Animepozostaje niezwykle wszechstronną i kreatywną formą rozrywki, która doprowadziła do powstania jednych z najbardziej rozrywkowych treści animowanych z ostatnich dziesięcioleci. Co roku pojawiają się dziesiątki nowych seriali anime, ale znacznie rzadsza jest ich liczba filmy fabularne anime które zostaną uwolnione. Historie opowiadane w filmach anime czasami nie mogą się równać z bardziej rozciągniętymi narracjami obecnymi w serialu.
Niektóre niesamowite talenty zbudowały sobie nazwiska w przemyśle filmowym anime. W szczególności lata 2000 zawierają kilka niezwykłych filmów które są teraz tak samo mocne, jak były, gdy zostały pierwotnie wydane, oraz tytuły, które nie postarzały się tak wdzięcznie.
10Dobrze się zestarzał: Letnie wojny rozwijają się na fascynacji Mamoru Hosody sztucznym
Mamoru Hosoda to jedno z najbardziej ekscytujących nazwisk pracujących obecnie w anime i często uważany jest za następcę Hayao Miyazakiego. Hosoda stworzył godną pozazdroszczenia filmografię, w której każdy z jego filmów pokazuje wzrost i dojrzałość. Hosody Letnie wojny jest daleki od złego filmu, ale wydaje się dość prosty w porównaniu do inne prace reżysera , nawet z tej samej dekady, jak Dziewczyna, która skoczyła w czasie. Letnie wojny zestawia fantastyczny wirtualny świat z rzeczywistością i tworzy napięty scenariusz tykającego zegara, ale bardziej chodzi o wizualizację i energię niż o mocne motywy.
9Nie starzeje się dobrze: Pokémon 3: Film zaczyna zmniejszać zwroty dla franczyzy
Pokemony franczyza wciąż ma się dobrze przez dziesięciolecia po debiucie, a filmy fabularne w serii są regularnym wydarzeniem, z prawie dwoma tuzinami filmów wydanych w tym momencie. pierwsze dwa Pokemony kino były ogromne sukcesy teatralne poza Japonią, ale, Pokemon 3: Film zaczyna pokazywać zmęczenie franczyzą. To właśnie spowodowało, że filmy nie są już regularnie wyświetlane poza Japonią. Pokemon 3: Film jest standardowym opowiadaniem historii dla Pokemony film, w którym pojawiają się nowe legendarne stworzenia, ale teraz wydaje się, że jest bardzo jednorazowe, gdy tak wiele innych, lepszych Pokemony filmy istnieją.
8Dobrze się zestarzał: Ponyo to kochający, niedoceniany klasyk od Hayao Miyazakiego
Wszystkie prace Hayao Miyazakiego to arcydzieła, ale z 2008 roku kucyk często jest pomijany w porównaniu z innymi reżyserskimi wysiłkami Miyazakiego z dekady, takimi jak Ruchomy zamek Hauru a szczególnie Porywający. kucyk przedstawia delikatną opowieść o rybie z wody, która eksploruje wolność i znakomicie opisuje motywy.
Założenie, w którym Ponyo jest wciągane między dwa światy, nie jest do końca oryginalne, ale wykonanie Miyazakiego jest wysublimowane, a w tym projekcie jest tak wyraźna pasja. kucyk wygląda jak uroczy film, ale jest o wiele więcej, a jego przesłanie jest teraz jeszcze silniejsze.
7Nie starzeje się dobrze: Blood: The Last Vampire to malowanie według liczb
Krew: ostatni wampir był wielkim problemem podczas jego premiery w 2000 roku, ale nie wydaje się niczym szczególnym, gdy patrzy się na niego przez obecne soczewki. Jest historia dla pieszych, w której łowca pół-wampirów zobowiązuje się wytępić jak najwięcej wampirów w przeddzień Halloween. Krew: ostatni wampir zwrócił na siebie uwagę ze względu na brutalne i krwawe sekwencje akcji autorstwa Production I.G. Krwi projekt artystyczny wygląda teraz na przestarzały, a inne filmy o wampirach z tej samej dekady, takie jak Łowca wampirów D: Bloodlus t, wykonaj lepszą pracę z porównywalnym materiałem.
6Dobrze się zestarzał: Redline to wizualna ekstrawagancja, której nie można przegapić
Czasami film anime łączy się ze względu na swoją głęboką historię, ale inne filmy istnieją wyłącznie jako wizualne spektakle, które próbują popchnąć medium w nowe miejsca. Czerwona linia to szybka przejażdżka adrenaliną o niebezpiecznym wyścigu, w którym tajemniczy zawodnicy pochylają się do wszystkiego, aby wygrać. Czerwona linia usprawnia fabułę i motywacje postaci na rzecz niezwykłych sekwencji, które zamieniają tę rasę w kalejdoskopową rozkosz. Czerwona linia to film, który zdecydowanie zdobywa publiczność, a wiele jego wizualnych sztuczek jest nadal wykonywanych w nowych filmach animowanych.
5Nie starzeje się dobrze: Sword of the Stranger to styl nad substancją
Historie o samurajach i zemście są niesamowicie płodny w anime , co oznacza, że film musi bardzo ciężko pracować, aby taka historia wyróżniała się z tłumu. Miecz Nieznajomego to film z 2007 roku, w którym nie wymyśla się koła na nowo i skupia się na zmagającym się z problemami szermierzu, który zmaga się ze swoimi wartościami, starając się również zapewnić bezpieczeństwo młodemu chłopcu i jego psu.
Standardowe animacje i skrypty nie wystarczą Miecz Nieznajomego wszelkie przysługi, a to, co mogłoby być emocjonalnie naładowaną narracją, wydaje się być wstępnym szkicem lepszego filmu.
4Dobrze się zestarzał: Mind Game to oszałamiająca antologia współczesnego mistrza
Masaaki Yuasa to jeden z najbardziej przełomowych głosóww anime, a każdy z jego filmów łamie zasady i na nowo definiuje projekty postaci, palety kolorów i style animacji. Yuasa konsekwentnie tworzy hiperboliczną animację, która przekracza oczekiwania i opiera się na delikatnej charakterystyce. Gra myślowa śledzi chaotyczną podróż mężczyzny, aby podzielić się swoją miłością ze swoją sympatią i uniknąć egzekucji yakuzy. Mind Game to taka podróż, ponieważ wykorzystuje podejście antologiczne z wieloma stylami artystycznymi, ale wszystkie opowiadają wspólną historię i są kierowane przez Yuasa, a nie przez wiele głosów.
3Nie starzeje się dobrze: Ghost In The Shell 2: Niewinność staje się zbyt mocna dla własnego dobra
Mamoru Oshii jest mistrzem gawędziarzy i Duch w muszli pozostaje jednym z najbardziej kształtujące cyberpunkowe narracje anime . Wiele filmów jest gorszych niż Ghost in the Shell 2: Niewinność , ale sequel sprowadza się do zbyt ambitnego projektu, który nie do końca trafia w sedno. Niewinność Fabuła obraca się wokół kilku mechanicznych robotów przyjemności, które buntują się przeciwko swoim panom, co jest znacznie płytsze niż fabuła poprzedniego filmu. Duch w muszli 2 wciąż ma oszałamiającą animację i drażni kilka przekonujących pomysłów, ale wydaje się coraz mniej istotny, ponieważ więcej Duch w muszli treść wychodzi.
dwaDobrze się zestarzał: papryka to surrealistyczna tajemnica, w której wszystko jest możliwe
Satoshi Kon był jednym z najsilniejszych i najbardziej kreatywnych głosów swojego pokolenia i szczerze mówiąc, większość jego filmografii zmieściłaby się na tej liście od 2000 roku. Kon nie ma słabego ogniwa w swojej karierze, ale jego ostatni film, Papryka , jest z pewnością jednym z najbardziej oszałamiających wizualnie i bogatych psychologicznie. Film zanurza się w abstrakcyjny świat wyobraźni i fantazji, gdy detektyw snów próbuje odzyskać ważny i niebezpieczny kawałek skradzionej technologii. Inne współczesne arcydzieła, takie jak Początek, wiele zawdzięczam Konowi Papryka.
1Nie starzeje się dobrze: miejscem, które obiecaliśmy w naszych wczesnych dniach, jest praca dla początkujących od Makoto Shinkai
Makoto Shinkai to kolejny prawdziwy autor anime,i jego wkłady teatralne z ostatniej dekady, takie jak Twoje imię i Wietrzenie z tobą, to jedne z najlepszych filmów anime wszech czasów. Miejsce obiecane w naszych wczesnych dniach jest stosunkowo słabszym wkładem Shinkai w porównaniu z innymi jego filmami. Shinkai uwielbia historie, w których romans rozdzielają niemożliwe okoliczności. Obiecane miejsce w naszych wczesnych dniach bada alternatywną historię, w której Japonia jest podzielona i kontrolowana przez Stany Zjednoczone. Film wciąż jest emocjonalny, ale Shinkai udoskonalił tę formułę w swoich późniejszych filmach.
