Cowboy Bebop udowadnia, że ​​muzyka anime jest ważna dla długowieczności

Szybkie linki

• Muzyka Cowboya Bebopa jest wyjątkowa

• Muzyka utrzymuje aktualność anime

Muzyka jest pierwszym sposobem, w jaki ludzie mogli się komunikować. Śpiew, instrumenty, historie opowiedziane w tekstach to coś tak starożytnego jak sama rasa ludzka i często zajmują centralne miejsce w różnych formach mediów. Ich muzyka tworzy lub niszczy wiele różnych seriali, a fani anime uwielbiają debatować nad najlepszymi ścieżkami dźwiękowymi do anime wszechczasów. Każdy ma ulubiony opening do swojego ulubionego serialu i jest gotowy go bronić aż do śmierci. Duża część dziedzictwa anime opiera się na zdolności muzyki do emocjonalnego utrzymywania widzów w danej chwili.

Kowboj Bebop może być jednym z anime najbardziej znanych ze swojej ścieżki dźwiękowej. Samo anime ma nawet wspólną nazwę gatunku muzycznego – bebop, co daje małą wskazówkę dla nowych widzów, jak będzie wyglądać anime. Bebop to szybka, szybka forma jazzu, która powstała w latach 40. w USA, kładąca nacisk na szybkie zmiany akordów i improwizację nawiązującą do melodii. Kowboj Bebop odzwierciedla w dużej mierze filozofię stojącą za tym gatunkiem muzyki, a trwałe dwudziestopięcioletnie dziedzictwo anime wynika częściowo z niesamowitej ścieżki dźwiękowej.

coors ekstra złoty lager

10 odcinków Cowboya Bebopa, które można najczęściej oglądać ponownie

Muzyka Cowboya Bebopa jest wyjątkowa

Muzyka z Kowboj Bebop został skomponowany przez Yoko Kanno i The Seatbelts, zespół utworzony specjalnie w celu tworzenia muzyki do serialu, skupiającej się na jazzie. Według Kanno muzyka była jedna z pierwszych rzeczy, która została faktycznie opracowana zanim nadano kształt samym postaciom. Muzyka Kanno wywarła niesamowity wpływ na całą serię, często wpływając na tempo serialu, gdy Shinichiro Watanabe wchodziła w posiadanie jej nowych utworów. Watanabe stwierdził dalej, że przypominało to „grę w łapanie” między nimi, w miarę jak wzajemna inspiracja krążyła między nimi. Watanabe miałby scenę, a Kanno miałby piosenkę, a oni mieliby na siebie wpływ w rozwoju samego serialu. Nawet odcinki na kartach przejściowych nazywane są „sesjami”, a nie odcinkami, co wskazuje na fakt, że muzyka jest głównym tematem serialu.

Zrozumienie, co ustawia Kowboja Bebopa Soundtrack Apart oznacza zrozumienie gatunku jazzu i bebopu. Bebop jazz narodził się w latach czterdziestych XX wieku w USA i rozwinął się jako odpowiednik z natury sztywnych i prostych kompozycji ery swingu. Bebop bardziej skupiał się na improwizacji, a temat pojawiał się na początku i na końcu utworu, aby wszystko powiązać w całość i nad którym muzycy mogli pracować. Bebop stawiał na innowacyjność i kreatywność, wymyślając kilka progresji akordów i harmonii, które tak naprawdę nie były wcześniej wykorzystywane w komponowaniu jazzowym. Twórcami tego gatunku byli Charlie Byrd, John Coltrane i Ella Fitzgerald. Kilka innych cech charakterystycznych tego gatunku to:

• Asymetryczne frazowanie melodii
• Sekcje rytmiczne, które nie tylko utrzymywały tempo
• Tempo przekraczające 200 uderzeń na minutę
• Złożona synkopa

Jazz zaczął zyskiwać na popularności w Japonii w latach 1910-tych, a w okresie po drugiej wojnie światowej dał początek wielu kawiarniom i kulturze intelektualnej, która w poprzednich latach była znacznie bardziej undergroundowa. Sklepy te miałyby stanowić alternatywę dla sal tanecznych, które były kontrolowane i zamykane przez starsze elity, które obawiały się „amerykanizmu” muzyki, zapewniając młodszym głosom miejsca do gromadzenia się. Pod koniec lat dwudziestych scena jazzowa przeniosła się z Osaki, gdzie obowiązywała większość tych zakazów, do Tokio. Tokio w pierwszej dekadzie XXI wieku było małym, ale potężnym bastionem muzyki jazzowej w Japonii, a wielu artystów zwróciło międzynarodowe spojrzenie na scenę jazzową, która od dawna była wyśmiewana jako „pochodna” zarówno przez krytyków amerykańskich, jak i japońskich.

Chociaż ścieżka dźwiękowa Kanno nie jest ściśle bebopowa, oddaje spontaniczną energię i często była nagrywana w jednym lub dwóch ujęciach. Piosenki zostały również nagrane przed ukończeniem większości materiałów wizualnych, co pozwoliło wspomnianej współpracy na dopasowanie muzyki idealnie do samego programu. W scenach walki w serialu wykorzystano orkiestrowy jazz zamiast mocniejszych gitar rockowych, które były bardziej powszechne w serialu czas we współczesnych anime, takich jak Trigun . Sam Spike ucieleśnia poczucie swobodnego przepływu i podążania za drogą, którą porywa go świat, oraz zdolność do skutecznej improwizacji, podobnie jak otaczająca go muzyka. Nawet gdy występ jest wolniejszy i potrzebuje oddechu, muzyka płynie wraz z nim, otwierając się i wpuszczając powietrze dla publiczności. Od czasu premiery serii, w ciągu ostatnich dwudziestu pięciu lat, muzyka była wielokrotnie wydawana ponownie, w wielu różnych formach, które fani mogli mieć w swoich kolekcjach, od płyt CD po wytłoczone albumy winylowe na półce.

Chociaż wiele z tego może nie wydawać się teraz rewolucyjne, biorąc pod uwagę fakt, że spora liczba anime ma świetne ścieżki dźwiękowe, Kowboj Bebop 'S podejście było i nadal jest niezwykle imponujące. Jeden z najlepszych żartów Moja Akademia Bohaterów jest to, że „You Say Run”, jedna z piosenek podkreślających naprawdę niesamowite momenty, pasuje do wszystkiego. Ale Kowboj Bebop jest odwrotnie. Nic w ścieżce dźwiękowej nie pasuje do wszystkiego. Całość wydaje się specyficzna, ma wywołać określone uczucia, a mimo to jest tak samo swobodna i sytuacyjna, jak sam Spike. Jego specyfika jest jedną z jego najbardziej unikalnych cech i bardzo niewiele innych seriali anime zdołało zbliżyć się do sugestywnego wrażenia muzyki Yoko Kanno. To wciąż jedna z najbardziej wpływowych ścieżek dźwiękowych w historii anime.

Twórca Cowboy Bebop marzy o wyreżyserowaniu produkcji na żywo

Muzyka utrzymuje aktualność anime

W niedalekiej przeszłości, na początku XXI wieku, muzyka anime była dość niszowym zainteresowaniem w świecie zachodnim. Często posiadanie ścieżek dźwiękowych osobno wymagało importu lub pobrania plików cyfrowych ze stron internetowych tak pobieżnych, że dawałyby one tzw Człowiek jednego ciosu komiks internetowy ucieka za swoje pieniądze. Aż do lat 80. nawet w Japonii istniała podsegment muzyków, którzy tworzyli muzykę do anime, zanim trafiło ono do głównego nurtu. Upadek gospodarki bańkowej w latach 90. sprawił, że studia muzyków tworzących anime zyskały większą sławę poza kręgami anime, a obecnie w tworzenie muzyki do swoich seriali zaangażowanych jest znacznie więcej aktorów głosowych. Piosenki z postaciami zyskały na popularności przez lata i dają fanom wgląd w to, kim są ich ulubieni bohaterowie i z czym zmagają się jako ludzie.

Muzyka anime rozwinęła się na wiele różnych gatunków, od mocniejszego rocka shonen po miękkie, delikatne brzdąkanie, które można znaleźć w anime shojo. Seria jak G ja I Twoje kłamstwo w kwietniu umieszczają muzykę w centrum swoich konfliktów i podobnych programów Atak na Tytana I Naruto mają otwarcia, które sprawiły, że ludzie na całym świecie poznali anime. Jeden z najpopularniejszych Dziwna przygoda JoJo memy wykorzystują ich muzykę, a sama seria niezwykle jawnie nawiązuje do zachodniej muzyki i artystów w swoich postaciach i mocach.

recenzja lager bostoński

Lata 2000 były punktem zwrotnym w muzyce anime, której liderem były takie programy jak Kowboj Bebop którzy robili eksperymentalne i niesamowicie odmienne rzeczy ze swoimi ścieżkami dźwiękowymi. Muzyka stała się teraz w wielu przypadkach charakterem sama w sobie, stając się elementami przedstawień, które na długo zapadają w pamięć ludziom po ich zakończeniu. Anime jak Wilczy Deszcz , .hack//ZNAK , I FLCL następnie stworzył dźwiękowe krajobrazy, których nie można było tak łatwo powtórzyć i które przyczyniłyby się do ich trwałego dziedzictwa. Kowboj Bebop sam w sobie był błyskawicą w butelce ze ścieżką dźwiękową, która nie pojawia się często i jest to jedna z wielu rzeczy, które sprawiają, że serial cieszy się dobrą opinią nawet dwadzieścia pięć lat później.

Kowboj Bebop (1998)

Futurystyczne nieszczęścia i tragedie wyluzowanego łowcy nagród i jego partnerów.

Data wydania

2 września 2001

Rzucać

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Główny gatunek

Anime

Gatunki

Animacja , Akcja , Przygoda , Sci-Fi

Ocena

TV-14

pory roku

1

Studio

wschód słońca