W ciągu ostatnich trzydziestu lat Ron Clements i John Musker stali na czele niektórych z największych i najbardziej lubianych filmów Disneya. W 1986 roku obaj reżyserzy pomogli w realizacji filmu Disneya o Sherlocku Holmesie Arthura Conana Doyle'a w filmie „The Great Mouse Detective”. W 1989 roku „Mała syrenka” Clementsa i Muskera szturmem zdobyła kina, zapoczątkowując drugą złotą erę animacji Disneya. Kontynuowali serię hitów, w tym klasyki, takie jak „Aladdin” i „Hercules”.
To kawał życiorysu, a mimo to, pomimo ponad trzydziestu lat doświadczenia z Disneyem, „Moana” reprezentuje nową, odważną granicę dla uznanych reżyserów; film, który zostanie wydany 23 listopada 2016 r., będzie pierwszym filmem animowanym 3D autorstwa Clementsa i Muskera.
POWIĄZANE: Obsada Vaiana, Crew Talk Cultural Pride, Mitologia i muzyka
Chociaż Disney nie wyprodukował animowanego filmu 2D od 2009 roku „Księżniczka i żaba” – który oczywiście wyreżyserowali Clements i Musker – ręcznie rysowana animacja jest żywa i ma się dobrze w studiu. Zespół „Moany” nie tylko intensywnie wykorzystywał tradycyjne techniki animacji podczas preprodukcji i produkcji, ale jedna z najbardziej ujmujących postaci filmu, żywy tatuaż znany jako Mini-Maui, był animowany w całości ręcznie.
Klasyczne filmy animowane Disneya wpłynęły na ogromną liczbę animatorów, z których wielu skończyło pracę nad „Moaną”. „Wiele lat temu wyszedł film zatytułowany „Aladyn”. Widziałem ten film w kinie co najmniej osiem razy” – mówi Hyrum Osmond, szef animacji „Moany”. „Przewiń do przodu do dnia dzisiejszego, gdzie pracuję z Ericiem [Goldbergiem], Ronem i Johnem…. To całkowite spełnienie marzeń. Możesz porozmawiać z kimkolwiek z tej załogi, a oni będą mieli podobne odczucia.
„Jedną rzeczą, która jest wspaniała w tym studiu, jest historia rysunku” – zgadza się Malcon Pierce, jeden z opiekunów animacji „Moany”. „[Rysunek] to sposób, w jaki komunikujemy się między działami”. Na przykład, zamiast dawać pisemne notatki modelarzom i animatorom, zespół odpowiedzialny za ożywienie Vaiany fizycznie rysował na materiale renderowanym w 3D. Arkusze ekspresji lub przewodniki używane przez animatorów, aby upewnić się, że wyraz twarzy postaci jest zgodny z modelem i spójny, zostały stworzone ręcznie.
parabola pieca ognistego
Ale ostatecznie Vaiana nadal jest tworzona przez komputer, a nie ludzkie ręce. W przeciwieństwie do tego Mini-Maui faktycznie łączy animację 2D i 3D. W filmie „Moana” łączy siły z Maui, czarującym, hałaśliwym i nieco zarozumiałym półbogiem, którego głosu użyczył „najseksowniejszy żyjący mężczyzna” magazynu People, Dwayne „The Rock” Johnson. W kulturze polinezyjskiej body art służy do oznaczania rangi i statusu społecznego. W związku z tym Maui jest pokryty tatuażami, z których każdy przedstawia jeden z wielu bohaterskich czynów Maui.
Według doświadczonego animatora Erica Goldberga, bohater tych rysunków, Mini-Maui, „nie jest tylko ruchomym tatuażem. Jest osobowością. Pełni funkcję w historii. Przez cały film Mini-Maui podróżuje po ciele Maui, działając zarówno jako ulga komediowa, jak i sumienie Maui. Mini-Maui reprezentuje również ogromne osiągnięcie techniczne, jako jedna z pierwszych w pełni animowanych postaci 2D, która płynnie wchodzi w interakcję z otaczającym go światem 3D.
POWIĄZANE: The Rock Faces Moana Co-Star w konkursie brwi ludowej
Goldberg i jego asystenci animowali wszystkie ruchy Mini-Maui w staromodny sposób: na papierze. To nie jest takie proste, jak się wydaje. Ponieważ zwykły Maui wchodzi w interakcję i reaguje na swojego tatuażowego odpowiednika – powiedzmy, wzdryga się, gdy Mini-Maui szturcha go w brzuch, albo sprawia, że Mini-Maui potyka się, gdy półbóg napina mięśnie – Goldberg musiał skoordynować swoje animacje z ruchami wielkiego Maui.
„To była pierwsza okazja, kiedy miałem okazję pracować z animatorami 3D” – mówi Goldberg, 39-letni weteran branży animacji i współreżyser „Pocahontas” Disneya. Używając procesu, który animatorzy nazywają „plussing”, Goldberg i członkowie zespołu animatorów Maui chodzili tam iz powrotem, aby tworzyć sekwencje, które eksplorowały zarówno mini-Maui, jak i zwykłe postacie Maui. Na przykład w jednej sekwencji Mini-Maui przyciąga uwagę Maui, ciągnąc za jeden z tatuaży Maui, a następnie zatrzaskując go jak gumkę. Najpierw Goldberg i drugi animator decydowali, na której klatce odbędzie się każda akcja. Następnie Goldberg szybko wykonał wstępną animację 2D. Stamtąd animator Maui, Justin Webber, zmienił ciało Maui tak, że drżało w odpowiedzi. Clements i Musker dodali swoje opinie, dokonano poprawek i wreszcie, zgodnie z sugestią Goldberga, redaktorzy dodali miękkie, bolesne „Ow!”. od samego Big Maui.
Ale to nie był koniec procesu. Po tym, jak artyści zajmujący się sprzątaniem nałożyli ostatnie poprawki na rysunkach Goldberga, zespół techniczny musiał zmapować animacje na model 3D. Jednak w przeciwieństwie do papieru ludzkie ciało nie jest nieruchomą płaską powierzchnią. Mięśnie napinają się i zakrzywiają, a skóra porusza się wraz z postaciami. Aby nie dopuścić do rozciągania lub wypaczania rysunków Goldberga, ekipa animatorów technicznych Disneya stworzyła całą serię nowych technologii, które zachowałyby integralność zarówno nowoczesnej, jak i staromodnej animacji.
Nie wszystkie kompromisy między technikami animacji 2D i 3D szły tak gładko. Czasami Clements i Musker prosili o zmiany, które doprowadzały zespół animatorów do granic możliwości. „W miarę rozwoju fabuły reżyserzy wciąż myśleli o nowych, interesujących, zabawnych rzeczach do zrobienia w filmie” – mówi kierownik techniczny Hank Driskill – „i wielokrotnie ci z nas, którzy odeszli, faktycznie kręcąc film, mówili: „Um, nie „nie wiedzą, jak to zrobić”. W końcu, podczas gdy animatorzy 2D mogą po prostu tworzyć nowe rysunki, animatorzy komputerowi muszą budować obiekty cyfrowe, konfigurować je lub „montować” je do animacji i wymyślać, jak tworzyć nowe efekty, zanim zabierają się do animacji.
Połączenie tradycyjnych i nowoczesnych pomysłów i technik animacji nie było łatwe, ale zespół „Moana” uważa, że wysiłek był tego wart. Jak dotąd krytycy i wczesna publiczność wydają się zgadzać. „Moana” może być jednym z najbardziej zaawansowanych technologicznie filmów animowanych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano, ale w swej istocie wciąż ma ten sam urok, ciepło i humor, dzięki którym Disney jest powszechnie znany od prawie 100 lat.
Wyreżyserowany przez Rona Clementsa i Johna Muskera, z udziałem Auli’i Carvalho i Dwayne'a Johnsona, Moana zawiera również talenty głosowe Alana Tudyka, Jemaine Clementa, Nicole Scherzinger i Temuery Morrison oraz oryginalną muzykę Lin-Manuela Mirandy. Pojawia się w kinach 23 listopada.
