Bez cienia wątpliwości, koncepcja sztucznej inteligencji zawsze fascynował Hollywood i jest całkiem na czasie Gareth Edward pochyla się nad tym The Twórca . Dzieje się tak dlatego, że sztuczna inteligencja jest obecnie wykorzystywana w sztuce, dziennikarstwie, nauce, kodowaniu i wielu innych dziedzinach. Wywołało to wiele rzeczywistych dyskusji na temat moralności i etyki, ponieważ niektórzy uważają, że sztuczna inteligencja zajmuje się kradzieżą. Inni uważają, że stanie się zbyt inteligentny dla własnego dobra.
W Twórca Edwards przyjmuje bardziej tragiczne i opiekuńcze podejście do sztucznej inteligencji. Jozue Johna Davida Washingtona dowiaduje się o polityce i wojnie na własnej skórze, zdając sobie sprawę, że Ameryka nie dąży do wyzwolenia świata poprzez niszczenie baz sztucznej inteligencji. Zamiast tego zabijają roboty, które nie chcą ich skrzywdzić. Prowadzi to do porywającego finału, w którym Stwórca pomaga Joshui odblokować jego los i ocalić broń, której obawiała się ludzkość: Alphie. W miarę jak ich podróż się rozwija i osiąga emocjonujący finał, pojawia się jeszcze kilka innych filmów The Twórca fani z pewnością poszukaliby emocjonujących, równie dzielących historii o kondycji ludzkiej i jej binarnych odpowiednikach.
avery ulepszenie warzenia
5 Była maszyna

Reżyser Alex Garland znany jest z prowokacyjnych filmów science-fiction, takich jak Mężczyźni I Unicestwienie . Znany jako pisarz m.in Plaża , jego kariera reżyserska nabrała rozpędu w 2015 roku, kiedy objął stanowisko reżysera Były Maszyna , które przez wielu uważane jest za jego najlepsze dzieło. W tym filmie Caleb (Domnhall Gleeson) odwiedza swojego szefa, programistę o imieniu Nathan (w tej roli Gwiezdne Wojny' Oskar Izaak ), który zajmował się sztuczną inteligencją i robotyką. Zadaniem Caleba było zaprzyjaźnienie się z żeńskim robotem o imieniu Ava (Alicia Vikander) i sprawdzenie, czy naprawdę rozwinęła ona ludzką świadomość.
Ten test przeszedł od odrobiny komedii i dramatu przez romans do czegoś mroczniejszego, gdy Caleb zdał sobie sprawę, że Nathan ma złowrogi kompleks boga. Doprowadziło to do tego, że Caleb zdecydował, że Ava jest jego bratnią duszą, co doprowadziło do szeregu makabrycznych zwrotów akcji. Z czasem dowiedział się, że nie wszystkie roboty mają dobre intencje i dlatego Caleb wkrótce odkrył kilka ciekawostek na temat zaufania. Pokazało, że apokalipsa robotów może stać się rzeczywistością, niezależnie od tego, jak przyjazne były roboty w legowisku Nathana.
4 Dystrykt 9

Neila Blomkampa Dzielnica 9 nie badał sztucznej inteligencji, ale ma główny wspólny temat The Twórca : technologia stworzona do wojny. Osiągnięto to poprzez destylację idei ludzkich władców będących ksenofobami wobec „innego”. Dotyczyło ono Wikusa (Sharlto Copley) w Republice Południowej Afryki, która stała się rajem dla nielegalnych imigrantów. Niestety, Wikus został otruty w pracy i sam zmutował się w prawdziwego kosmitę. Wojsko próbowało go porwać i przeprowadzić wiwisekcję w celu badań, ponieważ jego nowe DNA umożliwiłoby im posługiwanie się bronią obcych.
Przypomina to sposób, w jaki Alphie jest postrzegana jako broń The Twórca . Jeśli chodzi o losy Wikusa, wielu buntowników podążyło za nim, myśląc, że im też się przyda. Stało się to opowieścią o broni i wojnie kulturowej, podczas której Wikus nie był pewien, komu ufać, próbując znaleźć lekarstwo. To jest podobne do Podróż Jozuego do The Twórca , ponieważ chce tylko, aby Alphie pomogła mu uzdrowić jego umysł i odnaleźć kobietę, którą myślał, że stracił. W Dystrykt 9 W tym przypadku istnieje znacznie więcej polityki dotyczącej tego, jak należy wykorzystywać zaawansowaną technologię. Pokazuje także, dlaczego Wikus (który chce wrócić do żony i córki) musi wybrać rozdzierające serce wyższe powołanie, by chronić swój kraj.
3 Terminator

Po pierwsze dwa Terminatora kino , to już prawie z górki. Nawet gdy Arnold Schwarzenegger powrócił jako T-800 Terminator: Ciemność Los fani zgodziliby się, że wcześniejsze filmy działały ze względu na swoją prostotę. Skupili się na grze Cyberdyne w boga i stworzeniu sztucznej inteligencji Skynet. Nie zdawali sobie sprawy, że to ewoluuje, zbombarduje planetę i doprowadzi do powstania robotów. W pierwszym filmie Skynet wysłał T-800 w przeszłość, aby zabił Sarah Connor, a następnie T-1000 w Terminator: Wyrok Dzień zamordować ją i jej niedoszłego syna przywódcę, Johna Connora.
Te filmy to kinowe złoto w latach 80. i 90. uznawanych za najlepszy czas dla hollywoodzkich filmów akcji. Tym, co naprawdę zaintrygowało fanów, były ciekawe zwroty akcji reżysera Jamesa Camerona. Fani nie wiedzieli, że kiedy Kyle Reese cofnął się w czasie w pierwszym filmie, nastąpił paradoks czasu, gdy zapłodnił Sarę. W drugim filmie Cameron uczynił robota Schwarzeneggera bohaterem, przeprogramowanym przez przyszłych rebeliantów, aby chronić Connorów. Przy okazji Cameron pokazał, jakie zastosowania AI mają dobre i złe zastosowania, i że ostatecznie ludzkość powinna zawsze zachować ostrożność.
2 Ja robotem

Ja robotem miał Del Willa Smitha w futurystycznej Ameryce, próbującego rozwiązać tajemniczą sprawę. Były policjant współpracował z robotem o imieniu Sonny, którego inteligencja była wyższa niż zwykle. Choć Del nienawidził robotów po tym, jak jeden z nich uratował mu życie i pozwolił umrzeć młodej dziewczynie – grając na algorytmach, logice i prawdopodobieństwie – szybko zdał sobie sprawę, że Sonny ma w sobie ludzki aspekt. Jasne, Sonny'ego podejrzewano o zamordowanie swojego właściciela, ale Del odkrył paskudny spisek, który potwierdził, że Sonny jest kluczem do zbawienia ludzkości.
Doprowadziło to Dela i Sonny'ego do rozpoczęcia wojny z szokującym władcą, ujawniając złą sztuczną inteligencję i roboty z jednej strony oraz tych, którzy mieli pomóc ludzkości z drugiej. Tym, co jeszcze bardziej zachwyciło w tym filmie, było to, jak Del nauczył się pozbywać własnej wściekłości, depresji i potrzeby bycia częścią miniwojen. To dlatego, że Del uznał Sonny'ego za brata, którego desperacko potrzebował w czasach ciemności, podobnie jak Joshua zdał sobie sprawę, że Alphie jest pseudocórką.
1 Dzieci mężczyzn

Clive Owen występuje w roli Theo w cieszącym się dużym uznaniem filmie Alfonso Cuarona Dzieci mężczyzn . W nagrodzonym w 2006 roku filmie meksykański reżyser opowiedział historię imigracji i ksenofobii, wykorzystując Theo jako pojazd i Wielką Brytanię jako tło. Ta narracja obracała się wokół Ziemi cierpiącej na bezpłodność i Theo, który musiał przenieść ciężarną Kee do grupy oporu, gdy w Europie wybuchła wojna domowa. To, co naprawdę utrudniało tę podróż, to fakt, że Theo stracił kompas moralny po śmierci dziecka, co w dużym stopniu świadczy o Joshui The Twórca po tym jak pomyślał o swoim żona, Maya (Gemma Chan) , zmarła w ciąży.
funky budda klonowy bekon porter do kawy
Obaj mężczyźni wiedzieli, że to nowe dziecko pośród nich może zapełnić bitwę toczoną pomiędzy aktywistami, złymi rządami i grupami politycznymi. Podobnie jak Joshua, Theo odkupił się podczas misji, gdy przestał postrzegać dziecko Kee jako narzędzie, dzięki któremu jego życie stanie się lepsze, nawet jeśli miałoby to skazać innych. W końcu pozbył się swojego egoizmu, poczucia winy z powodu własnych problemów rodzinnych i wrodzonej chęci zarabiania pieniędzy. Wszystko po to, aby Ziemia mogła znaleźć lekarstwo, a Kee mógł doświadczyć utraconego rodzicielstwa. Ukształtowało to bardzo emocjonalną historię, w której Theo po drodze stał się człowiekiem, potwierdzając, jak historie o pokucie rezonują z postaciami o tak głęboko wadliwych cechach.
„The Creator” gra już w kinach.