60. pomógł zidentyfikować fakt, że strój z czarnej skóry był jej najlepszym wyglądem, ale w samych komiksach nie trwało to zbyt długo. Jej najsłynniejszym kostiumem od lat był obcisły fioletowy strój zaprojektowany przez Jima Balenta. Nieżyjąca już, wspaniała Darwyn Cooke wymyśliła jednak tę genialną mieszankę funkcjonalnego, czarnego skórzanego stroju, który nosiła na Ordynans serial i film, Powrót Batmana . Świetnym akcentem było również zastosowanie maski z goglami. Jim Lee obawiał się zmiany wyglądu podczas swojej serii „Hush”' Ordynans , ale całkowicie zaadoptował projekt Cooke Catwoman, tak było dobrze.
piętnaścieKAPITAN MARVEL (MAR-VELL)
Pod koniec lat 60. Marvel chciał mieć pewność, że przejmie kontrolę nad nazwą „Captain Marvel” do celów znaków towarowych, więc Stan Lee i Gene Colan szybko wymyślili postać, która będzie pasować do tej nazwy. Do kostiumu twórcy kazali mu założyć dosłowny mundur kapitana Kree, który w tym przypadku był zielono-białym strojem z odrobiną szyku. Był to dość przyzwoity kostium dla szeregowej postaci, ale był to słaby projekt dla superbohatera. Nic dziwnego, że seria Captain Marvel była trudna do sprzedania dla Marvela. Marvel musiał jednak to kontynuować, więc firma sprowadziła Roya Thomasa i Gila Kane'a, aby odnowić serię.
Thomas sprytnie zaadaptował koncepcję oryginalnego Fawcett Captain Marvel, czyniąc ją tak, że Rick Jones i Captain Marvel zamieniają się miejscami, gdy Rick uderza razem dwie wstęgi Nega. Tymczasem Kane przeprojektował kostium Marvela, nadając mu ekstrawagancję w podstawowym kolorze. Był jasny, był odważny, był kompletnym 180 z ponurego stroju, który nosiła wcześniej Mar-Vell. W ostatnich latach, kiedy Carol Danvers przejęła rolę nowego Kapitana Marvela, Jamie McKelvie w swoim nowym stroju dostosowała kolorystykę i wiele elementów oryginalnego projektu Kane'a.
14IRON MAN (CZERWONY I ZŁOTY)
Jest to trudne, ponieważ Iron Man technicznie przeszedł przez wiele różnych projektów na przestrzeni lat, ponieważ strój zawsze ewoluuje. Trudno jest dokładnie określić, która zbroja jest najlepiej, więc zdecydowaliśmy się nieco cofnąć i zauważyć, że bardziej ogólny wzór „żółto-złoty” jest tym, co będziemy tutaj świętować. Widzisz, kiedy Iron Man zadebiutował po raz pierwszy, miał na sobie coś, co wyglądało na garnitur z dużego, nieporęcznego, szarego żelaza. Kiedy stał się zwykłym superbohaterem, Marvel próbował naprawić tę wadę projektową, dosłownie malując sprayem złoty pancerz. - O nie, on jest ohydny! 'Och nieważne. Jest pomalowany na złoto w sprayu. Teraz wygląda świetnie! Następnie Steve Ditko zaprojektował nową zbroję, która działała na czerwono w projekcie i naprawdę kliknęła.
Wprowadzono kilka niewielkich zmian w zbroi Ditko w stosunku do przedstawionej tutaj, głównie z maską na twarz, ale odkąd te zmiany zostały wprowadzone, ten podstawowy projekt był dość spójny. Teraz zbroja Iron Mana została oczywiście zmieniona w inny sposób, wraz ze zmianą technologii, ale od tego czasu podstawowy żółto-złoty wzór był używany prawie wyłącznie. Bez względu na to, jak fantazyjna zbroja jest inna, żółto-złota konfiguracja jest chwytliwym projektem.
colt 45 recenzja piwa
13FANTASTYCZNA CZTERKA (NEGATYWNE STROJE)
Kiedy wprowadzono Fantastyczną Czwórkę, Marvel nie był pewien, czy jest naprawdę przygotowany na przejście od robienia komiksów science fiction i horrorów do komiksów o superbohaterach, więc Fantastyczna Czwórka pierwotnie nosiła zwykłe ubrania. Nawet w drugim numerze zespół jest ubrany w normalną odzież outdoorową. Kiedy seria otrzymała ogromną odpowiedź od fanów, Marvel wiedział, że ma na rękach superbohatera, więc w przypadku trzeciego wydania, więc twórcy i dyrektorzy postanowili dać im kostiumy. Chcieli jednak trzymać się podstawowej idei, że nie są to zwykli superbohaterowie. Byli bardziej odkrywcami niż tradycyjnymi superbohaterami, w wyniku czego Jack Kirby wymyślił niesamowity rodzaj użytkowego projektu swoich kombinezonów. Słynne kostiumy pierwotnie miały maski, ale postanowili je porzucić.
Wiele lat później John Byrne przerobił nieco kostiumy, aby nieco odwrócić kolory, tak że kołnierze były teraz białe, a niebieski zabarwiony czernią. Jest to w zasadzie projekt Kirby, tylko z niewielką krawędzią, więc jest to nasz wybór dla najlepszych strojów Fantastycznej Czwórki, ponieważ jasnoniebieskie stroje mogą czasami wydawać się nieco zbyt odważne, jeśli chodzi o kolory.
12KARIERA
Co dziwne, jest to drugi wpis w tym odliczaniu, w którym pisarz wymyślił podstawowy projekt, a następnie John Romita zamienił go w klasyczny kostium. Kiedy pracował nad nową postacią, która miała być rodzajem złoczyńcy (bardziej jak antybohater) w swoim biegu na Niesamowity Spider Man Gerry Conway wymyślił projekt postaci z czaszką na piersi. Dyrektor artystyczny Marvela, John Romita, który blisko współpracował z Conwayem przy Amazing Spider-Man, mimo że Romita już nie rysował już serialu, wziął ten pomysł i przekształcił go w słynny kostium czaszki Punishera. Bez względu na to, co jeszcze myślisz o Punisherze, ten projekt czaszki jest niesamowity.
Co ciekawe, z perspektywy czasu, podczas pierwszej próby nakręcenia filmu Punisher, w którym występuje Dolphn Lundgren jako Punisher, postanowiono usunąć motyw czaszki z klatki piersiowej postaci. Bez niesamowitego kostiumu Punisher z pewnością wygląda jak każdy inny bohater rewolwerowca, który szuka zemsty w świecie popularnej fikcji, czego przez lata było wiele przykładów. Niewiele postaci w takim stopniu polegało na fajnym kostiumie jak Punisher.
jedenaścieFENIKS
Artyści komiksowi często mają ten sam rodzaj elementów pojawiających się w ich projektach kostiumów. Na przykład Jim Lee jest dobrze znany z tego, jak bardzo lubi używać obroży, zarówno wysokich, jak i chokerów. Jeden z najlepszych projektantów kostiumów wszechczasów, Dave Cockrum, użył tak wielu szarf w swoich projektach kostiumów, że nawet narysował kreskówkę kpijącą z własnego nadużywania szarf, ponieważ kilka jego postaci wskazało podobieństwo w swoich kostiumach.
młynarz o wysokim życiu
To powiedziawszy, podobnie jak inne frazesy, szarfy były używane, ponieważ naprawdę działają. Kiedy Chris Claremont i Dave Cockrum przejęli X-Men, jednym z ich celów było odświeżenie Marvel Girl, Jean Grey, i uczynienie z niej większej postaci. Jednym ze sposobów, w jaki zamierzali to zrobić, było przekazanie jej nowego kostiumu i nowego kryptonimu, aby zastąpić przestarzały „Marvel Girl”. Cockrum przeszedł wiele różnych stylizacji dla Jean, zanim wymyślił ten wspaniały kostium, który również działał dobrze, gdy John Byrne zmienił schemat kolorów, aby ją uczynić. Ciemny Feniks. Na uwagę zasługuje projekt Cockrum dla Ms. Marvel. Nie znalazł się na liście, ponieważ był trochę zbyt skąpy jak kostium, ale poza tym wyglądał świetnie (i oczywiście miał też szarfę).
10ROSOMAK
W 1974 roku redaktor naczelny Marvela Roy Thomas zdecydował, że powinien być kanadyjski superbohater, więc zapytał Niesamowity Hulk pisarza Len Weina wymyślił jeden i nazwał go Borsukiem lub Wolverine. Wein przeczytał o rosomakach i postanowił użyć tej nazwy. Kiedy koncepcja postaci została opracowana przez Weina, dyrektor artystyczny Marvela, John Romita, został powołany, aby nadać postaci wygląd. Romita zasadniczo zaprojektowała kostium, dzięki któremu postać wyglądała jak zwierzę. To było w porządku na jego pierwszy występ.
Jednak, gdy Wolverine został następnie wybrany jako jedna z głównych postaci w Całkowicie nowym, zupełnie innym X-Men, aby zadebiutować w Gigantyczny rozmiar X-Men Po pierwsze, Marvel zwrócił się do Gila Kane'a, który w połowie lat 70. stał się artystą okładkowym Marvela, aby narysować swój debiut na okładce. Kane spojrzał na kostium Wolverine'a i zdecydował się dodać kaptur do swojej maski zamiast wąsów, które Romita miała na oryginalnym kostiumie. Dave Cockrum narysował oryginalny kostium przez cały ten numer, ale po tym, jak zobaczył przeprojektowanie Kane'a, spodobał mu się tak bardzo, że wrócił i przerysował go przez cały numer. Prawie pięć dekad później ten projekt Romity/Kane'a nadal wyróżnia się jako najczęściej używany kostium Wolverine'a.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Kiedy Dick Grayson po raz pierwszy zadebiutował jako Robin na łamach Komiksy detektywistyczne #38, kostiumy komiksowe były nadal w większości wykonane w prostszym stylu. Jasny, cyrkowy kostium Robina zdecydowanie pasuje do tamtej epoki. Jednak w miarę upływu lat coraz trudniej było utrzymać ten kostium w aktualności, gdy został umieszczony obok bardziej nowoczesnych kostiumów. Facet dosłownie chodził z małymi zielonymi bucikami i bez spodni! To już nie było coś, co dobrze się tłumaczyło. Dick Grayson doszedł do swojej tożsamości Nightwinga, ale jego następca, Jason Todd, utknął w staromodnym kostiumie.
Po tym, jak Todd został zabity, DC zdecydowało się przerobić kostium Robina na trzecią próbę pomocnika Batmana, Tima Drake'a. Firma zwróciła się do słynnego artysty, Neala Adamsa, który sprytnie zadbał o większą zapłatę na wypadek, gdyby kostium, który wymyślił, miał być również użyty w Ordynans filmy, które wtedy wychodziły. Nowy projekt zachował wiele oryginalnych elementów pierwszego kostiumu Robina, ale wykonał jedną z najlepszych prac modernizacyjnych w historii kostiumu, dodając spodnie i czarny odcień do zwykle jasnożółtej peleryny Robina.
8NIGHTCRAWLER
Artysta Dave Cockrum już słynie z przeprojektowania większości członków Legionu Superbohaterów, nadając im nowoczesne ulepszenia ich raczej statecznych starszych kostiumów. Jego przeprojektowanie Lightning Lad było szczególnie dobre, ponieważ podczas gdy wiele postaci zostało później przebudowanych na przestrzeni lat, wygląd Cockruma Lightning Lad stał się standardowym dla postaci przez dziesięciolecia. Zasadniczo Cockrum był tak daleko przed grą, że kiedy zespół został przebudowany w latach 90., jego projekt z początku lat 70. pasował do niego. Podczas pracy nad Legionem Cockrum zaprojektował nowy zespół bohaterów zwanych Outsiders, którzy mieli połączyć siły. z Legionem. DC przekazał tę koncepcję.
Następnie Cockrum przerobił kilka postaci z Lenem Weinem, aby uczynić z nich nowych X-Men w zupełnie nowym, zupełnie innym X-Men. Jednak jeden z bohaterów był tak doskonale zaprojektowany, że po prostu adoptowali go hurtowo. To był Nightcrawler, którego kostium cyrkowy idealnie pasował do beztroskiej osobowości, którą Cockrum i Wein wymyślili dla postaci w X-Men. To idealny zawadiacki strój. Wydaje się, że X-Men przechodzi więcej przeróbek kostiumów niż jakikolwiek inny zespół bohaterów, a jednak kostium Nightcrawlera pozostał w większości niezmieniony od ponad 40 lat.
7KAPITAN MARVEL (FAWCETT)
Gdy Superman odniósł ogromny sukces, inne wytwórnie komiksowe szybko próbowały stworzyć własne wersje Człowieka ze stali. National Comics (obecnie DC Comics) szybko wszczęło proces, gdy szefowie poczuli, że ich postać jest naruszana. Jedna podróbka, Wonder Man, została szybko porzucona po pozwie National. Kapitan Marvel poszło jednak lepiej. Choć wyraźnie stworzony jako próba stworzenia własnej wersji Supermana, superbohater Fawcetta stał się tak popularny, że w 1944 roku wyprzedzał nawet Supermana!
Częścią atrakcyjności postaci był jego niesamowity kostium, który został zaprojektowany przez C.C. Skinienie. Próba Fawcetta, by odróżnić Kapitana Marvela od Supermana, polegała na próbie lepszego wykorzystania magicznego kąta w postaci, jak Billy Batson wypowiada magiczne słowo „Shazam!”. przemienić się w Kapitana Marvela, najpotężniejszego śmiertelnika na Ziemi. W rezultacie Beck wybrał bardziej ozdobny kostium niż kostium Supermana, z dużą dozą stylu. Elvis Presley później naśladował wiele elementów kostiumu Kapitana Marvela w jego strojach pokazowych w Las Vegas. Jeśli twój kostium superbohatera jest na tyle fajny, że Król Rock 'n' Rolla wpasowuje go w swoje stroje sceniczne, uważamy, że zasługuje na wysokie miejsce w tym odliczaniu.
6Ordynans
Kiedy początkowo pracował nad Batmanem dla National Comics, artysta Bob Kane myślał o tej postaci jako o jaśniejszym bohaterze, z kostiumem ze skrzydłami nietoperza. W końcu Kane sprowadził pisarza Billa Fingera do pracy nad pomysłem na postać, a Finger wyjaśnił mu, że powinni pójść w innym kierunku. Finger był wielkim fanem mrocznego bohatera powieści, Cienia, a Finger uważał, że powinni zabrać postać w cień w ciemnym kostiumie, pelerynie i kapturze, aby wyglądał bardziej jak nietoperz. Kane zgodził się i urodził się Batman.
szok najlepszych recenzji
Jednak z biegiem lat, próbując rozjaśnić postać, czerń kostiumu Batmana stawała się coraz bardziej niebieska, a w latach 60. DC dodał nawet żółty owal za symbolem nietoperza Batmana na jego klatce piersiowej. Jednak w XXI wieku artyści ponownie przyjęli ten klasyczny projekt i poszli w kierunku, w którym Jim Lee zabrał kostium podczas „Hush”, co ma sprawić, że będzie ciemno, a symbol klatki piersiowej stanie się tylko czarnym bez żółty owal, który nadał projektowi trochę za dużo lekkości. Frank Miller słynie z tego, że początkowo utknął w żółtym owalnym wyglądzie Powrót Mrocznego Rycerza , ale potem Batman został postrzelony w klatkę piersiową. Kiedy naprawił kostium, żółty owal zniknął do końca serii!
5ZIELONA LATARNIA
Kiedy rozpoczął się Srebrny Wiek, istniały dwa szczególne typy postaci, które były postrzegane jako naprawdę fajne, które nie były już traktowane w ten sam sposób w popularnej fikcji – naukowcy i piloci testowi. Naukowcy byli bohaterami każdego innego komiksu science fiction z DC i Marvela w latach 50. i 60. XX wieku. Reed Richards bycie fajnym naukowcem było w tamtych czasach czymś zupełnie normalnym. Podobnie pilot testowy Chuck Yeager był jednym z najbardziej podziwianych bohaterów w Stanach Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych ze względu na swoje umiejętności pilota testowego. Musisz pamiętać o tych rzeczach, kiedy zdajesz sobie sprawę, jak modelowanie Hala Jordana na wzór facetów takich jak Yeager tak bardzo zdefiniowało postać pod koniec lat pięćdziesiątych.
Podobnie Gil Kane, który wybrał elegancki wygląd kombinezonu lotniczego na kostium Green Lantern Corps, był genialną decyzją pod koniec lat pięćdziesiątych. Prosty, ale efektowny projekt Kane'a był tak dobry, że nadal jest używany przez zielone latarnie ponad pięć dekad później i nikt nie wydaje się być gotowy na przejście do innego projektu w najbliższym czasie, przynajmniej jeśli chodzi o wygląd podstawowy (wiele latarni urozmaica i personalizuje swoje wygląda teraz). Naukowcy i piloci testowi mogą nie być traktowani jak bohaterowie, którymi byli w latach 50., ale ten kostium pozostaje ponadczasowy.
4LAMPA BŁYSKOWA
Pod koniec lat czterdziestych superbohaterowie stracili wiele na popularności. National Comics (obecnie DC Comics) przeszło od kilkudziesięciu tytułów superbohaterów do posiadania tylko garstki. Większość członków Justice Society of America zniknęła z pola widzenia w świecie National. Flash i Green Lantern nie pojawiały się w wielu tytułach, a w ogóle nie pojawiały się w żadnych książkach!
W połowie lat pięćdziesiątych DC wydało książkę zatytułowaną Gablota , który został zaprojektowany, aby wypróbować nowe postacie. Pierwsze trzy numery zawierały normalnych bohaterów, takich jak strażak i żabacz Marynarki Wojennej. Sprzedawały się strasznie, więc DC postanowiło namieszać i spróbować przywrócić superbohaterów. Artysta Carmine Infantino miał zaprojektować nowy wygląd Flasha i wymyślił niesamowity wygląd, który prawdopodobnie sprawił, że książka została wyprzedana, zanim ludzie nawet otworzyli przednią okładkę! Elegancki, czerwony, żółty i biały kostium o tematyce błyskawicy stałby się tak popularny, że pozostaje jednym z niewielu kostiumów superbohaterów, które można po prostu przenieść do telewizji bez ogromnych zmian w projekcie. To jest po prostu dobre. Przez lata wprowadzono poprawki, takie jak zmiana logo na piersi lub dodanie soczewek do oczu w masce, ale ogólnie kostium pozostaje taki sam jak w 1956 roku.
3KAPITAN AMERYKA
Jak wspomniano wcześniej, bohaterowie o tematyce patriotycznej byli gorący na początku lat czterdziestych. Ameryka przechodziła jednocześnie dziwny okres izolacjonizmu i nacjonalizmu. Amerykanie byli naprawdę dumni ze swojego kraju, ale też nie chcieli angażować się w wojnę w Europie. Bohaterowie o tematyce patriotycznej uchwycili to uczucie, każąc szlachetnym amerykańskim bohaterom pokonać złoczyńców, którzy odważyli się tu przybyć, aby z nami zadzierać. Sprawy stały się jednak śmielsze, gdy Timely Comics przedstawił Kapitana Amerykę, który wyłamał się z izolacjonistycznych poglądów, każąc głównemu bohaterowi uderzyć Adolfa Hitlera na okładce pierwszego numeru, cały rok przed tym, jak Stany Zjednoczone faktycznie rozpoczęły wojnę z nazistami Niemcy!
Dolina Andersona bursztyn
Bohater wykonujący dziurkowanie był dzięki uprzejmości sprytnego projektu Joe Simona, który wziął koncepcję podziału czerwonej, białej i niebieskiej flagi amerykańskiej i wykorzystał wszystkie trzy kolory do projektu Kapitana Ameryki, dając mu w tym czasie kolczugę by nadać mu trochę klasycznego wzoru rycerskiego. Niewiele kostiumów superbohaterów pozostało tak niezmienionych, jak Kapitan Ameryka od prawie ośmiu dekad, a jedyne zmiany polegały głównie na dodawaniu takich rzeczy, jak paski wojskowe i tym podobne.
dwaCZŁOWIEK PAJĄK
W latach pięćdziesiątych Joe Simon i Jack Kirby, ci sami ludzie, którzy przywieźli Timely Captain America, pracowali nad kilkoma pomysłami na komiksy w latach pięćdziesiątych, a jeden z nich stał się muchą dla Archie Comics. Kiedy Stan Lee poprosił Kirby'ego o wymyślenie nowego bohatera o tematyce pająka, Król Komiksów zaadaptował niektóre pomysły projektowe, które miał dla wcześniejszego bohatera pająka, i użył ich do Spider-Mana, w tym pistoletu, który strzelał w sieci. Lee nie był fanem tego wyglądu i poprosił Steve'a Ditko, aby spróbował zrobić Spider-Mana. Ditko porzucił prawie każdy element projektu Kirby'ego, w tym przekształcenie pistoletu internetowego w strzelanki internetowe, które Spider-Man miał na nadgarstkach.
Czerwono-niebieski kostium z pajęczyny, który wyszedł Ditko, był jednym z najbardziej niezwykłych kostiumów superbohatera, jakie kiedykolwiek zaprojektowano, ale mimo że nie wyglądał tak bardzo jak pająk, naprawdę dobrze pasował do postaci. Chociaż artyści czasami różnili się, czy dać mu taśmę pod pachami, a artyści tacy jak Todd McFarlane z pewnością różnili się tym, jak duże są oczy na jego masce, podstawowy projekt kostiumu pozostaje taki sam od ponad 50 lat.
1NADCZŁOWIEK
Jak zauważyliśmy we wstępie, kiedy Jerry Siegel i Joe Shuster zasiedli, aby wymyślić pierwszy kostium superbohatera, nie chodzi o to, że nie mieli żadnych wpływów, z którymi mogliby pracować. W rzeczywistości jest całkiem oczywiste, że początkowy kostium ich supersilnego bohatera był wzorowany na stroju, który nosiłby cyrkowy siłacz. Jednak poza mocnymi kolorami podstawowymi użytymi w kostiumie – niebieski w stroju Supermana jest dosłownie najciemniejszym odcieniem tradycyjnego niebieskiego używanego do kolorowania komiksów – kostium wywoływał również wrażenie zadziwienia, które było tak niezwykłe w komiksach czas.
Wkrótce inni artyści usprawnili oryginalny projekt Shustera i sprawili, że wyglądał bardziej jak spandex. Tak narodził się klasyczny wygląd Supermana. To nie był tylko idealny wygląd Supermana, ale stał się idealnym wyglądem dla kostiumów superbohaterów. Sukces tego projektu doprowadził w zasadzie do każdego kostiumu superbohatera, który kiedykolwiek po nim podążał. Dla postaci tak popularnej jak Superman, która została zaadaptowana do tak wielu różnych mediów, jest to niesamowity dowód na to, jak dobry był jego pierwszy kostium, kiedy Komiksy akcji hit #1000, Superman miał na sobie zasadniczo ten sam kostium, który nosił wcześniej 999 numerów.
