Komiksy Marvela opublikował dziesiątki tysięcy numerów, odkąd zaczął działalność jako Timely Comics w 1939 roku. Niektóre z tych komiksów mają kultowe okładki, podczas gdy okładki innych zapadają w pamięć. Jednak fani pamiętają niektóre okładki z niewłaściwych powodów. Ponieważ dzieła sztuki pochodzą z lat trzydziestych XX wieku, nie jest zaskoczeniem, że niektóre okładki słabo się zestarzały. Bardziej zaskakujące jest to, jak wiele okładek z ostatnich dziesięcioleci dołączyło do ich godnego pożałowania grona.
Marvel starał się być postępowy. Firma trafiła na pierwsze strony gazet dzięki swoim decyzjom dotyczącym takich kwestii, jak alkoholizm i przemoc domowa, na długo przed tym, jak komiksy regularnie poruszały aktualne tematy. W tytułach Marvela występują postacie różnej płci, pochodzenia etnicznego i umiejętnościach, w tym niektórzy z pierwszych bohaterów LGBTQ+ w komiksach. Jednak pomimo swoich osiągnięć Marvel nie zawsze udawało mu się to dobrze.
Zaktualizowano 26 sierpnia 2023 r. przez Johna Dodge’a: Ta lista została zaktualizowana w celu dostosowania do aktualnych standardów formatowania CBR i uwzględnienia jeszcze większej liczby okładek komiksów, które nie przetrwały próby czasu.
20 Komiksy Kapitana Ameryki nr 13 (1941)
Autorzy: Al Avison, Stan Lee, Chad Grothkopf i Don Rico
Kapitan Ameryka zadebiutował z hukiem w 1941 roku. Jego pierwsza okładka Simon & Kirby przedstawiała Capa uderzającego Hitlera w twarz. Okładka była bardzo charakterystyczna dla tej postaci, biorąc pod uwagę jego rolę jako szczytu amerykańskiego patriotyzmu. Co ciekawe, Cap był, jak później nazwali amerykańscy konserwatyści, „przedwczesnym antyfaszystą”, który wkroczył w II wojnę światową na kilka miesięcy przed swoim krajem.
Nic dziwnego, że po ataku Japonii na Pearl Harbor w 1941 roku Cap zwrócił swoją uwagę na najnowszego wroga Ameryki w Komiksy Kapitana Ameryki #13. Niestety Al Avison, który narysował okładkę tego numeru, potraktował Japończyków na tej okładce zupełnie inaczej niż Niemców, opierając się na rasistowskich karykaturach i nadając im nieludzkie cechy, takie jak długie kły, próbując odczłowieczyć przeciwników Ameryki w wojnie.
19 Niesamowity Hulk nr 355 (1989)
Autorzy: Peter David, Jeff Purves, Herb Trimpe, Glynis Oliver i Joe Rosen
Pierwszy tom Niesamowity Hulk postawił go przeciwko wszelkiego rodzaju złoczyńcom, którzy się nimi stali centralne miejsce w galerii łotrzyka Hulka . W numerze 355 Glorian wciąga Hulka w fantazję, w której dostaje wszystko, czego chce: jedzenie, piękne kobiety i podziw innych Avengersów.
Na okładce widać, jak Glorian zaczarował Nefrytowego Olbrzyma tęczowym promieniem, mówiąc mu: Nie walcz, Hulk. Chcę tylko spełnić Twoje najśmielsze marzenia. „Patrząc wstecz Niesamowity Hulk #355, bardzo łatwo jest dostrzec nonsensowne tony tego dialogu. Czytelnicy nie mogą powstrzymać się od zastanawiania się, kto dał zielone światło na okładkę.
18 She-Hulk nr 40 (1992)
Autorzy: John Byrne, Glynis Oliver i Renee Witterstaetter
Niedawno dołączyłem MCU za pośrednictwem swojego programu na Disney+ o tym samym imieniu She-Hulk jest prawdopodobnie jedną z najsilniejszych postaci na Ziemi w Marvel Comics. Jednak fani nie widzą na okładce żadnej tej siły Sensacyjna She-Hulk # 40, który został narysowany przez scenarzystę/artystę serialu, Johna Byrne'a.
Tutaj She-Hulk kuli się i próbuje rozciągnąć pieczęć aprobaty Urzędu ds. Kodeksu Komiksowego swojego tytułu, aby zakryć jej nagie ciało. Wyraźnie czuje się niekomfortowo ze swoją nagością, a podpis „Ponieważ tego zażądałeś” dodatkowo sugeruje brak zgody z jej strony. Ręka Byrne’a pojawia się spoza sceny, podaje jej rekwizyty i mówi, żeby przestała zwlekać, co tylko czyni tę okładkę jeszcze bardziej przerażającą.
17 Niesamowity Spider-Man # 422 (1997)
Autorzy: Tom DeFalco, Joe Bennett, Bud LaRosa, Bob Sharen i Richard Starkings Comicraft
„Odsłonięte okablowanie” skupia się na Max Dillon, znany również jako Electro , który wkrótce umrze na krześle elektrycznym. Opowieść, dostępna w Niesamowity Spider Man #422, przedstawia jego ostatnie chwile i to, jak życie przelatuje mu przed oczami. Okładka przedstawia rzeczywistą egzekucję, podczas której Max płacze ze strachu i bólu, gdy przez jego ciało przechodzi prąd.
Chociaż ta okładka nie jest tak jednoznaczna, jak mogłaby być, jest dość obrazowa, zwłaszcza że społeczeństwo uważa obecnie krzesło elektryczne za przestarzałą i nieludzką metodę egzekucji. Przedstawienie kary śmierci w tym komiksie jest znacznie mniej akceptowalne, ponieważ prawa człowieka stają się bardziej aktualnym tematem.
16 Alfa nr 48 (1991)
Autorzy: Michael Gallagher, Dave Manak i Marie Severin
Większość fanów Marvela prawdopodobnie zapomniała, że firma opublikowała kiedyś serię komiksów na podstawie serialu telewizyjnego z lat 80 ALF , ale na pewno tak się stało. Wytwórnia może mieć nadzieję, że zbiorowe zapomnienie fanów pozostanie nienaruszone, jeśli ta okładka będzie w jakikolwiek sposób wskazywała na jego treść.
Okładka dla ALF #48, narysowany przez Dave'a Manaka i Michaela Gallaghera, przedstawia grę słów związanych z „pieczęcią bezpieczeństwa” na nowych produktach, przedstawiając ALFa trzymającego pieczęć (zwierzę). Foka jest w wyraźnym niebezpieczeństwie i łatwo się zastanawiać, czy dzieje się tu coś nieprzyjemnego.
piętnaście Patsy Walker nr 105 (1963)
Autorzy: Stan Lee, Al Hartley i Sam Rosen
To była inna epoka, kiedy „Jej pierwsze futro” mogło być podstawą całego komiksu, tak jak miało to miejsce w Patty Walker #105. Zamiłowanie Patsy do odzieży wierzchniej ze zwierzętami nie straciło na aktualności z biegiem czasu, ponieważ na przestrzeni lat podejście do futer drastycznie się zmieniło.
Chociaż artysta Al Hartley nie miał pojęcia, że futro wyjdzie z mody, jego protekcjonalny stosunek do nastoletnich dziewcząt prawdopodobnie zestarzał się jeszcze bardziej niż futro, głosząc, że „najbardziej ekscytującym dniem w życiu każdego nastolatka” jest dzień, w którym dostają ich pierwsze futro. Sama Patsy mówi, że wolałaby umrzeć, niż zdjąć nowy płaszcz.
14 X-Statix nr 15 (2003)
Autorzy: Peter Milligan, Mike Allred, J. Bone, Laura Allred i Cory Petit
X-Force Numer 116 to debiut X-Statix, nowego super-zespołu mutantów stworzonego w celu zastąpienia X-Force po tym, jak ten ostatni poświęcił się w walce z Romany Wisdom. Zespół nigdy nie odniósł takiego sukcesu jak X-Men, X-Force czy jakikolwiek inny inny kultowy zespół Marvela , ale fani pamiętają zespół z okładki X-Statix #15, na którym występuje księżna Diana, odrodzona jako superbohaterka.
Ponieważ Marvel wypuścił okładkę sześć lat po śmierci księżnej Diany, była ona wówczas dość kontrowersyjna. W rzeczywistości postać zastąpiła nowa superbohaterka, Henrietta Hunter. Jednak włączenie księżnej Diany było częścią satyry społecznej serialu. Wielu współczesnych czytelników uważa za nikczemne, że Marvel wykorzystał w ten sposób niedawno zmarłą osobę publiczną.
13 Bohaterowie do wynajęcia nr 13 (2006)
Zeb Wells, Clay Mann, Terry Pallot, Brad Anderson, Joe Caramagna i Mark Paniccia
Bohaterowie w stanie zagrożenia często pojawiają się na okładkach komiksów. Ta okładka dla Bohaterowie do wynajęcia #13 przenosi tę koncepcję na nowy poziom. Czarny Kot, Colleen Wing i nie do poznania Mglisty Rycerz są związani na tej okładce, ledwo zakryci kostiumami, a błyszczące, ociekające mackami unoszą się w pobliżu ich piersi.
Marvel opublikował okładkę, zaprojektowaną przez artystkę Sanę Takedę Potwór Sława w 2006 roku. Otwarta seksualizacja trzech bohaterek i odniesienia do komiksów hentai słabo się zestarzały w stosunkowo krótkim czasie. Marvel i hentai nie powinny się mieszać.
12 Niezwyciężony Iron Man nr 1, wariant (2016)
Autorzy: Brian Michael Bendis, Stefano Caselli, Marte Gracia, Clayton Cowles, Tom Brevoort, Alanna Smith i J. Scott Campbell (tylko wariant)
Warianty okładek pozwoliły wielu artystom zaprezentować swoje wizje postaci szerokiemu gronu odbiorców. Jednak niektóre z nich odnoszą większy sukces niż inne. Kiedy Marvel opublikował wariantową okładkę dla Niezwyciężony Iron Man Numer 1 z Riri Williams, narysowany przez J. Scotta Campbella, wywołał natychmiastową reakcję fanów.
Okładka przedstawiała 15-letniego Ironhearta jako niewłaściwie zseksualizowaną osobę dorosłą w uwodzicielskiej pozie. W odpowiedzi Marvel wycofał numer z półek, a Campbell narysował nową, bardziej odpowiednią do wieku wersję bohatera dla następnego numeru.
Missisipi błoto abv
jedenaście Marville nr 6 (2003)
Autorzy: Bill Jemas, Mark Bright, Rodney Ramos, Transparency Digital, Chris Eliopoulos, Ralph Macchio i Greg Horn
Marville została powszechnie uznana przez krytyków za jedną z najgorszych serii komiksów Marvela wszechczasów. Firma wypuściła serię jako satyrę na książki o superbohaterach podczas promocji marketingowej Marvela i obejmowała zawiłą fabułę dotyczącą podróży w czasie. Na wielu okładkach serialu pojawiały się także niezwykle zseksualizowane wizerunki kobiet.
Okładka Marville #6 , stworzony przez Grega Horna, przedstawiał prawie nagą Mary Jane Watson kołyszącą się na linie wykonanej z sieci Spider-Mana, wyglądającą nietypowo pustą. Obrazy naładowane seksualnie nie przyciągnęły czytelników, a serial został odwołany już po 7 numerach.
10 Fantastyczna Czwórka nr 375 (1993)
Autorzy: Tom DeFalco, Paul Ryan, Dan Bulanadi, Gina Going, Jack Morelli, Rick Parker, Ralph Macchio i Pat Garrahy
Wiele okładek komiksów słabo się starzeje ze względu na zmieniające się wartości społeczne, a niektóre po prostu odzwierciedlają estetykę, która wypadła z łask. Ta okładka dla Fantastyczna Czwórka #375, narysowany przez Paula Ryana, odzwierciedla wiele trendy komiksowe z początku lat 90-tych , który opierał się na sztuczkach.
Przez pewien czas w latach 90. półki w sklepach z komiksami były pełne okładek, w których zastosowano folię lub hologramy, aby wyglądały wartościowo i kolekcjonersko. Fantastyczna Czwórka #375 dodał ogromne naramienniki, przypadkowe kurtki wojskowe i absurdalnie duże pistolety, które były wówczas modne także w komiksach. Rezultatem jest przestarzały relikt swojej epoki.
9 Człowiek z żelaza nr 128 (1979)
Autorzy: David Michelinie, Bob Layton, John Romita, Jr., Bob Sharen i John Constanza
„Demon w butelce” wł Człowiek z żelaza #128 przedstawia walkę Tony'ego Starka z alkoholizmem. Fabuła podąża za Iron Manem, który staje przed kilkoma błędami wynikającymi z uzależnienia i próbuje to naprawić. Historia kończy się, gdy Tony decyduje się pozostać czystym z pomocą Bethany Cabe.
Chociaż Człowiek z żelaza #128 kończy się optymistycznie, jego okładka jest bardzo mroczna. Wydaje się, że Tony Stark sięgnął dna, przed butelką wyglądając na spoconego, zdezorientowanego i zszokowanego. Dzięki MCU i komiksom Iron Man jest niezwykle popularny wśród fanów Marvela, więc ten obraz jest trudny do przetrawienia.
8 Niesamowity Spider-Man # 601 (2009)
Autorzy: Mark Waid, Mario Alberti, Andres Mossa, Joe Caramagna, Tom Brennan, Stephen Wacker, Tom Brevoort, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Morry Hollowell, Chris Eliopoulos i J. Scott Campbell (tylko okładka)
Mary Jane Watson jako ukochana Petera Parkera ma do odegrania trudną rolę. Czytelnicy z pewnością mogą wczuć się w niepokój, jaki odczuwa, gdy Spider-Man wyrusza na walkę z przestępczością. Jednak niektóre komiksy posunęły się za daleko, pokazując jej smutek.
Okładka dla Niesamowity Spider Man Numer 601 autorstwa J. Scotta Campbella odzwierciedla obawy M.J., ale wielu czytelników nie zgadzało się z seksualnym przedstawieniem niespokojnej kobiety. Pozycja Mary Jane na sofie jest wykrzywiona i nienaturalna, prawdopodobnie w celu podkreślenia krzywizny jej bioder i piersi, które ramiona wypychają do przodu. To było zupełnie niepotrzebne.
7 Wariant Spider-Woman nr 1 (2014)
Autorzy: Dennis Hallum, Greg Land, Jay Leisten, Frank D'Armata i Travis Lanham
W 2014 roku Marvel po raz pierwszy od pięciu lat dał Jessice Drew, znanej również jako Spider-Woman, własną serię. Seria zapoczątkowała wielostronną przygodę z udziałem innych Spider-Heroes, takich jak Silk, Spider-Girl i Spider-Man Noir, i trwała 10 numerów, zanim II wojna domowa zmienił wszystko dookoła.
Ponieważ superbohaterowie powinni być w szczytowej kondycji ludzkiej, nie jest zaskakujące, że często przestrzegają pewnych standardów piękna. Jednak sytuacja może wkroczyć na niezręczne i seksualizujące terytorium, co miało miejsce w przypadku wariantu Milo Manary Kobieta-pająk #1. Grafika Manary poszła nieco za daleko w porównaniu z proporcjami ciała Jessiki Drew. W czasach, gdy pozytywne nastawienie do ciała jest tak samo ważne jak obecnie, nie ma miejsca na tego rodzaju osłonę.
6 Młodzi sojusznicy nr 8 (1943)
Autorzy: Al Gabriele, George Klein, Mike Sekowsky, Allen Bellman, Don Rico, Dan Barry i Alex Schomburg (tylko okładka)
The Młodzi Sojusznicy komiksy z lat czterdziestych XX wieku opowiadały o przygodach pomocników Marvela, w tym Bucky'ego Barnesa i kumpla Human Torch, Toro. Młodzi bohaterowie często stawiali czoła niebezpiecznym sytuacjom i Młodzi Sojusznicy #8 nie jest wyjątkiem. To powiedziawszy, wiele szczegółów na okładce bardzo się zestarzało od czasu jej publikacji.
Okładka, narysowana przez Alexa Schomburga, przedstawia obraźliwe stereotypy dotyczące Japończyków, co było wówczas powszechne w propagandzie. Ta okładka idzie jednak o krok dalej, przedstawiając czarnego bohatera w niezwykle ofensywnym stylu. Obydwa wydania odczłowieczyły ludzi w sposób, który nie jest już mile widziany.
5 Ostateczności nr 8 (2002)
Autorzy: Mark Millar, Bryan Hitch, Paul Neary, Paul Mounts i Chris Eliopoulos
Ostateczny wszechświat Marvela zbudowała swoje fundamenty na ponownym wyobrażaniu sobie ukochanych postaci i historii w mroczny i szorstki sposób, a tytułowy zespół Superumiejętności #8 nie był wyjątkiem. Niestety, mroczność i szorstkość nie zawsze oznaczały rażący poziom przemocy, a w przypadku dwóch klasycznych postaci oznaczało to właściwie najbardziej wytrącający z równowagi rodzaj romansu.
coors lekkie piwo
Podobnie jak ich pierwotni odpowiednicy, Quicksilver i Scarlet Witch z Ultimate Marvel Universe byli rodzeństwem z urodzenia. W związku z tym fizyczna intymność, jaką okazywali sobie nawzajem, widać na okładce Bryana Hitcha Superumiejętności Numer 8 był całkowicie wytrącający z równowagi, a potwierdzenie ich kazirodczego związku zakończyło się jednym z najbardziej niesławnych momentów w historii Marvel Comics.
4 Niesamowity Spider-Man # 262 (1984)
Autorzy: Bob Layton, Carlos Garzon, Christie Scheele i Rick Parker
Wiele okładek komiksów uznano z tego czy innego powodu za skandaliczne, ale nie każda okładka nie starzeje się dobrze ze względu na zmieniające się standardy społeczne. Dla niektórych jest to po prostu kwestia metody i wykonania, a także sporadycznej niechęci publiczności do nowości jako atutu sprzedaży.
To bardziej niż cokolwiek innego w dużej mierze przyczyniło się do ponownej drwiny z okładki fotograficznej artysty Eliota Browna do albumu z 1984 roku Niesamowity Spider Man #262. Pomimo ukazania kluczowego momentu wydania w wyjątkowy sposób, ta okładka przeszła do historii bardziej jako studium przypadku nieudanej realizacji niż wczesna poprzedniczka bardziej nowoczesny cosplay okładki do zdjęć.
3 Kłopot nr 1 (2003)
Autorzy: Mark Millar, Terry Dodson, Rachel Dodson i Chris Eliopoulos
Podczas gdy okładki niektórych komiksów tracą kontekst lub wypadają z łask ze względu na szczególnie niszową prezentację, komiksy z 2003 r. Kłopoty udało się osiągnąć jedno i drugie przez cały okres pięciu numerów. Nie wynikało to z winy fotografa Philippe'a Bialobosa ani zaangażowanych w nie modelek, ale raczej z wyjątkowej przestrzeni, w której próbowała zamieszkać sama seria.
Na powierzchni, Kłopoty była próbą przywrócenia niegdyś ukochanych komiksów romantycznych z minionej epoki. Jednak pomiędzy okładkami czytelnicy znaleźli historię niewierności i złamanego serca, która również posłużyła jako rzekoma alternatywna historia pochodzenia May i Bena Parkerów jako para, której fani jako całość nie wspominają dobrze.
2 Namor, Sub-Mariner nr 26 (1992)
Autorzy: John Byrne, Jae Lee, Bob Wiacek, Glynis Oliver, Pat Garrahy i Steve Dutro
Chociaż lata dziewięćdziesiąte zostały zapamiętane przez fanów jako epoka ekstremalnego wszystkiego i zawiłych fabuł pełnych eksplozji, te same tropy dały początek specyficznemu rodzajowi sztuki. Te obrazy, przedstawiające zbyt duże mięśnie i przerażające proporcje, w rzeczywistości były kwintesencją swojej epoki i nawet Król Atlantydy z Marvela nie mógł uniknąć znalezienia się w centrum jednego z nich.
Lata 1992 Namor, marynarz podwodny #26 jest prawdopodobnie najbardziej skandalicznym przykładem tytułowego Atlantydy, który został przemieniony w Liefeldowską karykaturę samego siebie. Gdyby nie jego charakterystyczny kod i tytuł książki, Namor prawdopodobnie nie byłby rozpoznawalny dla większości fanów, co sprawia, że wydanie, w którym się pojawia, jest doskonałym przykładem artystycznej mody, która słabo się starzeje.
1 Mściciele nr 392 (1995)
Autorzy: Bob Harras, Terry Kavanagh, M.C. Wyman, Tom Palmer, Frank Lopez, Malibu Color, Bill Oakley, NJQ, Humberto Ramos (tylko na okładce) i Tom Palmer (tylko na okładce)
Tworzenie większych, bardziej eleganckich i seksownych postaci z komiksów było z pewnością modnym stylem lat 90., ale równie ważną częścią doświadczenia było obsadzanie ulubionych bohaterów w coraz mroczniejszych scenariuszach. W zamyśle stworzyło to możliwość zepchnięcia klasycznych postaci na nieznane terytorium, natomiast gdy wziąć je dosłownie, zaowocowało to najbardziej skandalicznymi okładkami, jakie czytelnicy musieli znosić.
Choć nie ma nic jawnie obraźliwego w okładce Humberto Ramosa i Toma Palmera z 1995 r. Mściciele #392, został wyśmiany przez fanów po wydaniu i od lat nie cieszy się lepszą opinią. Cztery postacie zwrócone bezpośrednio w stronę czytelnika i oślepiające źródło światła znajdujące się bezpośrednio za nimi sprawiają, że obsada przedstawiona na okładce numeru jest prawie nie do poznania.
