Science fiction zawsze było częścią kina. Rzeczywiście, sam film był czczony jako cud techniki, kiedy został wynaleziony po raz pierwszy, a obecnie przyziemne obrazy pracowników opuszczających fabrykę lub pociągów przyjeżdżających na stację mogły wywołać westchnienie podziwu. Były magik sceniczny Georges Méliès wcześnie zdał sobie sprawę z potencjału tego medium do tworzenia fantastycznych dzieł, takich jak wczesne klasyki Wycieczka na Księżyc I Niemożliwa podróż .
piwo brooklyn lager rateWIDEO DNIA CBR PRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ
Obecnie gatunek ten wyprodukował ponadprzeciętną liczbę arcydzieł – rozsianych po całej historii kina. Rotten Tomatoes przygotowało niedawno listę, uszeregowane według łącznego wyniku i uwzględniającego pewne niespodzianki w wyższej klasie rozgrywkowej. Podział 20 najlepszych utworów jest następujący: zbiór najlepszych utworów gatunku, jakie można znaleźć.
20 Mechaniczna pomarańcza (1971)
Dystopijna przypowieść Stanleya Kubricka o wolnej woli i konieczności zła wywołała burzę ogniową po jej premierze. Ekstremalna przemoc i niepokojące przesłanie filmu wprawiły cenzorów w szał, co, jak na ironię, tylko to potwierdziło. Dziś uważa się, że oglądanie go jest niezbędne, a pomysł złagodzenia jego uderzenia jest niemal świętokradztwem.
Mechaniczna Pomarańcza czerpie także korzyści z hipnotycznej roli Malcolma McDowella w roli Alexa Drooga, pogodnego młodego sadysty, którego „reforma” przeprowadzona przez państwo staje się głównym tematem filmu. Choć jest on niepokojący, ludzkość może nie przetrwać bez jego podobnych. Cenzorzy mogli uznać tę pigułkę za jeszcze trudniejszą do przełknięcia niż przemoc.
19 RoboCop (1987)
Dystopia Paula Verhoevena pod wieloma względami graniczy z bezczelną satyrą. Gigantyczne korporacje i kryminalni bandyci rządzący przyszłością Detroit to niemal kreskówki, a ich świat to zabawne zniekształcenie zarówno społeczeństwa lat 80., jak i kultury konsumenckiej.
Ale nie ma nic zabawnego w Murphym, dobrym gliniarzu zabitym na służbie i wskrzeszonym jako cybernetyczna „przyszłość organów ścigania”. Aktor Peter Weller nigdy nie pozwala widzom zapomnieć o bolesnym losie swojego bohatera, ugruntowując slapstick i przypominając widzom, jak blisko farsowej przyszłości jest rzeczywistość. On skręca RoboCop z żartu w niezatarty klasyk gatunku.
18 Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia (1951)
Science-fiction z lat 50 zwykle oznaczało albo najeźdźców z kosmosu, albo gigantyczne robaki wpadające w amok. Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia przyjął zupełnie inne podejście, gdy życzliwy kosmita przybywa do Waszyngtonu, by zostać potraktowanym ze strachem i podejrzliwością.
To odwrócenie kieruje lustro ku widzowi – jak zawsze to czyni najlepsza fantastyka naukowa – i zadaje mu pytania, których w tamtym czasie unikały bardziej reakcyjne przykłady gatunków. Film przekazuje swoje przesłanie wśród przełomowych efektów wizualnych i klasycznych obecnie sekwencji, takich jak robot Gort niszczący czołgi i działa za pomocą podmuchu światła. Choć odnosi się bezpośrednio do epoki, która go stworzyła, jego przesłanie nie słabnie z biegiem czasu.
17 Akira (1988)
Animacja uwalnia wyobraźnię twórców bardziej niż jakiekolwiek inne medium, szczególnie w czasach, gdy praktyczne efekty specjalne ograniczały to, co mógł ujawnić film. Akira poszedł o krok dalej, potwierdzając, że animacja nie jest tylko dla dzieci. Pełna napięcia opowieść o dystopijnej przyszłości Tokio obaliła wszelkie uprzedzenia.
Oprócz efektów wizualnych film wyróżnia się zaskakującą eksploracją wolnej woli, podczas której psychiczni „espersi” walczą z rządem przerażonym ich istnieniem. Nie jest to nowość w tym gatunku, ale żaden film – animowany czy inny – nigdy nie zrealizował tego z taką samą wyjątkową wizją.
16 Dzieci mężczyzn (2006)
Science fiction rutynowo rozmyśla o końcu świata, ale zazwyczaj wiąże się to z jego spektakularnym końcem. Dzieci mężczyzn pokazuje, że ludzkość odchodzi raczej z jękiem niż z hukiem, gdy nagła utrata płodności powoduje, że powoli starzejemy się w zapomnienie. Jednak nadal gramy w te same gry – politykę, rasizm i rewolucję – nawet gdy kurtyna opada.
Reżyser Alfonso Cuarón tworzy swoje charakterystyczne, pojedyncze sekwencje z zapierającym dech w piersiach efektem, zwłaszcza finał, w którym cyniczny bohater Clive’a Owena prowadzi nowonarodzone dziecko przez tłum zdumionych żołnierzy. Ale to ludzka tragedia przykuwa uwagę widzów i przypomina, że nadzieja – i bohaterowie – pochodzą z najbardziej zaskakujących miejsc.
piętnaście Terminator (1984)
James Cameron stał się tak znany ze swoich ogromnych budżetów, że oglądanie go na skromnych warunkach było nowością samą w sobie. Terminator powstał za niecałe 10 milionów dolarów, co zmusiło Camerona do wprowadzenia innowacji i stworzenia arcydzieła. Sceny akcji w filmie są bardzo realistyczne, a fabuła filmu o podróżującym w czasie zabójczym bocie uderzyła w strunę, która zapoczątkowała nieprawdopodobną serię.
Ale pod koniec dnia, film należy do Arnolda Schwarzeneggera , który zasłynął z tego, że zdecydował się zagrać filmowego złoczyńcę zamiast bohatera Kyle'a Reese'a. Jego mocny akcent i mistrzowska sylwetka były idealne dla pozbawionego emocji robota. A jego nieśmiertelny dialog tuż przed zburzeniem komisariatu policji w Los Angeles pozostaje jednym z najczęściej cytowanych wątków filmowych wszechczasów.
14 Na krawędzi jutra (2014)
Krawędź jutra potrzebował czasu, aby znaleźć odbiorców. Ale to jest dzień świstaka Fabuła zestarzała się jak dobre wino, gdy niezbyt bohaterski żołnierz Toma Cruise'a zostaje złapany w niekończącą się powtórkę tego samego fatalnego dnia podczas pozornie niepowstrzymanej inwazji obcych.
Fani gier wideo rozpoznają ten sztuczny chwyt, w którym bohater filmu boleśnie zdaje sobie sprawę z przycisku „reset” za każdym razem, gdy zostaje zabity. Jednak reżyser Doug Liman wykorzystuje to, aby nadać akcji autentyczny rezonans emocjonalny. Rezultatem są nieskończenie zabawne puzzle, które niemal wymagają wielokrotnego oglądania.
13 Obcy (1986)
Kosmici posłużył jako dowód twórczej wizji Camerona. W obliczu zniechęcającego cienia klasyka Ridleya Scotta Obcy , zamienia tę historię w szorstką przypowieść o Wietnamie. Ponurzy biurokraci nadal kierują ludzkością, gdy w odległej kolonii zostaje odkryte gniazdo obcych, a ich arogancja wychodzi na jaw, gdy wysyłają oddział zbyt pewnych siebie marines prosto do lwiej jaskini.
Cameron dostarcza kolejny zestaw oszałamiających sekwencji akcji i zapadających w pamięć postaci drugoplanowych. (Bill Paxton rozpoczął swoją karierę od kradnięcia show tutaj.) Sigourney Weaver zdobyła swoją pierwszą nominację do Oscara – i okładkę Czas – jako odrodzona bohaterka Ellen Ripley, walcząca o życie zastępczej córki. To był przełomowy moment dla reprezentacji, który pojawił się w środku i tak już wspaniałej kontynuacji.
12 Gwiezdne Wojny: Część V – Imperium Kontratakuje (1980)
Zanim Imperium kontratakuje, sequele były przeważnie tandetne, z kilkoma wyjątkami, takimi jak Ojciec chrzestny, część 2 . George Lucas i reżyser Irwin Kirshner na zawsze zniszczyli ten pogląd w drugim rozdziale serii, która stała się jedną z największych serii wszechczasów. Ich odległa galaktyka stała się większa, dziksza i bardziej niebezpieczna, gdy bohaterowie Rebelii zachwiali się przed kontratakem Imperium.
Imperium skorzystał także na współpracy scenarzystów Leigha Bracketta i Lawrence'a Kasdana, którzy znacznie lepiej radzili sobie z dialogami. W rezultacie charakter postaci uległ niepomiernej poprawie, gdy romans Hana i Leii rozkwitł, a Luke Skywalker na własnej skórze poznał granice swoich możliwości. Nowa nadzieja zmienił kręcenie filmów, ale Imperium kontratakuje zmieniony Gwiezdne Wojny , otwierając drzwi dla wszystkiego, co wydarzyło się od tego czasu.
jedenaście Rzecz (1982)
Remake Johna Carpentera Rzecz jest przestrogą dla każdego krytyka, który wierzy, że ma ostatnie słowo. Oczerniany po wydaniu, kiedy ET Istota pozaziemska był oczkiem w głowie wszystkich, powstał z popiołów w spektakularny sposób. Dziś jest uważany nie tylko za jeden z najlepszych filmów Carpentera, ale często znajduje się na czołowych miejscach list najlepszych filmów zarówno z gatunku horroru, jak i science fiction.
I jak przystało na reżysera, twardo trzymał się biznesu. Widzowie nigdy nie wiedzą, dlaczego tytułowa istota przybyła na Ziemię ani czego chce. Rozprzestrzeniał się jak wirus, wywołując mgłę paranoi i oskarżenia wśród zespołu badawczego, który się na niego natknął. Praktyczne skutki Roba Bottina są dziś równie przerażająco przekonujące, jak w 1982 roku.
10 Mad Max: Na drodze gniewu (2015)
Spektakl zawsze odgrywał kluczową rolę w science fiction. George Miller miał wyjątkowy talent do sprowadzania tego do czystej zmysłowej intensywności, szczególnie w przypadku jego Mad Max kino które prawie całkowicie zależą od oprawy wizualnej. Ale nikt nie był przygotowany na pełne skutki Droga wściekłości kiedy reżyser wrócił do postapokaliptycznego buszu na jeszcze jedną przejażdżkę.
A co to była za przejażdżka. Podczas gdy stoicki Max Toma Hardy'ego pozornie był w centrum uwagi, prawdziwe gorąco wywołała Furiosa Charlize Theron: rzuciła harem lokalnego watażki i stawiła czoła jego armii rabusiów, aby zapewnić im bezpieczeństwo. To nadało akcji zdecydowanie feministyczny charakter, przedstawionej z zadziwiającą prawdziwością w filmowym krajobrazie zdominowanym przez CGI. Prawie dekadę później świat kina wciąż się odradza.
9 Obcy (1979)
Filmy o nawiedzonych domach muszą w jakiś sposób trzymać swoich bohaterów uwięzionych w środku, aby nie rozbili okna i nie ruszyli w stronę wzgórz. Ridley Scott na nowo przedstawił koncepcję przestrzeni kosmicznej – ostatecznych zamkniętych drzwi – a następnie uwolnił potwora na wieki w Lovecraftian Xenomorph H.R. Gigera. Jako odpowiedź na bodziec, Obcy może nie mieć sobie równych.
Scott dodał do tego zaskakująco prawdopodobny przyszły świat widziany oczami załogi jego statku-niewolników. Ich korporacyjni władcy uznali ich za zbędnych w obliczu potencjału Xenomorpha jako broni, a sama załoga również była podzielona według klas. To sprawiło, że film stał się czymś więcej niż tylko chilloutem i w rezultacie otworzyło zaskakująco bogaty wszechświat.
8 Terminator 2: Dzień sądu (1991)
Terminatorze 2 stał się klasykiem właśnie dlatego, że rozwinął oryginał, a nie tylko ponownie kombinował z tą samą fabułą. Wywróciło to pętlę przyczynowo-skutkową w pierwszym filmie, gdy Sarah Connor i jej syn próbowali powstrzymać apokalipsę, której nadejście tylko oni mogli przewidzieć.
Schwarzenegger na nowo zawładnął każdą ramą, wymyślając na nowo swój złowrogi T-800 jako nieprawdopodobny wybawiciel ludzkości. Zagrał tę samą postać w tak odmienny sposób, że teraz wydaje się, że te dwa przedstawienia są ze sobą powiązane, a utrata jednego umniejsza drugie. Osiągnięcie to nie może się nigdy powtórzyć.
waniliowy mroczny pan
7 Incepcja (2010)
Christopher Nolan zasłynął w filmach o wysokiej koncepcji, takich jak Memento I Bezsenność. Wykorzystali elementy prostych thrillerów, aby przyjrzeć się fascynującym koncepcjom. Trend ten osiągnął apogeum w r Początek , rosyjska lalka gniazdująca z filmu, układająca wiele rzeczywistości jedna na drugiej.
Na pozór wyglądało to jak obraz napadu, ponieważ Leonardo DiCaprio zabrał zespół do marzeń dyrektora generalnego, aby zaszczepić mu pomysł w mózgu. Ale chociaż bezpośrednia stawka była oczywista, świat wokół bohaterów – i publiczności – zmienił się, aż nikt nie mógł być całkowicie pewien, która rzeczywistość jest autentyczna. Wszystko oczywiście jest częścią planu Nolana Początek w jeden z najbardziej zapadających w pamięć filmów w jego życiorysie.
6 Matryca (1999)
Macierz największe osiągnięcie może mieć charakter praktyczny: przybycie w marcu 1999 r., aby ukraść grzmot Gwiezdne Wojny: Część I – Widmowe zagrożenie i przedłużenie letniego sezonu filmowego w okazyjnej cenie. Ujawnił także własny, fascynujący wszechświat science fiction, w którym ludzie prowadzą fałszywe życie w świecie VR stworzonym przez rządzące nimi maszyny. .
Kontynuacje okazały się w najlepszym razie mieszanką, ale siła oryginału pozostaje nieustraszona. Wachowscy – którzy wyreżyserowali wszystkie cztery filmy – odnaleźli rdzeń swojego etosu w Neo i jego przyjaciołach Keanu Reevesa. Ponieważ we współczesnym świecie ludzie codziennie uciekają do wirtualnych światów, lekcje percepcji i tożsamości są bardziej aktualne niż kiedykolwiek.
5 Gwiezdne Wojny: Część IV – Nowa nadzieja (1977)
Gwiezdne Wojny: Część IV – Nowa nadzieja było gwarantowaną katastrofą aż do dnia otwarcia. Reżyser George Lucas, aby uniknąć konsekwencji, wyjechał na wakacje na Hawaje. Zamiast tego stało się zjawiskiem, jakiego nikt wcześniej nie widział.
A jednak pomimo całego jego nieocenionego wpływu na ostatnie ponad 45 lat, w głębi serca pozostaje on zaskakująco prostym filmem, ponieważ grupa skłóconych bohaterów łączy siły, by przylgnąć do lokalnych faszystów. Lucas wzorował się na zawadiackich serialach z lat trzydziestych XX wieku, wzmocnionych efektami specjalnymi, jakich Buster Crabbe nigdy nie lubił. To połączenie pojawiło się we właściwym czasie i stworzyło jeden z najważniejszych kamieni probierczych kultury XX wieku.
4 Metropolia (1927)
Metropolia była w równym stopniu fantastyką, jak science fiction, a jej karty tytułowe obiecywały świat „nie dzisiaj ani przyszłości”. Pejzaże w stylu art déco oraz uderzające obrazy przemysłu i intryg są w pewnym sensie bardzo aktualne, ale reżyser Fritz Lang uwolnił go od tych obaw samą siłą narracji.
Pod wieloma względami każdy inny film science fiction od tego czasu ma dług wobec Metropolia . I choć znaczna część filmu zaginęła na przestrzeni lat, niedawna renowacja tylko poprawiła jego pozycję. Bez tego gatunek nie miałby gwiazdy przewodniej.
3 Łowca androidów (1982)
Łowca androidów przybył latem 1982 r., kiedy nie wymieniono żadnego filmu science fiction ET zapowiadało się na ciężką wspinaczkę. Krytycy byli początkowo zdumieni oprawą wizualną, ale fabuła nie poruszyła się: powszechna krytyka gatunku, która z biegiem czasu często przynosi odwrotny skutek. Wizja Ridleya Scotta wykorzystuje potencjał Metropolia w przyszłym Los Angeles, przypominającym filmy noir z lat 40.
Do tego połączył a Frankensteina -stylowa fabuła o „replikowanych” androidach, nie do odróżnienia od ludzi, które szukają celu istnienia poza zwykłym niewolnictwem. Wyniki połączyły mocną filozofię z intrygującymi spekulacjami naukowymi. Chociaż jego wersja z roku 2019 mogła już minąć, jej wizja będzie nadal definiować science fiction przez nadchodzące dziesięciolecia.
2 Powrót do przyszłości (1985)
Powrót do przyszłości jest zaskoczeniem tak wysoko na liście Rotten Tomatoes. Film – i jego dwie kontynuacje – z pewnością są powszechnie uznawane za klasykę lat 80. Ale ogólnie uważa się je za lżejsze niż podobne Łowca androidów Lub Dzieci mężczyzn. Jak na ironię, sam czas utwierdził ich w dobrej wierze. Cztery dekady później pozostają niemal powszechnie uwielbiani.
Świetne poczucie komedii, jakie widać w pierwszym filmie oraz dynamiczna para Michaela J. Foxa i Christophera Lloyda na ekranie, chętnie ogląda się ponownie. Jest to także jeden z pierwszych filmów, który przedstawił mainstreamowej publiczności takie pojęcia, jak alternatywne wszechświaty i paradoksy podróży w czasie. Tak czy inaczej, stało się to popularnym odniesieniem do popkultury w przypadku jednej z najważniejszych koncepcji tego gatunku.
1 2001: Odyseja kosmiczna (1968)
Gdy ludzkość planowała podróż na Księżyc, Stanley Kubrick w ciągu 139 minut ujawnił jedynie stan ludzki. Jego niesamowita – często pozbawiona dialogów – narracja rozpoczęła się na początku historii ludzkości, gdy niewidzialni kosmici zamienili plemię prostackich małp w coś nowego. Trzy miliony lat później małpy nadal miały władzę nad naszą duszą, gdy ci sami kosmici ujawnili swoją obecność.
Głównym pytaniem filmu nie są sami kosmici, ale to, czy potrafimy przyjąć nasze lepsze anioły. Kubrick elegancko dodał do tego wszystkiego zakrętkę historii Frankensteina, ponieważ sztuczna inteligencja zbudowana, aby pomóc nam nawiązać kontakt, zdecydowała, że jesteśmy zbędni dla misji. Pośród tego wszystkiego uderzające obrazy mocno przyciągnęły widzów, niezależnie od tego, czy były to planety w ruchu, czy dzika małpa zamieniająca pierwsze narzędzie w pierwszą broń.
