Podczas gdy superbohaterowie tacy jak Aquaman i The Flash są kochani przez miliony na całym świecie, zespół Golden Age, Justice Society, zawiera wiele postaci, które nie stały się jeszcze powszechnie znane. Wśród nich jest Hourman, grany przez Matthew Mercera w filmie animowanym Justice Society: II wojna światowa . Znany również jako Rex Tyler, Hourman zyskuje niesamowite supermoce godzinę po wypiciu eksperymentalnego leku Miraclo, aby stanąć u boku tytanów i pomóc odwrócić losy II wojny światowej w Europie.
W ekskluzywnym wywiadzie dla CBR Mercer mówił o przedstawieniu Hourmana nowemu pokoleniu fanów, wnosząc dodatkową warstwę głębi do postaci w odniesieniu do jego zależności od Miraclo i tego, jak jego występy w zachodnich projektach animacyjnych mają się do ról w anime.
Musisz być Hourmanem! Jedną z rzeczy, które kocham w tej postaci, jest to, że jest kimś, kogo wielu ludzi nie widziało. Jak rozwijał się ten bohater w jednym z jego pierwszych dużych filmów animowanych?
która postać z telewizji „chodzących trupów” nie pojawia się w komiksach?
Mateusz Mercer: To było bardzo fajne, że mogłem go zaistnieć w tym medium. Nie muszę podążać śladami innych świetnych wykonawców, którzy wykonali świetną robotę, już go ugruntowując. Jest tam dużo wolności, a także wiele osobistych oczekiwań, że jeśli zamierzasz stworzyć postać, upewnij się, że wykonasz dobrą robotę. Spraw, aby było niezapomniane, zrób coś wyjątkowego w tym bardzo, bardzo kolorowym wszechświecie już bardzo, bardzo niesamowitych postaci, na których ludzie się troszczą.
To był ogromny zaszczyt i coś, co należy traktować bardzo poważnie, i chcę mieć pewność, że dobrze sobie radzę – zwłaszcza postać, która jest stosunkowo bardziej ograniczona w swoich supermocach – aby upewnić się, że jest to ważna część występu i charakter co staram się wnieść do postaci i sprawić, by wyróżniała się spośród innych postaci, które czasami mogą wyglądać trochę bardziej jak bogowie.
Czy istniała jakaś konkretna linia lub kierunek, który pomógł w określeniu twojego występu?
Bławatnik: Myślę, że dla mnie zacząłem myśleć o jednostce, która stara się jak najlepiej pomóc światu i walczyć u boku tych bohaterskich postaci w czasie wielkiego zamieszania i niebezpieczeństwa, ale także bardzo dobrze zdaje sobie sprawę ze swoich ograniczeń. Poza tą jedną godziną, w której ma te wspaniałe zdolności dzięki Miraclo, jest po prostu osobą i jest tam słabość. Trzeba podjąć decyzję: „Czy postawiłem się w sytuacji pod linią ognia? Czy nadal staram się być bohaterem, kiedy wiem, że nie mogę mieć pewności siebie ani siły, jak wszyscy moi rodacy, ale nadal być pomocnym, nadal się tam wystawiać?
Ta bezbronność i rodzaj wyzywającej odwagi jest zdecydowanie jego aspektem, który chciałem wprowadzić, szczególnie w złotej erze komiksów, kiedy postacie są zdecydowanie większymi niż życie postaciami z pierwszej linii. Nałożenie tej wrażliwości na te bohaterskie postacie było naprawdę zabawnym wyzwaniem.
Wiele dzieje się pod powierzchnią postaci, zwłaszcza z – z braku lepszego określenia – uzależnieniem od substancji od Miraclo. Jak to ożywiło ten poziom niuansów?
Bławatnik: To ciekawy aspekt! Nie wchodzimy w to strasznie głęboko tylko dlatego, że w tej narracji tak wiele się dzieje. Jeśli będziemy mieli możliwość dalszego zgłębiania tego, z pewnością byłoby to coś, co chciałbym głębiej zagłębić. Czasami dotykamy tego, a także uczłowiecza go to, że jest osobą, która nie tylko naraża się na niebezpieczeństwo z powodu otaczających zagrożeń, które nadal przepycha, ale także naraża się na fizyczne niebezpieczeństwo z powodu Miraclo i jego skutków. będzie to miało na niego przez dalsze użytkowanie.
Unikalny aspekt uzależnienia [postaci] jest bardzo poważnym problemem na świecie i zaczynamy go dotykać i umieszczać go w historii, szczególnie w epoce, podczas II wojny światowej, kiedy tak naprawdę nie mówiono o tym. Istniał bardzo pomysł, w którym uzależnienie nie było rzeczą, więc mieć postać, która zmaga się z tym w tamtym okresie i przyswaja wiele z tego, wnosi wiele nieoczekiwanych warstw i naprawdę fajną rzecz do wniesienia do historii .
Z pewnością byliście bohaterami i złoczyńcami wcześniej, ale w dużej mierze w epoce nowożytnej. Jak to było nachylanie się do tego rodzaju głosu Radio City?
Bławatnik: Fajnie było go trochę wzmocnić. Wiem, że na całym świecie dodanie odrobiny tego smaku było częścią gobelinu, który chcieli w to włożyć. Mając na uwadze, że Hourman jest jedną z najbardziej ludzkich postaci w tym panteonie superbohaterów, chciałem wprowadzić to rozróżnienie, więc cofnąłem je trochę w momencie, aby postać poczuła się bardziej ugruntowana i bardziej ludzka aby jeszcze bardziej pokazać, że wśród tych bohaterów wciąż jest osobą, która stara się jak najlepiej i odróżnić ten cel w podświadomy sposób. Fajnie było go wzmocnić, kiedy wydawało się to właściwe, ale także przywrócić go trochę, aby pomóc w empatii dla połączenia między publicznością a człowieczeństwem tej osoby.
bóg anime ze szkoły średniej
Wykonałeś również sporo pracy nad głosami anime, które mają więcej niż sprawiedliwy udział w sekwencjach akcji. Kiedy mówisz Atak na Tytana Levi or Dragon Ball Super Hit , jak to się ma do zachodniego, pełnego akcji występu?
Bławatnik: Może to zależeć od projektu do projektu, ale powiem, że anime zdecydowanie trenuje z ciężarami, ponieważ musisz zachować wszystkie aspekty wydajności, narracji i motywacji postaci oraz musisz dopasować się do istniejącej animacji z wcześniej istniejącą wydajnością, więc jest dodatkowa warstwa wyzwania. Jeśli chodzi o zachodnią animację, jest to prawie bardziej wyzwalające doświadczenie, ponieważ ustalasz rzeczy od samego początku. W kinematografii często zachodnia animacja jest nieco bardziej ugruntowana, więc podczas gdy są duże krzyki i intensywna akcja, zdecydowanie zachowujesz trochę więcej pozorów realizmu.
Niektóre anime, jak Atak na Tytana jest również trochę bardziej realny i jest trochę bardziej ugruntowany, z wyjątkiem kilku scenariuszy. Smocza kula to zupełnie inna sprawa, a wiele anime jest bardzo dużych i przesadnych, a ty możesz iść na tylną ścianę i naprawdę dopasować się do szaleństwa walki tam. [ Śmiech ] Wszystkie są zabawne, ale na różne sposoby, ale myślę, że wyzwanie polegające na tym, aby akcja była subtelna, ale efektowna w zachodniej animacji, jest własną nagrodą. Niektóre anime same w sobie mogą być jak terapia krzykiem. [ Śmiech ]
Po zakończeniu filmu, z czego jesteś najbardziej dumny, że możesz wnieść do tego zespołu?
Bławatnik: Zawsze jestem dumny, że jestem częścią DC Animated Universe. Dorastałem z tym. Zawsze niosła ze sobą tę spuściznę wysokiej jakości opowieści i animacji, więc nawet bycie jej częścią było ogromnym zaszczytem, ale także, jak wspomniałeś wcześniej, stworzenie postaci, która tak naprawdę nie była wcześniej wysuwana na pierwszy plan mediów. Jestem podekscytowany tym, że ludzie będą mogli dowiedzieć się i poznać Hourmana i mam nadzieję, że dadzą im powód do zainwestowania w jego historię wśród tych wszystkich bardziej rozpoznawalnych i uznanych postaci.
Wyprodukowane przez Warner Bros. Animation, DC i Warner Bros. Home Entertainment, Justice Society: World War II z Staną Katic jako Wonder Woman, Matt Bomer jako The Flash, Elysia Rotaru jako Black Canary, Chris Diamantopoulos jako Steve Trevor, Omid Abtahi jako Hawkman Matthew Mercer jako Hourman, Armen Taylor jako Jay Garrick, Liam McIntyre jako Aquaman, Ashleigh LaThrop jako Iris West, Geoffrey Arend jako Charles Halstead/doradca, Keith Ferguson jako dr Fate i Darin De Paul jako Roosevelt. Film ukaże się cyfrowo 27 kwietnia, a w 4K UHD i Blu-ray 11 maja.
dlaczego Don Cheadle zastąpił Terrence'a Howarda?
