Z Metropolia Do Avengers: Wiek Ultrona , roboty są tak nieodłącznym elementem kin, że łatwo zapomnieć, że nie zawsze były w pobliżu. Idea zautomatyzowanych maszyn wykonujących za nas pracę istniała tak długo, jak cywilizacja, ale dopiero w 1920 roku czeski dramaturg Karel Čapek ukuł słowo „robot” na określenie humanoidalnej maszyny w sztuce pt. R.U.R.
WIDEO DNIA CBR PRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ
Roboty były częścią science fiction jeszcze zanim pojawiło się to słowo, ale choć literackie eksploracje tej technologii mogą mieć potężną moc, nie ma nic lepszego niż zobaczenie ich na ekranie. Może dzieje się tak dlatego, że dzięki mocy efektów wizualnych i scenografii filmy mogą zapewnić nawet najbardziej futurystycznemu robotowi egzystencję, którą możemy naprawdę zobaczyć. A może chodzi o to, że obserwowanie reakcji prawdziwych ludzi na roboty pozwala nam badać relacje między ludzkością a technologią, obserwując rzeczywiste ludzkie ciała i twarze.
Zaktualizowany przez Davida Giatrasa, 16 września 2023 r.: W miarę jak społeczeństwo coraz bardziej dryfuje w stronę „przyszłości”, która pojawiała się w wielu poprzednich filmach o robotach, nastąpiła zmiana w sposobie opowiadania historii w oparciu o dzisiejszą technologię. Powstanie sztucznej inteligencji idzie w parze ze wszystkim, co dotyczy robotów, co znalazło odzwierciedlenie w niektórych współczesnych filmach o robotach, które widzowie oglądali przez lata.
20 Świat Zachodu
1973
HBO Świat Zachodu mogło być hitem po wydaniu , ale koncepcja zadebiutowała w znacznie wcześniejszej epoce efektów wizualnych. Napisany i wyreżyserowany przez Michaela Crichtona, Świat Zachodu mimo to udało mu się przekuć obawy pisarza/filmowca związane z parkami rozrywki w przyszłościowy thriller, łączący technologię przyszłości z amerykańskim Dzikim Zachodem. Choć głównie dzieli założenia z serialem, oryginałem Świat Zachodu właściwie zawiera nie tylko jeden, ale trzy parki symulowane „światem”, w każdym zamieszkałe przez roboty ułatwiające fantazje odwiedzających.
Jego geniuszem jest jednak casting. W West World główną atrakcją jest The Gunslinger, zaprogramowany do pojedynkowania się z gośćmi, więc wybieramy oryginał Wspaniała siódemka prowadzący Yul Brynner zamieszcza warstwę komentarza gatunkowego. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy coś pójdzie nie tak i roboty zaczynają atakować ludzi. Świat Zachodu był pierwszym filmem, w którym wykorzystano cyfrowe przetwarzanie obrazu do stworzenia pikselowego punktu widzenia z perspektywy pierwszej osoby, który jest obecnie standardem w przedstawianiu świata oczami robotów.
19 Sprzęt komputerowy
1990
Sprzęt komputerowy nie jest jednym z najbardziej znanych filmów o robotach, ale jest jednym z najbardziej niedocenianych. Wyreżyserowany przez Richarda Stanleya na podstawie Gość! - opowiadanie z klasycznego brytyjskiego magazynu science-fiction „2000 r.” - Sprzęt komputerowy wnosi do swojego dystopijnego świata wyjątkową estetykę, która jest szczególnie imponująca, biorąc pod uwagę niski budżet. Akcja filmu rozgrywa się na postapokaliptycznym pustkowiu. pozornie dezaktywowany robot MARK 13 zostaje odkryty przez padlinożercę, który sprzedaje go w jednym z niewielu pozostałych miast na świecie, gdzie ostatecznie staje się częścią rzeźby w domu artysty.
Poniżej znajduje się połączenie thrillera, horroru i science fiction, którego ówcześni recenzenci nie mogli powstrzymać się od porównania z MTV ze względu na jego bezpośredni styl. Ma też treść: nie tylko w kreatywny sposób przenosi na ekran estetykę „2000 r. n.e.”, ale także w swojej przestrodze przed złą technologią.
18 Transformersy: film
1986
Zapomnij o Michaelu Bayu; najwspanialszy Transformatory film jest z 1986 roku. Chociaż może nie być całkiem Oglądanie filmu, który zaczyna się od śmierci przywódców obu stron, Optimusa Prime i Megatrona, jest równie inspirujące jak dla dorosłego, ale jest wiele rzeczy, które przynajmniej zaskoczą cię w sposób, w jaki nie byłbyś jako dziecko. Transformersy: film przedstawia członka Monty Pythona, Erica Idle'a, jako przywódcę grupy robotów zbierających śmieci z planety śmieci, którzy nauczyli się angielskiego przechwytując ludzkie sygnały telewizyjne.
W filmie występuje także Leonard Nimoy w swojej drugiej pod względem liczby robotów roli ulepszonej formy Megatrona, Galvatron. Oprócz Nimoya Transformersy: film charakteryzuje się największy złoczyńca Transformers w historii , pożerający planetę Unicron. Głosu Unicronowi użycza nikt inny jak legenda Hollywood Orson Welles w ostatniej roli w swojej karierze.
17 Zwarcie
1986
Po pierwszym zetknięciu się z ideą sztucznej inteligencji w Gry wojenne, reżyser John Badham poszedł w bardziej komediowym kierunku i dał nam Zwarcie . W filmie występuje Numer 5, prototypowy robot wojskowy, który zyskuje świadomość po skoku napięcia i przypadkowo ucieka w świat. Znany również jako Johnny Five, Numer 5 sam w sobie wygląda trochę jak Wall-E, ale jego kapryśna osobowość czyni go szczególnie klasycznym botem z lat 80-tych.
Choć dzisiaj może się to nie wydawać tak powszechne, to podejście filmu wyróżnia go na tle innych. Z jednej strony główny robot zaprojektowany przez legendarnego Łowca androidów I tron artystka Syd Mead, ale z drugiej strony gwiazda lat 80. Ally Sheedy w roli miłośniczki zwierząt, która bierze robota za gościa z kosmosu, z całą wesołością, jaka się z tym wiąże.
16 Robota i Franka
2012
Robota i Franka opowiada o byłym złodzieju klejnotów (Robert Langella) chorym na Alzheimera, który otrzymuje w prezencie od syna robota. Robot ma się nim opiekować, ale oboje decydują się połączyć siły chodźcie razem na napady . Film był debiutem reżyserskim Jake’a Schreiera.
Dzięki wykorzystaniu robota film stanowi komentarz społeczny na temat opieki nad osobami starszymi. Czy można zaufać robotowi, który będzie towarzyszem osób cierpiących na chorobę Alzheimera lub demencję? Widzowie uznali film za bardzo skłaniający do myślenia i zapewniający kreatywny sposób, aby nie sprawiał wrażenia zwykłego filmu o robotach.
piętnaście Żony ze Stepford
1975
Niewiele filmów może wyprowadzić z tytułu zupełnie nowe zdanie, ale oryginalny thriller science-fiction z 1975 roku Żony ze Stepford z pewnością tak. Zaadaptowane przez Narzeczona księżniczki scenarzysty Williama Goldmana z książki Iry Levina pod tym samym tytułem, film przenosi się do pozornie idealnych przedmieść Connecticut, Stepford, gdzie właśnie przeprowadziła się rodzina Berhartów. Ale żony z miasteczka są podejrzanie dobrze wychowane i próżne, a biorąc pod uwagę, że w sprawę zaangażowane są roboty, w grę wchodzi coś znacznie bardziej złowrogiego.
pliniusz starszy ibu
Choć reżyser Bryan Forbes spotkał się z krytyką przedstawienia kobiet w filmie, twórcy filmu utrzymywali, że film tak naprawdę opowiada o niebezpieczeństwach, jakie niesie ze sobą świat zdominowany przez męski szowinizm. Tak czy inaczej, największe pochwały należą się aktorkom grającym same żony, którym udaje się perfekcyjnie zaprezentować swoje kreacje w sposób, który może być jednocześnie przerażający i mrocznie zabawny.
14 Prawdziwa stal
2011
Prawdziwa stal W roli głównej Hugh Jackman wciela się w Charliego Kentona, zniszczonego boksera, który aby zarabiać pieniądze, zaczął boksować z robotami. Spotyka się ponownie ze swoim synem Maxem, z którym był w separacji, i wspólnie szkolą robota o imieniu Atom, który ma walczyć o światowy tytuł bokserski posiadany przez niepokonanego mistrza Zeusa. Film zawiera także komentarz na temat robotów przejmujących wiele spraw w społeczeństwie, co wielu widzów może utożsamić w dzisiejszym świecie.
Film, który odniósł skromny sukces w momencie premiery, stał się ostatnio hitem dzięki usługom przesyłania strumieniowego. Porównywano go do filmu o robotze Rocky, ale wielu widzów zakochało się w związanej z nim osobistej historii rodzinnej. Ze względu na niedawne zainteresowanie dla Disney+ trwają prace nad kontynuacją serii i dyskutowano nad kontynuacją z Jackmanem w roli głównej.
13 Zakazana planeta
1956
Ten klasyk MGM z 1956 roku jest nie tylko uważany za jeden z najwspanialszych filmów science fiction wszechczasów, ale także za jeden z najbardziej przekraczających granice. Wyreżyserowane przez Freda M. Wilcoxa, Zakazana planeta podąża za załogą C-57D, statku kosmicznego z XXII wieku wysłanego na odległą planetę Altair IV w celu zbadania tajemniczej ciszy kolonii planetarnej.
W filmie wykorzystano charakterystyczną scenografię, pierwszą w historii całkowicie elektroniczną ścieżkę dźwiękową i piękne, kosmiczne, matowe obrazy, aby jak nigdy dotąd przedstawić na ekranie przyszłość ludzkości związaną z podróżami kosmicznymi. Jako jeden z nielicznych ocalałych na planecie Robby the Robot przetarł filmowe szlaki jako jeden z pierwszych robotów, które stały się prawdziwą, charakterystyczną postacią, uzupełnioną charakterystycznym dla niego suchym dowcipem. Po premierze filmu Robby pojawił się w ponad dwudziestu kolejnych filmach i programach telewizyjnych.
12 Koniec świata
2013
Nie jest to zaskoczeniem Scott Pilgrim kontra. Świat reżyser Edgar Wright i Star Trek Poza współscenarzysta Simon Pegg mógł wymyślić jedną z najlepszych komedii science-fiction XXI wieku. Kiedy alkoholik w średnim wieku Gary King ciągnie niechętnych przyjaciół z liceum z powrotem do ich rodzinnego miasta, aby dokończyć wyprawę po pubach w 1990 roku, uruchamia to zabawny, ale zaskakująco przejmujący zestaw konfliktów charakterów, gdy King ubolewa nad tym, jak zmieniło się miasto.
Tyle że miasto nie tylko się zmieniło, zostało przejęte przez roboty zastępujące wielu mieszkańców, zwane „pustymi”. Pomaga to, że przez pierwsze 15 minut film jest doskonale zrealizowanym, mrocznie zabawnym dramatem postaci. Związek między tymi pustymi miejscami a marzeniami i rozczarowaniami Kinga i jego przyjaciół jest tematycznie tak głęboki, jak Łowca androidów .
jedenaście Duch w skorupie
1995
Animowana adaptacja mangi Masamune Shirowa autorstwa Mamoru Oshii łączy w sobie dziką animowaną akcję, którą można znaleźć tylko w wysokobudżetowych filmy anime z prawdziwą filozoficzną introspekcją . Akcja rozgrywa się w 2029 roku i opowiada historię major Motoko Kusanagi, policyjnej detektyw i „cybernetycznego człowieka z protezą całego ciała”, której zadaniem jest schwytanie hakera, co szybko wciąga ją w sieć intryg zarówno politycznych, jak i egzystencjalnych.
Z jego Akira - pejzaże miejskie, eksploracje sztucznej inteligencji, tożsamości i natury życia w świecie nasyconym technologią oraz dzika ścieżka dźwiękowa Kenjiego Kawai, Duch w skorupie samo w sobie jest jednym z ostatnich wielkich dzieł cyberpunkowych. Ale być może największym poparciem dla tej sagi z cyborgami w roli głównej jest scena, w której rzucali Wachowscy Macierz , pokazali film producentowi Joelowi Silverowi i powiedzieli, że zrobią to naprawdę.
Kowal Czekoladowy Stout
10 Ja robotem
2004
Ja robotem Will Smith wciela się w Dela Spoonera, detektywa z wydziału policji w Chicago, który prowadzi śledztwo w sprawie rzekomego samobójstwa założyciela firmy U.S. Robotics, Alfreda Lanninga, w 2035 r. Głęboko nieufny do robotów, śledztwo Spoonera prowadzi do zaskakującego odkrycia, że być może w sprawę mógł mieć udział robot.
W tym filmie o robotach zadaje się także pytanie, czy należy ufać robotom przy podejmowaniu własnych decyzji. Częścią nienawiści Spoonera do robotów jest to, że jeden uratował go przed utonięciem po wypadku samochodowym, ale nie uratował 12-letniej dziewczynki po prostu opierając się na logice. Film z pewnością wyprzedził swoje czasy, ponieważ dzisiejsze społeczeństwo zmaga się z rozwojem sztucznej inteligencji i związanymi z tym kwestiami moralnymi.
9 Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia
1951
Obce zdanie odbija się echem w historii kina „Klaatu barada nikto”, Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia wytrzymuje próbę czasu, a jego robot nie jest wyjątkiem. Robert Wise stworzył tę szczególną czarno-białą opowieść science-fiction na podstawie powieści Harry'ego Batesa z 1940 r., w której latający spodek ląduje w Waszyngtonie. Klaatu, humanoidalny kosmita i masywny, efektownie zaprojektowany robot o imieniu Gort pojawiają się w akcji. motion, będący wczesnym prekursorem filmów takich jak Przyjazd .
Podobnie jak wiele innych wielkich robotów, film wykorzystuje elementy science fiction, aby opowiedzieć historię o ludzkości, ale w tym przypadku jego zakres obejmuje dosłownie całą ludzkość. Podczas gdy świat próbuje opanować reakcję, kluczem do tego wszystkiego jest silny, cichy Gort, którego znakomicie zagrał mierzący ponad dwa metry siedem stóp aktor Lock Martin w gumowym garniturze.
8 Wall-E
2008
Arcydzieło Andrew Stantona wykorzystuje unikalne możliwości animacji 3D, aby zamienić swoje dwa mechaniczne tropy w powszechnie rozpoznawalne postacie. Na Ziemi pokrytej śmieciami i opuszczonej WALL-E jest jedynym robotem sprzątającym śmieci, który żyje samotnie, dopóki nie odkryje sondy kosmicznej EVE i obaj się połączą. Jednak powrót ludzkości na Ziemię grozi ich rozdzieleniem.
Prawie trudno uwierzyć w jedno Pixara najbardziej ukochane filmy spędzają prawie 40 minut bez dialogów i skupiają się wokół historii miłosnej pomiędzy dwoma robotami, ale Wall-E to naprawdę nie jest normalny film. Zwariowany robot WALL-E to ktoś, z kim widzowie mogą się utożsamić, choć nie do końca potrafi wyrazić to słowami. Ale poprzez swoją mniejszą opowieść, Wall-E cofa się, aby opowiedzieć szerszą historię o ludzkości, zarówno przyszłości, jak i teraźniejszości.
7 Była maszyna
2015
Każdy, kto widział Aleksa Garlanda -pisemny Światło słoneczne Lub 28 dni później wiedział, że ma umiejętności science fiction, ale jego debiut reżyserski wciąż jest czymś godnym uwagi. Ustawione niemal w całości w jednym miejscu, Była maszyna , podąża za programistą Calebem, gdy wygrywa szansę pozostania w odosobnionym ośrodku dyrektora generalnego/geniusza technologii Nathana Batemana, gdzie poznaje Avę – eksperyment dotyczący sztucznej inteligencji, który Nathan umieścił w ludzkim ciele w kształcie kobiety.
Nathan chce, aby Caleb przeprowadził test Turinga, przeprowadzając serię rozmów z Avą. Ale kiedy Ava zaczyna próbować zwerbować cyber-miłość, która pomogła Calebowi w ucieczce z podziemnego laboratorium, w którym jest uwięziona, Była maszyna szaleje . Tego typu aluzje do świata rzeczywistego, w połączeniu ze spektakularnymi efektami CG i niesamowicie wielowarstwowymi kreacjami Isaaca i Vikandera, sprawiają, że jest to wspaniały film. Ale co sprawia, że jest świetny robot film jest jak zwycięstwo całkowicie trafia do maszyny .
6 Terminator 2: Dzień Sądu
1991
Terminator 2: Dzień Sądu wziął James cameron zagrożenie robotem na wyższy poziom. Podczas gdy pierwszy film był w zasadzie świetnym horrorem, który bez wysiłku nawiązywał do podróży w czasie, androidów i innych klasycznych materiałów science-fiction, kontynuacja rozszerzyła wszystko do znacznie bardziej epickiej skali. Przywracając Arnolda Schwarzeneggera jako T-800, Cameron podjął kluczową decyzję i zlecił mu wcielenie się w starego Terminatora przeprogramowanego na chronić młodego Johna Connora, zamiast go zabić.
Ale choć Terminator jest wspaniały, prawdziwą bohaterką tego filmu jest Linda Hamilton w roli Sarah Connor. W pierwszym filmie jest już wystarczająco zdolna do ucieczki przed Terminatorem, ale w tym filmie przygotowuje się do kolejnego ataku i naprawdę potrafi sobie poradzić. Dzięki bezkonkurencyjnej akcji Camerona i staremu Terminatorowi przeciwko szalonemu, pionierskiemu CG ciekłego metalu T-1000, T2 to jedno z najlepszych kina robotycznego, jakie kiedykolwiek zobaczysz.
5 Robocopa
1987
Dla klasyka, który jest stale dostępny w telewizji kablowej, RoboCop z pewnością jest dziwne. Łatwo zapomnieć, że w absurdalnie przesadnej akcji kryje się zabawna, ale przerażająco silna satyra społeczna, a wszystko to wykonane w stylu gonzo, który można określić jedynie jako „Verhoevian”. Reżyser Paul Verhoeven opowiada historię zamordowanego policjanta w Detroit w niedalekiej przyszłości, który zostaje przywrócony do „życia” jako robot-egzekutor o supermocy, a także przedstawia równie szaloną historię o gentryfikacji, przejęciach korporacji i upadku miasta.
Film podejmuje klasyczne pytanie „Czy robot czuje?” i ożywia je na ekranie. Otacza go także szalonymi reklamami gier planszowych opartych na wojnie nuklearnej, groteskowo banalnymi prezenterami wiadomości i spotkaniami korporacyjnymi, które regularnie wydają się kończyć morderstwem z udziałem robotów. Ostatecznie, RoboCop to nie tylko jeden z najlepszych i najdziwniejszych filmów o robotach, to także jeden z filmów o robotach, na którym najbardziej zależy.
4 Blade Runner 2049
2017
Blade Runner 2049 była długo oczekiwaną kontynuacją klasycznego Blade Runnera z lat 80. Ryan Gosling wciela się w K, replikowanego Łowcy androidów, który odkrywa sekret stanowiący zagrożenie dla cywilizacji. Śledztwo prowadzi go do odnalezienia Ricka Deckarda, a Harrison Ford powraca do swojej roli 35 lat po pierwowzorze.
Film odbił się szerokim echem uznawany za jeden z najlepszych filmów premierę zaplanowano na rok 2017, zdobywając dwie nagrody Akademii i pięć nominacji. Będąc tym Łowca androidów to jeden z najlepszych filmów o robotach wszechczasów, widzowie z niecierpliwością czekali na kontynuację, mimo że, podobnie jak oryginał, była to bomba kasowa. Kolejna seria, Łowca androidów 2099 , jest opracowywany w Amazon Studios.
3 Metropolia
1927
Jeśli nie najstarszy film o robotach, Metropolia z pewnością jest tam na górze. Stworzony przez reżysera Fritza Langa w 1927 roku, niemy film był wczesnym przykładem kinowej dystopii, która położyła podwaliny pod cały przyszły gatunek. Akcja rozgrywa się w 2026 roku i opowiada historię Federa, bogatego syna władcy miasta Metropolis i biednej robotnicy/jej sobowtóra-robota, Marii, w mieście wysoce nierównym ekonomicznie.
Metropolia to jeden z tych filmów, który nawet jeśli nigdy go nie widziałeś, prawdopodobnie rozpoznaje elementy z wielu innych dzieł, na które miał wpływ. Jego niezwykle wyszukany projekt, inspirowany futuryzmem, Bauhausem i kubizmem, robi dziś prawdopodobnie jeszcze większe wrażenie niż prawie 100 lat temu, biorąc pod uwagę brak CG. I trudno zignorować, jak bardzo konstrukcja robota Marii przypomina C3PO.
2 Żelazny Gigant
1999
Na podstawie powieści brytyjskiego autora Teda Hughesa z 1968 roku Żelazny Człowiek , Żelazny Gigant Akcja rozgrywa się w 1957 roku, niedługo po wystrzeleniu Sputnika, a zaczyna się od odkrycia dziewięcioletniego Hogartha Hughesa gigantycznego obcego robota, który rozbił się w malowniczym miasteczku Rockwell w stanie Maine, a wkrótce za nim podążają agenci rządowi.
Wyrażona przez Vin Diesel w jego Pierwszy rolę animowanej postaci z bardzo ograniczonym słownictwem, sam Gigant jest jednym z nich najbardziej pamiętne roboty filmowe wszechczasów nie tylko ze względu na design w stylu retro w stylu art deco, ale także jako prawdziwy charakter. Zainspirowany komiksami Hogartha o Supermanie, robot zmienia się z niebezpiecznej broni w prawdziwego bohatera w jednej z najbardziej donośnych linii dialogowych w historii filmu animowanego 2D, którego amerykańskie studia po prostu już nie robią.
1 Łowca androidów
1982
Pomimo wszystkich alternatywnych wersji, kultowego uroku, wszechobecności pokoi w akademiku i debaty na temat tego, kto jest replikantem, a kto nie, wielu by tego nie pamiętało Łowca androidów był w rzeczywistości względną klapą kasową. Dzisiaj, Ridleya Scotta adaptacja opowiadania Phillipa K. Dicka Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? może być uważany przez wszystkich, od fanatyków kina po Bibliotekę Kongresu, za niekwestionowany klasyk kina, ale na początku ledwo udało mu się odzyskać budżet, częściowo dzięki ingerencji studia, które zniekształciło kinową wersję.
Dziś słusznie stał się jednym z najbardziej wpływowych filmów science fiction, filmów o robotach, a nawet filmów w ogóle. Fabuła noir wydaje się prosta: Rick Deckard (Harrison Ford) zostaje wysłany, aby wyśledzić i zabić cztery androidy zwane „replikantami”. Od zdumiewająco pomysłowego cyberpunku, Los Angeles przechodzi do pięknych, metaforycznych obrazów Scotta, Łowca androidów opowiada znacznie bardziej wielowarstwową historię pod i tak już zachwycającą powierzchnią. Sercem tego wszystkiego są naprawdę czujące roboty w filmie, który zadaje pytanie nie tylko o to, jakie mogą być roboty Być , ale co mogą mieć na myśli.
