Dlaczego rola krytyczna nigdy nie odzyska magii pierwszej kampanii

Od skromnych początków, gdy przyjaciele tłoczyli się wokół kuchennego stołu, po dynamicznie rozwijający się monolit popkultury. Krytyczna rola całkowicie się zmieniło od czasu swoich początków w 2012 roku. Długoletni fani cieszą się korzyściami płynącymi z rosnącego fandomu, w tym spektakularnymi gadżetami, występami obsady na prestiżowych konwencjach i lepszą jakością produkcji samego serialu. Miło było widzieć, jak serial odniósł zasłużony sukces. Jednak gdy przedsięwzięcie twórcze staje się coraz bardziej skomercjalizowane, nieuniknione jest, że po drodze straci część swojego pierwotnego uroku.

szkwał głowy kolenia ipa

Krytyczna rola rozpoczął się, ponieważ członkowie obsady Sam Riegel i Liam O'Brien chcieli poprowadzić film Lochy i smoki gra z przyjaciółmi na urodziny Liama ​​— historia, którą podzielili się we własnym podcaście, Wszystko Praca Nie Zabawa , zanim CR nawet miał swój początek. Nie wiedząc nic o D&D , Sam poprosił swojego przyjaciela i wieloletniego gracza stołowego Liama ​​o radę dotyczącą najgłupszej konfiguracji postaci, jaką mógłby stworzyć, i para zdecydowała się na barda gnomów. Sam i jego niedorzeczny bard Scanlan okazali się kluczowymi graczami w pierwszej kampanii – czego nikt się nie spodziewał. I tak grupa zebrała się i przepracowała dobre półtora początkowej kampanii, zanim ktoś z Geek & Sundry dowiedział się, że niektórzy z najbardziej utalentowanych i płodnych aktorów głosowych w grach prowadzą własne D&D gra w domu. Wkrótce ta internetowa firma medialna przekonała grupę do przeniesienia swojej gry na kanał G&S Twitch i Krytyczna rola urodził się.

Maszyna medialna

Przejdźmy dalej, ponad dekadę później, i Krytyczna rola jest obecnie niezależną firmą, która nie tylko stała się pionierem formatu Live Play, ale także rozszerzyła swoją działalność o tworzenie własnych mediów poza flagowym programem: od seriali animowanych po Książki kucharskie do oficjalnej licencji Lochy i smoki ustawienia kampanii do publikuje niezależne systemy stołowe pod marką CR transparent . Choć wielu fanów nadal lubi myśleć o obsadzie, ekipie i firmie stojącej za filmem Krytyczna rola rzeczywistość jest taka, że ​​to, co pierwotnie zaczęło się jako przyjemna rozrywka między przyjaciółmi, przekształciło się w własną, dobrze prosperującą branżę.

Mimo całej zabawy, która nadal istnieje w serialu i w całej firmie CR, ton uległ zauważalnej zmianie, gdy sami członkowie obsady przejęli obowiązki kierownicze. Travis Willingham obecnie pełni funkcję Krytyczna rola na przykład dyrektor generalny firmy, a Marisha Ray objęła stanowisko dyrektora kreatywnego. Cała produkcja skupia się laserowo na twórczej wizji serialu oraz jego kolejnych spinoffach i innych produktach, a firma nie mogła trafić w lepsze ręce niż te, które ją stworzyły, aby zachować swoją oryginalną koncepcję artystyczną. Jednak nawet dobra zmiana w twórczym przedsięwzięciu oznacza, że ​​powstała w ten sposób sztuka będzie miała inny charakter – jest to po prostu nieuniknione.

nieżywy facet

Równowaga kreatywności korporacyjnej

Kreatywność korporacyjna wymaga delikatnego balansowania — to, co kiedyś było niewypowiedzianymi, powszechnie rozumianymi zasadami artystycznymi panującymi w zgranej grupie ludzi, musi zostać starannie udokumentowane i nauczane nowym rekrutom, aby zachować spójność. Ekscytujące jest to, że projekt nabiera szybkości i zdobywa kapitał, publiczność i zasoby, które teoretycznie zostaną wykorzystane w przyszłości do tworzenia bardziej ekscytującej sztuki i tak dalej. Ale im bardziej popularna staje się nieruchomość, tym bardziej wszystko się zmienia, od samej nieruchomości po ludzi, którzy ją tworzą. Fani widzieli, jak nowo kwitnące przedsiębiorstwa kreatywne albo toną, albo pływają, w zależności od tego, jak raz za razem decydują się na obracanie pod ciężarem własnego sukcesu.

Krytyczna rola w większości robi wszystko, co w jego mocy podnosić na duchu innych twórców i udostępniać światu naprawdę dobre treści . Ich gry na żywo są dopracowane, dobrze wykonane i mają wyciągnięte dłonie, aby przyciągnąć do zespołu większą liczbę marginalizowanych głosów. Sam główny spektakl stał się bardziej teatralny niż kiedykolwiek, a członkowie obsady dokładnie planują każdy swój ruch i mocno opierają się na klasycznej, jowialnej improwizacji serialu – która może być improwizacją mocno wyselekcjonowaną, ale mimo to ma charakter spontaniczny.

Chociaż odcinki wciąż trwają dość długo (zwykle cztery godziny na boisku), obsada nauczyła się wiele o tym, jak grać Lochy i smoki publiczności przez lata. Spędzają znacznie mniej czasu na przeglądaniu regulaminów i kłóceniu się o plany, które i tak kończą się niepowodzeniem w ciągu pierwszych pięciu minut, zamiast tego skupiają się na tworzeniu fascynujących momentów narracyjnych pomiędzy starannie przygotowanymi spotkaniami Matta Mercera. Grupa skupia znacznie mniej czasu na czynnościach w grze, które widzowie mogą uznać za nudne, takich jak odcinki dotyczące zakupów, przygody poboczne lub ogólne spekulacje logistyczne. Jednak dla niektórych fanów serial stracił tyle samo, co zyskał, a bardziej dopracowana prezentacja wskazuje na odejście od tego, co sprawiło, że pierwsza kampania Krytyczna rola przede wszystkim tak magicznie.

sam adams nowa anglia ipa

Poważność kontra polszczyzna

Mimo całej nudy poprzednich odcinków serialu, ich urok był niezaprzeczalny. We wszystkim, od spotkań bojowych po dyskusje dyplomatyczne, panował bałagan i surowość. Postacie takie jak Keyleth czy Vax były szczególnie podatne na wybuchy emocji, mniej myślały o tym, co jest najskuteczniejsze dla gry lub produkcji, a zamiast tego zachowywały się z niechlujną (czasami niewygodną) powagą, która sprawiała, że ​​czuły się niesamowicie jak prawdziwi ludzie. W kolejnych kampaniach widzowie mogą poczuć, że obsada od razu wie, kim są ich bohaterowie i ma jasną wizję tego, dokąd zmierzają te postacie. To z pewnością nie zaplanowano w takim stopniu, jak twierdzą niektórzy widzowie (posuwając się nawet do oskarżenia Mercera i obsady o scenariuszowe spotkania lub całe odcinki), ale od początku drugiej kampanii było jasne, że gracze celowo wstrzymują się z późniejszym dramatycznym ujawnieniem szczegółów swoich postaci.

Zamiast tego w kampanii pierwszej wydawało się, że obsada podczas gry odkrywała, kim są ich bohaterowie przy stole. Zamiast narzucać, kim mają być ich postacie, a następnie postępować zgodnie z nimi, wyglądało na to, że po prostu pojawili się przy stole jako bohaterowie, wskoczyli w wydarzenia w grze i pozwolili, aby fabuła ich awatarów rozwijała się w miarę naturalnej reakcji na okoliczności. Podczas gdy kampanie oparte na historii Vox Machiny sprawiają wrażenie dopracowanego, profesjonalnego teatru improwizacji, pierwsza kampania przypomina epicką opowieść opowiedzianą przy ognisku pod koniec długiego dnia w trasie. Nie oznacza to, że nowszy styl gry jest szczególnie lepszy lub gorszy — jest po prostu inny i to, czy widz będzie zadowolony z jednej kampanii, czy z drugiej, będzie zależeć od osobistych preferencji.

Jest wiele długich godzin przy stole, które bardziej warto przeskoczyć niż oglądać, jeśli chodzi o pierwszą kampanię, ale chaotyczna, często zdezorientowana energia jest czymś wyjątkowym, gdy fani powracają do początków Krytyczna rola . Zmiana tonu i struktury serialu wydaje się jeszcze bardziej przejmująca, gdy fani biorą pod uwagę efemeryczność wczesnych odcinków. Program będzie w dalszym ciągu udoskonalany i usprawniany w swojej prezentacji oraz będzie intrygował w miarę pojawiania się nowych odtwarzaczy i systemów stołowych – jednak nigdy nie będzie w stanie powrócić do wrażenia, jakie wywołał w połowie 2010 roku. Nawet gry, które poruszają tematykę przygód Vox Machiny w Exandrii, jak „ Poszukiwanie Grogu ”, nie do końca odczuwa się to samo. Pomijając wszystkie fantazyjne kamery, wyszukane mapy bitew i misternie wykonane dekoracje — ostateczny klimat serialu zależy od samych graczy i tego, co wnoszą do stołu.

Kluczowa rola nigdy nie będzie taka sama – i to jest w porządku

Niezależnie od tego, czy próbowali, czy nie, obsada serialu bardzo się zmieniła w ciągu ostatniej dekady, ponieważ mają do tego pełne prawo, jako ludzie, którzy żyją poza domem. Krytyczna rola zarówno jako gra, jak i jako firma. Używając scenariusza programu telewizyjnego jako (naładowanej) metafory, obsada nie byłaby jedynie aktorami – pełniłaby jednocześnie rolę producentów, dyrektorów kreatywnych, scenarzystów, aktorów i nie tylko. Niezależnie od tego, jak bardzo będą starali się odłożyć na bok inne względy osobiste i biznesowe na rzecz gry, nie można zaprzeczyć, że w związku z sukcesem firmy znajdują się pod presją nowego rodzaju. Z pewnością ma to pewien wpływ na sposób, w jaki grają, niezależnie od tego, czy jest to zamierzone, czy nie.

Zmiany są nieuniknione, a jeśli chodzi o ewoluujące przedsięwzięcia twórcze, Krytyczna rola przez lata wykonał fenomenalną robotę, utrzymując swój głos i wizję. Program nadal zachwyca widzów i z roku na rok utrzymuje stały wzrost, co z pewnością wywołuje dreszczyk emocji wśród akcjonariuszy. Z perspektywy fana wydaje się, że firmie naprawdę zależy na artystycznej efektywności przestrzeni na blacie i przedkłada jakość nad ilość. Krytyczna rola będzie nadal ewoluować z biegiem czasu i nietrudno wyobrazić sobie świat, w którym główni członkowie obsady całkowicie odchodzą od gier, cofając się i skupiając całkowicie na prowadzeniu firmy lub innych projektach. Jednakże, Krytyczna rola nie zawiódł jeszcze fanów i nie wydaje się prawdopodobne, że stanie się to w najbliższym czasie.

innis i gunn po irlandzką whisky