Każdy kocha dobry zwrot akcji. Nawet kiepski zwrot akcji może utkwić w pamięci. Bardziej niż większość amerykańskich kreskówek, wiele anime opiera się na złożonych, serializowanych narracjach. W medium skoncentrowanym na opowiadaniu historii wielka niespodzianka, niezależnie od tego, czy została wykonana genialnie, czy okropnie, może wywrzeć ogromny wpływ. Czasami może to doprowadzić nowy serial lub film na niewyobrażalne wyżyny sukcesu. Jednak nawet utwory początkowo mniej popularne mogą mieć ogromny wpływ, jeśli ich świeże spiny w końcu przemówią do właściwych osób w branży. Początkowe bomby mogą z czasem stać się kultowymi klasykami o niezwykle szerokim wpływie na całe anime.
Niekoniecznie jest to lista największych zwrotów akcji w całym anime. Wiele bardzo długich serii będzie zawierało mnóstwo zwrotów akcji uwielbianych przez wcześniejszych fanów, ale zazwyczaj nie będą one szczególnie wpływowe. Niektóre z dołączonych zwrotów akcji również nie były szczególnie dobre, nawet jeśli miały większy wpływ. To również nie jest lista najbardziej wpływowych anime wszechczasów. Podczas gdy wiele wpływowych seriali i filmów kwalifikuje się do tej listy, wiele innych wywarło podobny lub większy wpływ, oparty głównie na stylu lub oryginalności, a nie na jakichkolwiek poważnych niespodziankach w rozwoju ich fabuły. Ostatecznie 20 anime znajdujące się na tej liście zachowuje równowagę między wielkością zwrotów akcji a znaczeniem ich wpływu. Lista jest ułożona w porządku chronologicznym, aby zapewnić lepsze wyobrażenie o tym, jak medium rozwijało się na przestrzeni lat.
Jak można się spodziewać po liście opartej na twistach, SPOILERY przed wszystkimi przykładami!
piracki belgijski ale
dwadzieściaHORUS, KSIĄŻĘ SŁOŃCA
Chociaż wcześniej było trochę anime i mangi telewizyjnej późnej nocy dla wszystkich widzów, lata 1967 Horus, Książę Słońca był pierwszym japońskim filmem animowanym, który nie był skierowany głównie do dzieci. Oglądanie go dzisiaj, kiedy filmy familijne rutynowo poruszają cięższą tematykę, nie wydaje się tak radykalne, ale było przełomowe, zapoczątkowując legendarne kariery Isao Takahaty i Hayao Miyazakiego.
Wielkim „skrętem” filmu jest wprowadzenie moralnej dwuznaczności do filmów anime. Wciąż był prosty bohater (Horus) i czarny charakter (Grunwald), ale postać Hildy jest gdzieś pomiędzy. Siostra Grunwaldu zdradza Horusa, pracując dla swojego złego brata, ale odczuwa intensywne wyrzuty sumienia i ostatecznie przychodzi bohaterowi z pomocą.
19KOMBINEZON MOBILNY GUNDAM
Główna innowacja oryginału 1979 Kombinezon mobilny Gundam było to, że był to pierwszy mecha anime, który skupił się na ludzkich konfliktach. Walka z kosmitami z kreskówkowymi superrobotami to świetna zabawa, ale walka z bliźnimi nie jest tak zabawna (nawet jeśli roboty są nadal super fajne).
Podczas gdy jedna strona Wojny Jednorocznej jest zdecydowanie bardziej przychylna (Sojusz Ziemi) niż druga (Księstwo Zeona), nikt nie jest moralnie czysty. Dalsze komplikacje to ujawnienie prawdziwych motywów Char Aznable; chociaż jest antagonistą, okazuje się, że ma kilka godnych podziwu ideałów. Walczy z korupcją po swojej stronie, nawet gdy nadal walczy z siłami Ziemi.
18RÓŻA WERSALSKA
W latach 70. różni autorzy shojo manga zaczęli zajmować się queerowym romansem, tworząc podwaliny dla gatunków yaoi i yuri. Największym sukcesem autorów proto-yuri był Ryoko Ikeda, którego najpopularniejsza seria, Róża Wersalu, był pierwszym, który został zaadaptowany do anime .
Ten historyczny dramat, o kobiecie wychowanej jako mężczyzna dowodzący Gwardią Królewską dla Marii Antoniny, nie był pierwszym anime, które bawiło się rolami płciowymi (Osamu Tezuka Księżniczka Rycerz miał wyraźny wpływ). Był to jednak jeden z pierwszych godnych uwagi przykładów, które otwarcie odnosiły się do biseksualności w jej złożonych, ewoluujących trójkątach miłosnych.
17SUPER WYMIAR MAKRA TWIERDZY
Superwymiarowa makra fortecy, aka „dobra część” Roboty, ' jest klasykiem gatunku mech, ale jego sekretną, mniej dyskutowaną spuścizną może być położenie podwalin pod zupełnie inny gatunek: anime pop idol. Warto zauważyć, że siły Zentradi nie są pokonane samą siłą, ale dzięki pieśni. Muzyka Idol Lynn Minmay ostatecznie szerzy pokojowe nastawienie wśród Zentradi.
Oryginalny Makross umocnił związek między idolami a anime, a muzyka idola odegrała ważną rolę w kolejnych Makross seria. Zaledwie rok po Makross przebój fenomenalny, pierwsze anime stworzone, by promować prawdziwą piosenkarkę idola, Kremowy Mami , został wydany i od tego czasu gatunek tylko się rozwinął.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z wszyscy fani mają swoje ulubione zwroty akcji w setkach odcinków serialu, ale największe zwroty akcji wielu amerykańskich fanów może nawet nie myśleć jako zwroty akcji. Mówiąc konkretnie, cała konfiguracja Saiyaana Arc pierwotnie miała być niespodzianką dla oryginału Smocza kula rękaw.
Jeśli dorastałeś oglądając Z po pierwsze, rzeczy takie jak posiadanie przez Goku syna, złego brata i bycie kosmitą prawdopodobnie po prostu uderza w ciebie jako podstawowa konfiguracja, ale dla Smocza kula fanów w 1989 roku, była to poważna zmiana. Ta zmiana, która miała zakończyć serię, tylko zwiększyła jej popularność, a Smocza kula od tego czasu franczyza trwa nieprzerwanie.
piętnaścieNEON GENESIS EVANGELION
Teraz dochodzimy do lat 1995 Neon Genesis Evangelion , najbardziej kontrowersyjne anime wszech czasów. Żaden inny program nie był tak chwalony, krytykowany, analizowany, nadmiernie analizowany, dyskutowany i obsesyjny w historii medium. Nawet 23 lata później i trzy lata po zapowiedzianej przez serial apokalipsie w 2015 roku, wciąż budzi pasję.
Pierwsza połowa była dość typowa dla tajemniczego mecha anime, ale zwroty akcji w drugiej połowie jasno pokazały, że reżyser Hideaki Anno był mniej zainteresowany odpowiadaniem na pytania ludzi, a bardziej badał głębiny psychologicznego horroru. Abstrakcyjne odcinki końcowe, wykonane po tym, jak Studio Gainax zabrakło pieniędzy, były niesamowicie dzielące, podobnie jak bardziej dopracowane, ale bardziej denerwujące Koniec Ewangelii film.
14REWOLUCYJNA DZIEWCZYNA UTENA
Rewolucyjna dziewczyna Utena wziął wrażliwość Róża Wersalu i zaktualizowałem go do post- Ewangelia era. To niezapomniane surrealistyczne anime shojo stało się ulubieńcem fanów ze względu na sposób, w jaki przekręcało baśniowe tropy, by wypowiadać mocne wypowiedzi. Wszystko z gry wideo Dangan Ronpa do amerykańskiej kreskówki Steven Universe został pod jego wpływem.
Największe zwroty akcji pojawiają się w ostatnich dwóch łukach. Akio okazuje się być księciem, którego Utena tak podziwiała jako dziecko, i stał się kompletnym potworem. Z pozoru pozbawiona emocji Anthy okazuje się ofiarą wieków maltretowania zarówno ze strony jej brata, jak i tych, którzy zrobili z niej kozła ofiarnego jako „wiedźmę”. Ostatecznie Utena inspiruje Anthy'ego do uwolnienia się.
13IDEALNY NIEBIESKI
W 1998 roku Satoshi Kon szybko stał się jednym z najlepszych twórców filmów animowanych swoim debiutem reżyserskim, Idealny niebieski . Być może najbardziej przerażający film animowany, jaki kiedykolwiek nakręcono, film podąża za Mimą, piosenkarką idolką aspirującą do bycia poważną aktorką, radzącą sobie z upokorzeniami obskurnych producentów i przerażających fanów, powoli tracąc kontrolę nad rzeczywistością.
To film, w którym wciąż pojawiają się pytania i nawet wielkie ujawnienie (nie, nie miała rozdwojonej osobowości, tylko obsesyjny naśladowca, który się z nią bawi) nie wyjaśnia wszystkiego w pełni. Idealny niebieski wywarł międzynarodowy wpływ, szczególnie wpływając na prace Darrena Aronofsky'ego. Wraca do kin we wrześniu.
12YU-GI-O!
Lubić Dragon Ball Z , wielki zwrot, który miał miejsce w in Yu-Gi-Oh! manga może nie być powszechna wśród tych, którzy dorastali oglądając serial anime z 2000 roku w telewizji. Dzisiaj Yu-Gi-Oh! jest synonimem anime gry karcianej, ale tak nie było w przypadku pierwszych siedmiu tomów oryginalnej mangi i krótkotrwałego anime z 1998 roku.
Pierwotnie Yugi był generalnym „Królem Gier”, a gra karciana Duel Monsters była tylko jedną z wielu gier, w które grały postacie. Wczesna manga i pierwszy serial telewizyjny były ciemniejsze niż to, czym ostatecznie stał się serial. Manga skupiająca się na Duel Monsters i drugim anime, które nastąpiły po tym zestawie, ostatecznie zdefiniowały główny trend.
jedenaście.HAKUJ//ZNAK
Niektóre anime wyprzedzają krzywą pod względem trendów. .HAKUJ//znak nie była pierwszą historią „uwięzioną w grze wideo”, jaką kiedykolwiek napisano ( TRON mówi cześć!), ale to anime z 2002 roku, pierwsza część projektu multimedialnego, przez długi czas było definiującym przykładem anime.
Teraz z Sztuka Miecza Online , Horyzont dziennika , Nie ma gry, nie ma życia i inni zmieniający ten trop w popularny gatunek, .HAKUJ//znak był zdecydowanie na coś. Jednak w przeciwieństwie do wielu innych programów tego typu opartych na akcji i fanservice, .HAKUJ//znak było bardziej opartym na dialogu studium postaci, powoli ujawniającym tajemnicę tego, kim był tajemniczy Tsukasa z biegiem czasu.
10FULLMETAL ALCHEMISTA
Pełnometalowy Alchemik , zarówno jego oryginalna adaptacja anime z 2003 roku, jak i bardziej wierna manga Braterstwo remake w 2009 roku, to historia, która w dużej mierze zawdzięcza swój sukces ciągłym zwrotom akcji. Zwroty akcji różnią się między tymi dwiema seriami, ale w obu przypadkach podróż braci Elric przybiera wiele nieoczekiwanych i emocjonalnie intensywnych zwrotów.
Oczywiście jeden zwrot akcji w obu seriach wszyscy wariuje na temat losu Niny Tucker. Jest to szczególnie okrutne w anime z 2003 roku, w którym spędzasz wiele odcinków, spędzając czas z Niną, jej tatą i psem. Kiedy tatuś wpada na świetny pomysł, by połączyć pieska i córkę w jedną przeklętą obrzydliwość, wszyscy są przerażeni i złamani… chociaż lata później ten horror został stworzony z myślą o obfitym materiale memowym.
9NOTATNIK ŚMIERCI
Notatnik śmierci jest prawie Szalone zwroty akcji: seria . Cały urok polega na grze w kotka i myszkę między mistrzem przestępczym Light Yagami i ekscentrycznym detektywem L. Ci dwaj geniusze przechytrzają się nawzajem na najdziksze sposoby. Oczywiście najbardziej szokującym możliwym zwrotem akcji byłoby pokonanie drugiego na długo przed końcem serii.
Dokładnie tak się dzieje. Nieco ponad połowę mangi i dwie trzecie anime z 2006 roku Light usuwa L z pola gry swoim notatnikiem. To naprawdę szokujący zwrot akcji i podczas gdy inni detektywi zajmują miejsce L, wielu uważa, że po tym momencie seria nigdy nie jest taka sama.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann postanowili ożywić gatunek mechów w 2007 roku. Pierwszych siedem odcinków stanowiło komediowy hołd dla klasycznych pokazów superrobotów, ale wraz z niespodziewanym upadkiem bohatera Kaminy w odcinku ósmym, przybrał on ciemniejszy obrót. Serial przybiera kolejny obrót w odcinku 17, wprowadzając bardziej niebezpieczne zagrożenie, które można pokonać tylko dzięki coraz bardziej przesadnym mocom.
Gurren ostatecznie nie zainspirowało wielu nowych serii mechów, ale ustanowiło styl reżysera Hiroyukiego Imaishiego, który przekształcił się w ogólny „styl domu” dla jego nowego studia animacji Trigger. Pokazy Triggera opierały się na podobnie absurdalnych eskalacjach, jak: Gurren , czasami z powodzeniem (patrz Zabij la Zabij ), innym razem mniej (patrz Kochanie we Franxx ).
7SZKOLNE DNI
Jeśli nie widziałeś anime z 2007 roku Szkolne dni , obraz łodzi na horyzoncie może wydawać się zupełnie nieszkodliwy. Jeśli to widziałeś, może wyczarować retrospekcje PTSD. Szkolne dni wydawało się, że to tylko kolejny rodzaj romansu anime, dopóki ostatni odcinek nie zniknął całkowicie z torów z niewiadomą znikąd.
To zakończenie zostało nieco zepsute z góry, ponieważ podobieństwa do rzeczywistego przestępstwa tego samego dnia, w którym zaplanowano emisję, zmusiły stacje do opóźnienia emisji odcinka. Zamiast ostatniego odcinka sieci wyemitowały 30 minut łodzi pływającej po Norwegii. Mem „ładna łódź” pojawia się do dziś.
6MELANCHOLIA HARUHI SUZUMIYI (SEZON 2)
To może być najbardziej legendarny akt trollowania, jaki kiedykolwiek wykonało studio anime. Drugi sezon Melancholia Haruhi Suzumiya był niesamowicie rozreklamowany w 2009 roku. Podobno połowa sezonu miała pierwotnie przystosować się Zniknięcie Haruhi Suzumiya powieść, ale producenci postanowili zachować tę historię na film.
Aby wypełnić tę ogromną lukę w sezonie, Kyoto Animation postanowiło reanimować ten sam odcinek osiem razy z rzędu! Opowieść „Endless Eight” opowiada o pętli czasu, więc był to genialny sposób na przedstawienie tego. Oglądanie było również kategorią tortur. Ten wyczyn zabił wielu Haruhi rozmachu, choć hołd oddają mu m.in. Epicka drużyna popu.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGIA
Powiedzieć anime z 2011 roku Puella Magi Madoka Magica zrobiłem dla magicznych dziewczyn, co? Ewangelia zrobiony dla mecha nie jest w pełni dokładny; Madoka był nie tyle dekonstrukcją gatunku, co jedynie mroczniejszym splotem gatunku. Ten spin odniósł jednak podobny sukces zarówno twórczo, jak i komercyjnie, inspirując nową falę (zdecydowanie mniej błyskotliwych) pokazów mrocznych dziewczyn.
Prawie każdy odcinek po dwóch pierwszych zawierał jakiś nowy, oszałamiający zwrot akcji. Najlepszym może być ujawnienie całej motywacji Homury w odcinku 10. Był to jednak trzeci odcinek, który na dobre lub na złe określił spuściznę serialu. Kiedy Charlotte zamieniła głowę Mami w smaczną przekąskę, wszyscy wiedzieli, że to nie… Czarodziejka z Księżyca .
4ŁUBIN TRZECI: KOBIETA KOPALNIA FUJIKO
Lupin Trzeci był jednym z najbardziej ukochanych antybohaterów w anime od lat 70., ale Łubin franczyza przez jakiś czas się zestarzała, aż Kobieta o imieniu Kopalnia Fujiko hit w 2012 roku. Wyreżyserowany przez Sayo Yamamoto, z którym przeszedł do historii Jurij!!! na lodzie , ta seria spin-off/prequel skupia się na femme fatale postaci Fujiko.
W całej serii wydawało się, że serial wyjaśnia jej drogę przez przesadną historię. W końcu okazuje się, że cała historia była zaimplantowanymi wspomnieniami, a Fujiko po prostu jest taka, jaka jest, bez potrzeby jakiejś wielkiej tragedii w swojej przeszłości. To dojrzałe ujęcie ożywiło franczyzę. Były jeszcze dwa tradycyjne, ale wciąż udane Łubin trzeci seria od.
3ATAK NA TITAN
Atak na Tytana to kolejna seria, która swoją popularność zawdzięcza regularnym dramatycznym zwrotom akcji. Chociaż serial był fascynujący od samego początku, sposób, w jaki piąty odcinek zakończył się zjedzeniem głównego bohatera, Erena, był głównym punktem w pokazaniu, jak brutalny może być ten serial. Oczywiście Eren żył, ale sposób, w jaki przeżył, przekształcając się w Tytana, był kolejnym wielkim zwrotem akcji (coraz więcej ludzi okazywało się później Zmiennymi Tytanów).
AoT był natychmiastowym mega-hitem, gdy anime pojawiło się w 2013 roku. Dziś dalsze zmiany w mandze są bardziej kontrowersyjne. Niektóre z ujawnionych tradycji były co najmniej problematyczne, nie tak złe intencje, jak niektórzy twierdzą, ale wciąż zaskakujące w realizacji.
dwaDZIWNA PRZYGODA JOJO: GWIEZDNI KRZYŻOWCY
Każda nowa część Dziwna przygoda Jojo bardzo różni się od poprzedniego, ale Krzyżowcy gwiezdnego pyłu przedefiniowała serię w największym stopniu. W pierwszych dwóch częściach bohaterowie walczyli przede wszystkim za pomocą Hamona, magii zaprzęgniętej w energię słoneczną. Następnie w Krzyżowcy gwiezdnego pyłu , o Hamonie prawie nie ma wzmianek. Nowy system walki obejmuje Standy, niewidzialne stworzenia połączone z duszami ludzi (i małp, psów i ptaków...), które je kontrolują.
Ta zmiana miała wpływ na formę mangi na dziesięciolecia przed pojawieniem się anime z 2014 r. Jojo do głównego nurtu zachodniej świadomości (przedtem istniało kilka niekompletnych adaptacji OVA). Ostateczna bitwa w czasie między Jotaro i Dio jest stale wymieniana w wielu anime, a Stands wpłynął na to Osoba a może nawet Pokemony .
1TWOJE IMIĘ
Twoje imię zaczyna się jako komedia o wymianie ciał. Taki, chłopak z Tokio, i Mitsuha, dziewczyna ze wsi, budzą się w swoich ciałach. Komunikując się poprzez pisanie, doświadczają nawzajem swojego życia. Potem nadchodzi wielki cios: okazuje się, że całe miasto Mitsuhy zostało zniszczone trzy lata w przeszłości Takiego. Obaj muszą pracować ponad granicami czasu, aby uratować dzień, a każdy kończy się emocjonalnym wrakiem.
Wystarczająco dużo ludzi pokochało tego rodzaju mistrzowską manipulację emocjonalną, aby film z 2016 roku stał się najbardziej dochodowym filmem anime wszechczasów na całym świecie. Makoto Shinkai był już utalentowanym reżyserem, ale dzięki temu filmowi odnalazł idealny zwrot w swoich zwyczajowych tematach, aby naprawdę połączyć się z japońskim mainstreamem.
