Stanley Kubrick jest jednym z największych filmowców wszech czasów. A jednak, jak na tak przełomowego reżysera, jego życiorys jest stosunkowo krótki: składa się z zaledwie 13 filmów. Ale sam poziom jakości jest niepodważalny. Żadna z prac Kubricka nie plasuje się poniżej 75 procent w zestawieniu krytyków Lista zgniłych pomidorów , a większość plasuje się powyżej 90 procent; niemal absurdalnie wysoki standard według czyjejś miary.
Pytanie o który Kubrick film plasuje się wyżej niż inni stają się kwestią osobistego gustu. Reżyser objął szeroką gamę gatunków i tematów, a nawet jego mniej znane wczesne dzieła mają zwolenników, którzy z pasją argumentują o ich zaletach. Poniżej znajduje się ranking wszystkich 13 Kubrick filmy fabularne , na podstawie ich Ocena tomometru . W przypadku remisów Metascore na Metacritic.com służy jako rozstrzygający remis.
13. Strach i pożądanie — 75 procent (bez Metascore)
Debiut fabularny Kubricka pojawił się po tym, jak zerwał zęby jako fotograf i reżyser krótkometrażowy. Sam zebrał fundusze na produkcję i nakręcił film z obsadą i ekipą liczącą w sumie zaledwie 15 osób. Nakręcony w czerni i bieli, podkreślający surrealizm nad rzeczywistością, mówi o odczłowieczeniu i absurdzie wojny – tematach, do których Kubrick powracał przez całą swoją karierę.
Cytowani krytycy Strach i pożądanie jest nieoszlifowany i eksperymentalny, zauważając, że miał ogromny potencjał, ale wymagał pewniejszej ręki. Walczył w kasie – jej awangardowy charakter utrudniał jej popularność – a sam Kubrick odrzucił ją jako amatorską. Prawa autorskie wygasły, pozostawiając je w domenie publicznej (i swobodnie dostępne do oglądania na YouTube .)
12. Oczy szeroko zamknięte — 75 procent (Metascore: 69)
Pojawiła się łabędzi śpiew Kubricka, który wywołał kontrowersje. Zdjęcia Toma Cruise'a i Nicole Kidman z gwiazdami Oczy szeroko zamknięte pośród ich rozpadającego się małżeństwa, a ich przedstawienie pary w zawirowaniach wydawało się nieprzyjemnie bliskie rzeczywistości. Sam Kubrick zmarł niecały tydzień po ukończeniu zdjęcia, a Warner Bros. podjął decyzję o cyfrowym ukryciu genitaliów ekranowych centralnej sceny orgii, aby uzyskać ocenę R. Wyniki pozbawiły scenę jej niesamowitej potęgi, a krytyków wprawiły w zakłopotanie.
Film zachował się w dużej mierze pozytywne recenzje , a obrońcy uznali go za jeden z najlepszych Kubricka, ale powolne tempo filmu, pośmiertne zmiany i sprzeciw wobec konwencji głównego nurtu sprawiły, że ogólne wrażenie było bardziej ciekawostką niż arcydziełem.
animacje takie jak boku no hero academia
rzadki ommegang twój
11. Pocałunek zabójcy – 82 proc.
Drugi film Kubricka wykazał więcej pewności siebie i polerowania niż jego pierwszy: thriller noir o parze kochanków uciekających przed gangsterem z Nowego Jorku. United Artists, który sfinansował film, zażądał szczęśliwego zakończenia, czemu sprzeciwił się Kubrick, a film nie znalazł publiczności w kasie. Krytycy zauważyli jednak jego ulepszony szlif techniczny i ponownie przytoczyli potencjał reżysera, jednocześnie wyrażając rozczarowanie, że ta wycieczka była bardziej konwencjonalna niż Strach i pragnienie.
Jego stosunkowo niska ranga odzwierciedla wczesną pracę artysty, który wciąż szlifuje swoje rzemiosło, a także jego frustrację z powodu ostatecznego odrzucenia filmowania w stylu studyjnym.
10. Lśnienie - 84 proc.
Przełomowa adaptacja powieści Stephena Kinga autorstwa Kubricka jest rutynowo zaliczana do najstraszniejszych filmów wszechczasów i zachowuje wieczny status klasyka horroru. Kiedy jednak został wydany po raz pierwszy, uznano go za coś w rodzaju niewypału. Roger Ebert przesunął go w swojej wstępnej recenzji , podczas Pauline Kael . z Nowego Jorku skarcił go za zniszczenie atmosfery powieści.
Sam król był niesławnie niezadowolony z Lśnienie , do tego stopnia, że pomógł wyprodukować remake miniserialu telewizyjnego, który nie był w stanie konkurować z wizją Kubricka. Niedawno pytania o traktowanie Shelley Duvall przez Kubricka na planie rzuciły problematyczny cień na sceny jej postaci przerażonej nie do uwierzenia. Czas jednak złagodził krytykę, a Duvall wyraził dumę z filmu podczas niedawnego Wywiad z Hollywood Reporter pozwoliło fanom docenić jej występ za to, czym jest.
9. Mechaniczna pomarańcza — 86 procent
Kontrowersje były konsekwentne przez całą karierę Kubricka, nigdy więcej niż jego adaptacja dystopijnej powieści science-fiction Anthony'ego Burgessa z 1971 roku. Mechaniczna Pomarańcza Przedstawienie przemocy doprowadziło do tego, że kilka krajów go zakazało, a sam Kubrick kazał usunąć film z brytyjskich kin po tym, jak nastoletni chłopak zamordował starszego mężczyznę naśladując psychopatycznego bohatera Malcolma McDowella.
Intensywna tematyka pozostawiła krytyków brutalnie podzielonych, z Nowojorczyk nazywa Kubricka pornografem , i New York Times odnosząc się do filmu jako genialnego i niebezpiecznego. Kontrowersje podsyciły jego późniejszą reputację jako twórcy trendów i podobnie jak wiele filmów Kubricka, czas znacznie poprawił jego pozycję.
8. Lolita - 91 procent (Metascore: 79)
Stosunkowo rzecz biorąc, argumenty otaczające Lolita są łagodne, zwłaszcza biorąc pod uwagę kontrowersyjną powieść źródłową. Ówczesne prawa cenzury zmusiły Kubricka do stonowania otwartej eksploracji pedofilii w książce, a zmiany wymuszone dostosowaniem książki do filmu wywołały poruszenie wśród purystów. Kampania reklamowa skutecznie podsyciła kontrowersje, dzięki czemu film przyniósł zysk, a kolejne pokolenia chwaliły ostrożne obchodzenie się reżysera z niestabilnym i drażliwym materiałem. Wersja z 1997 roku mogłaby być znacznie bardziej odważna z materiałem, a jednak wciąż znajduje tylko ułamek tego, co zrobił Kubrick.
leffe blondynka recenzja
7. Barry Lyndon – 91 procent (Metascore: 89)
Historyczny dramat Kubricka przedstawiający wzloty i upadki irlandzkiego łajdaka miał zalety szanowanego gatunku, który wyciszył furię, którą przyciągały jego inne projekty. Jego koncentracja na szczegółach codziennego życia odróżnia go od bardziej epickich skłonności większości dramatów z epoki.
Niektórzy krytycy lekceważyli jego wolne tempo i chłodne zachowanie, chociaż zdjęcia i wykorzystanie przez Kubricka 100% naturalnego oświetlenia przyniosły mu wysokie uznanie. Mroczna ironia fabuły dała mu przewagę, której brakowało innym dramatom historycznym, a jego bezlitosny finał był bardzo zgodny z jego cynicznym poglądem na ludzką przyzwoitość.
6. W pełni metalowa kurtka — 92 procent (Metascore: 76)
Niewiele filmów Kubricka zostało tak dobrze przyjętych po wydaniu jak Pełna metalowa kurtka , wydany w tym samym roku, w którym Pluton żołnierzy zdobył nagrodę dla najlepszego filmu w trakcie poszukiwań kulturowych Ameryki w związku z wojną w Wietnamie. To był właściwy projekt we właściwym czasie dla Kubricka, który wcześniej badał wątki antywojenne, ale rzadko z takim poziomem ambicji, jaki można tu zobaczyć.
Trzeba przyznać, że pierwsza połowa zawsze była najmocniejsza, z parą niezapomnianych występów R. Lee Ermeya i Vincenta D’Onofrio. Ale druga połowa to siła sama w sobie i podczas gdy inne filmy epoki skupiały się wyłącznie na samym Wietnamie, Kubrick zacierał różnice między nim a większymi wyobrażeniami o wojnie. Skutki, jak twierdzi, nie różnią się niezależnie od tego.
dlaczego sakura jest złą postacią
5. 2001: Odyseja kosmiczna — 92 procent (Metascore: 84)
Jedyny Oscar Kubricka trafił do kategorii Efekty wizualne za 2001 , dwuznaczny komplement od organizacji znanej z niemożności uznania science fiction za sztukę. Choć najbardziej znany z morderczej konfrontacji między HAL-9000 a Davidem Bowmanem – której kulminacją była podróż Bowmana przez gwiezdne wrota – 2001: Odyseja kosmiczna obejmował całą ludzką kondycję w swoim czasie, od momentu, gdy staliśmy się kimś więcej niż małpą, do finału Starchild, w którym ewoluowaliśmy poza to, co rozumieliśmy jako ludzie.
Wyniki wyprzedziły swój czas i choć kilku krytyków potępiło typową emocjonalną sterylność reżysera, nawet zwykle szorstkie głosy, takie jak Roger Ebert chwalił to pod niebiosa.
4. Spartakus - 93 proc.
Spartakusa Najważniejszym osiągnięciem było prawdopodobnie złamanie czarnej listy w Hollywood, dzięki umieszczeniu w scenariuszu Daltona Trumbo pod własnym nazwiskiem. Jest często cytowany jako najmniej Kubrickian z kanonu reżysera i z pewnością odzwierciedla proces studyjny, którym pogardzał bardziej niż którykolwiek z jego innych filmów. Został wprowadzony po rozpoczęciu zdjęć, kiedy producent/gwiazda Kirk Douglas zwolnił reżysera Anthony'ego Manna, a Kubrick był zirytowany kreatywnymi kompromisami wymaganymi przez aranżację.
Kubrick często kłócił się ze swoimi współpracownikami – w tym Douglasem i Trumbo – i był to ostatni film, który nakręcił bez pełnej kontroli twórczej. Mimo to film zdobył ogromne uznanie i pozostaje jedną z najlepszych epopei historycznych wyprodukowanych przez system studyjny.
dlaczego Jake T. Austin odchodzi od rodziny zastępczej
3. Ścieżki chwały - 95 procent
Kubrick i Douglas pracowali ze sobą znacznie lepiej Ścieżki chwały , który stał się pierwszym naprawdę genialnym antywojennym filmem reżysera. Z dołączonym Douglasem Kubrick miał kontrolę twórczą, której potrzebował, i budżet, aby osiągnąć wymagany zakres.
Zamierzony hiperrealizm filmu i stonowane zakończenie sprawiły, że wyróżniał się na tle innych filmów wojennych tamtych czasów, co Kubrick powtórzył Pełna metalowa kurtka trzy dekady później. Jego uznanie krytyków pojawiło się szybko i nigdy nie osłabło, chociaż przez wiele lat był zakazany w kilku krajach ze względu na postrzegany antymilitaryzm; pewny znak, że jego przesłanie uderzyło we właściwe nerwy.
2. Zabijanie — 98 procent (Metascore: 91)
Trzeci film fabularny Kubricka i pierwsze prawdziwe arcydzieło wyostrzyło jego instynkt zbrodniczy i sposób, w jaki stanowił przykład ludzkich słabości. Był to obraz napadu, przedstawiający drobiazgowy i bardzo sprytny napad, który przypadkowo został rozwiązany, oraz niezdolność bandy złoczyńców do zejścia sobie z drogi.
Zabijanie nie udało się wygenerować dużo kas, ale skłoniło krytyków do usiąść i zwrócić uwagę. Zawiłości fabuły i zaskakująco sympatyczni przestępcy sprawiają, że jest to zarówno świetna rozrywka, jak i pomysłowe kręcenie filmów, a powtórne oglądanie dobrze się sprawdza, co sprawia, że ma silny wpływ na późniejsze filmy o napadach, takie jak Ciepło i Jedenaście Oceana.
1. Dr Strangelove, czyli jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę — 98 procent (Metascore: 97)
najwyżej oceniany film w kanonie Kubricka trudno się spierać. Jego sucha satyra na temat nuklearnego Armagedonu nie straciła nic ze swojej mocy, a wielokrotne wysiłki Kubricka, by wyrazić zarówno horror, jak i absurd wojny, nigdy nie powiodły się tak dobrze, jak ten. Podczas gdy w jego filmach od czasu do czasu zdarzają się zabawne momenty, to była straszna komedia, cytując śmiech jako jedyną racjonalną odpowiedź na coś tak niewypowiedzianie okropnego jak nuklearny holokaust.
Hat-trick Petera Sellersa – grający trzy główne role w filmie – wzmocnił niesamowitą obsadę, a film został wybrany przez National Film Registry na swoją inauguracyjną listę, co oznacza, że jest jednym z 25 najlepszych filmów wszechczasów.
CZYTAJ DALEJ: Zdjęcia z zestawu kaskaderów Czarnego Adama ukazują starożytny grobowiec
