Literatura jest jedną z wielu uniwersalnych rzeczy o ludzkim świecie, która nigdy nie umrze. Niezależnie od tego, czy dane pismo pozostanie w druku, czy w formie cyfrowej, jasne jest, że medium nigdy nie zniknie całkowicie. Jedna z wielu form, jakie przybrała, znajduje się w formie sekwencyjnej. Najpopularniejszy w dzisiejszych czasach to oczywiście manga i komiksy, które urzekły wielu fanów na całym świecie.
Chociaż pisanie ma z tym wiele wspólnego, ze sztuką i skupieniem się na opowiadaniu historii jest również niezwykle ważne samo w sobie. Zarówno Ameryka, jak i Japonia mają własne podejście do opowiadania historii dzięki swoim narzędziom i tym podobnym, które sprawiają, że bardzo się od siebie różnią, mimo że są dość podobne.
10Różnice: korzystanie z G-Pen
Istnieje wiele narzędzi zawodów w każdej sztuce. Wielu artystów zazwyczaj używa rzeczy takich jak pędzle lub specjalne pisaki. Artyści komiksowi, na przykład, mają tendencję do używania cienkich pędzli lub małych pisaków, aby zaakcentować odważne linie danego artysty. Oferuje również rozpoznawalny wygląd, który większość ludzi zna. Porównanie przykładów będących Supermana komiksy w porównaniu do Smocza kula .
zawodnik x ipa
Jednak jedną z kluczowych rzeczy, która sprawia, że Mangaka jest niezwykle wyjątkowa, jest użycie G-Pen. Specjalny i unikalny długopis, który pozwala liniom nabrać wyrazistego stylu mangi. Będąc bardzo lekkim, a jednocześnie ciężkim w zależności od Mangaki. Chociaż niektórzy artyści komiksów najprawdopodobniej użyją go lub ilustratorów, nie można zaprzeczyć, że można go zidentyfikować przede wszystkim z Mangaką.
9To samo: Różnorodność narzędzi do użycia
Od XXI wieku wielu artystów odeszło od klasycznych metod rysowania sztuki sekwencyjnej. Przede wszystkim narysowanie strony ołówkiem, a następnie dostarczenie atramentu. Następnie kolorystyka i napisy pochodzą od asystentów lub osób odpowiedzialnych za rolę. Jednak w obecnych czasach wielu twórców zaczęło korzystać z platform cyfrowych. Są nie tylko tańsze na dłuższą metę, ale oferują wiele różnych opcji, dzięki czemu każdy artysta może stworzyć swój własny, niepowtarzalny znaczek.
8Różnice: Artyści komiksów często współpracują
Gdyby czytelnik otworzył komiks, zauważyłby, jak wiele osób jest uznanych za stworzenie tego numeru. Dzieje się tak dlatego, że komiksy są zwykle tworzone jako wysiłek zespołowy. Czy przez wspólne bycie pisarzem i artystą. Nawet jeśli artysta i pisarz są tacy sami, napis jest prawie zawsze wykonywany przez kogoś innego wraz z kolorystyką. Jednak, Mangaka są bardzo różne, ponieważ większość z nich pracuje samodzielnie . Czy z asystentami czy bez. Większość scenariuszy i grafiki wykonują samodzielnie.
7To samo: wysiłek zespołowy
Jednak pomimo tego, co zostało wspomniane wcześniej, Mangaki nigdy tak naprawdę nie działają samodzielnie. W procesie Mangaki często wszystko piszą i rysują ręcznie. Zazwyczaj skupiają się również na tuszowaniu na własnych warunkach, delegując elementy, takie jak tonacja ekranu lub dodając drobne szczegóły do asystentów. Nie oznacza to jednak, że jest to wysiłek jednego zespołu. Jak zawsze, z nielicznymi wyjątkami. Niemniej jednak robi niesamowite wrażenie, gdy tylko jedna osoba robi wszystko.
opowieść o wielorybie blady ale
6Różnice: wydajność pracy Mangaki jest zróżnicowana
Jeśli ktoś wie coś o twórczości Mangi, wie, że niektóre historie często są publikowane co tydzień. Jest to szczególnie widoczne w gatunku Shonen. W rezultacie Mangaka pracują bardzo szybko, a asystenci pomagają w razie potrzeby. Jednak nie wszystkie Mangaki są takie, ponieważ mogą również robić comiesięczne seriale. To dlatego artyści tacy jak Hirohiko Araki mogli się znacznie poprawić. Dlatego też artyści komiksów rysują co miesiąc. Ponieważ oferuje tyle szczegółów, ile uzna to za konieczne.
5To samo: bieżące franczyzy
Jeśli chodzi o jakąkolwiek branżę, jasne jest, że w ostatecznym rozrachunku najważniejsze dla firmy jest zarabianie pieniędzy. Aby zarabiać pieniądze, historie, które mają powstać, muszą być aktualne i wysokiej jakości. Na przykład Marvel Comics ma postacie, które istnieją od ponad kilkudziesięciu lat. Manga ma również długie serie, takie jak Smocza kula które trwają od dziesięcioleci i chociaż główna manga się skończyła, zyskała nową miłość w postaci swoich kontynuacji. Zasadniczo, dopóki seria jest dobra, będą one dostępne przez długi, długi czas.
4Różnice: większe wykorzystanie w Screentone
Ponieważ Manga jest czarno-białym medium, jest wiele rzeczy, które robi, które pomagają w osiągnięciu jej granic. Wielu artystów używa różnych sposobów pchania medium, używając różnych pisaków lub innych technik. Jedną z najczęściej stosowanych przez nich technik są dźwięki ekranu. Chociaż artyści komiksowi używający screentone nie są wykluczeni, Mangaka używają go w dużym stopniu. Dodanie tekstury z ziemi, nieba, nawet do odzieży. Wszystko po to, aby światy wydawały się bardziej realistyczne w czarno-białej scenerii.
3To samo: Hity określające gatunek
Wracając do tego, w jaki sposób oba media tworzą trwające seriale, dotyczy to również hitów, które definiują gatunek. Nadczłowiek , na przykład, jest najbardziej znany z tego, że po raz pierwszy wypchnął gatunek superbohaterów. Hity takie jak Strażnicy istnieją również, które redefiniują i kwestionują gatunek superbohaterów, tak jak znają go fani.
zawodnik 5 kalorii ipa
Manga jest również godna uwagi z takimi franczyzami Naruto i Jeden kawałek to kreacje, które fani kochają od dziesięcioleci. Jeszcze więcej tajemniczych franczyz, takich jak Ordynans lub Potwór są pamiętane przez wielu, nawet jeśli ten pierwszy jest również oparty na superbohaterach.
dwaRóżnice: styl artystyczny
Chociaż manga i komiksy są podobnymi mediami, ponieważ zasadniczo są rysunkami atramentem. Styl, który składa się na tę dwójkę, nie mógłby się bardziej różnić. Powodów może być wiele, niezależnie od tego, czy są to podstawy, czy sposób, w jaki definiują takie rzeczy, jak mięśnie. To nawet nie zaczyna wspominać o wielkich oczach, które są pokazane w mandze.
Xbox Live Gold vs przepustka do gry
Może to mieć coś wspólnego ze sposobem, w jaki radzą sobie z daną pracą lub wpływami artystycznymi, które znacznie różnią się od tego, co robią artyści komiksowi. Niemniej jednak drobne szczegóły, takie jak sposób, w jaki radzą sobie z tuszem w harmonogramie produkcji, sprawiają, że różnice są oczywiste.
1To samo: Różnorodność stylów artystycznych
Sztuka komiksowa i manga to w końcu rodzaj sztuki. Gdy istnieje wiele rodzajów stylów sztuki, artyści mogą swobodnie prezentować swoje umiejętności w każdy możliwy sposób. Czasami artysta komiksowy może być bardzo abstrakcyjny, jak Bill Sienkiewicz. Mangaka może być znacznie bardziej szczegółowa, jak Inio Asano lub czystsza, jak ten legendarny Osamu Tezuka.
Mówiąc o legendach, artyści tacy jak Jack Kirby mieli wyjątkowy i odważny styl artystyczny, który jest drastycznym odejściem od tego, jak fani postrzegają prace innych komiksów. Wszystko to i wiele więcej naprawdę pokazuje, jak różnorodna i wyjątkowa może stać się sekwencyjna forma sztuki. Forma sztuki, która zasługuje na taki sam szacunek jak sztuka czy impresjonizm.
