Marvel Comics jest najbardziej znany ze swojego legendarnego składu superbohaterów. Kapitan Ameryka, Fantastyczna Czwórka, X-Men, Iron Man i niezliczona ilość innych bohaterów wypełniają osławione sale czcigodnego wydawcy. Dzięki tym bohaterom Marvel stworzył jedne z najbardziej ekscytujących i ekscytujących historii w historii komiksów, ale przez długi czas Dom Idei nie był przepełniony superbohaterami. Był czas, kiedy takie postacie nie tylko wyszły z mody, ale cały los wydawnictwa Marvel Comics opierał się na historiach związanych z gatunkami odległymi od świata bohaterów.
Historia firm, które ostatecznie przekształciły się w Marvel Comics, jest długa i skomplikowana, pełna sprzecznych relacji i wspomnień, a także jest linią czasu pełną niezwykłych wzlotów i miażdżących dusze upadków. W tym okresie wydawca skupił się na gatunkach, które wzbudziły duży gniew i rozgłos w niektórych kręgach, oraz publikował materiały uznane za szkodliwe dla dzieci. Gdy popularność superbohaterów spadła, to horror i science fiction najdziwniejszego kalibru pomogły utrzymać Marvela przy życiu.
przez struise black albert
Zaskakujące pochodzenie horroru Marvela
Aby najlepiej zrozumieć, w jaki sposób Marvel Comics zostało tak zalane antologiami horroru i science fiction w latach pięćdziesiątych (i jak ożywiono te książki w latach siedemdziesiątych), trzeba cofnąć się w czasie. Komiksy o superbohaterach zadebiutowały w latach trzydziestych XX wieku podczas Wielkiego Kryzysu jako tania i łatwo dostępna rozrywka. Podczas gdy przodkowie gatunku superbohaterów (Mandrake the Magician i Doc Savage) byli ewolucją klasycznych seriali pulp fiction spopularyzowanych w latach dwudziestych XX wieku, dzisiejsi superbohaterowie urodzili się w drugiej połowie lat trzydziestych XX wieku. Postacie takie jak Ludzka Pochodnia, Sub-Mariner, Superman i inne zaczęły pojawiać się w tak zwanym Złotym Wieku Komiksu. To był początek wszystkiego, a kiedy II wojna światowa wstrząsnęła światem, superbohaterowie stali się istotnymi źródłami rozrywki i morale.
Jednak pomimo całego ich bezgranicznego sukcesu, superbohaterowie ponieśli zdecydowaną porażkę wraz z zakończeniem II wojny światowej. Nagle superbohaterowie nie byli już potrzebni. Porywające podekscytowanie obserwowaniem najlepszych i najsilniejszych bohaterów Ameryki walczących z siłami Osi i ich zastępami zła nie było już aktualne. Szczególnie kataklizmiczny cios dla branży komiksowej nastąpił wraz z publikacją w 1954 roku książki „Uwodzenie niewinnych” autorstwa psychiatry Fredrica Werthama. Pełna szokującej bombastyki i sensacyjnych doniesień „Uwodzenie niewinnych” była książką, w której twierdzono, że komiksy mają przerażająco negatywny wpływ na dzieci, a także była bezpodstawną i słabo napisaną „ekspresją”, której brakowało solidnych dowodów i wiarygodności dla swoich twierdzeń. Jednak szkody zostały wyrządzone, a branża komiksowa stanęła przed ponurą i niepewną przyszłością, gdy popularność i zainteresowanie zaczęły spadać.
Opowieści grozy i napięcia znalazły się w centrum uwagi
Lata pięćdziesiąte były bardzo burzliwym i mrocznym okresem dla komiksu. Nie tylko superbohaterów uważano za przestarzałych, ale wraz z rosnącą konkurencją niedrogich telewizorów i rosnącym sukcesem kina (a także kampanią oszczerstw przeciwko całej formie sztuki prowadzoną przez Fredrica Werthama) komiksy stanęły przed poważnymi wyzwaniami, jeśli chodzi o utrzymanie nie tylko popularności , ale finansowo wykonalne w utrzymaniu. Dla Martina Goodmana, pioniera wydawcy, który stworzył Timely Comics, rozwiązaniem było po prostu podążanie za najlepszymi trendami. Kiedy w 1951 r. Timely Comics ostatecznie przekształciło się w Atlas Comics (w 1961 r. nosiło ono nazwę Marvel Comics), Goodman przyczynił się do utrzymania firmy na rynku przez dziesięciolecia.
Decyzja Goodmana o wydawaniu książek zbiegła się z dobrze utrzymującymi się trendami, w wyniku czego firma Atlas opublikowała historie niemal każdego gatunku, jaki można sobie wyobrazić. Literatura wojenna, komedie, romanse dla nastolatków, westerny i science fiction – wszystkie te publikacje ukazały się pod szyldem Goodmana. Jeśli redaktor zauważył, że cieszy się popularnością, został wydrukowany, co przyniosło szybkie zyski kosztem ich poprzedniego składu superbohaterów, który coraz bardziej pozostawał w tyle. Ponieważ jednak zachodnie słuchowiska radiowe znalazły swój czas w centrum uwagi, a latające spodki w kinie, Goodman zwrócił szczególną uwagę na inne źródło sukcesu finansowego: konkurencyjną firmę komiksową, EC Comics, i jej linię komiksów grozy.
Atlas Comics wydał komiksy o tematyce nadprzyrodzonego napięcia i terroru
W latach pięćdziesiątych firma Atlas Comics opublikowała naprawdę oszałamiającą liczbę opowiadań science fiction i horrorów. Do najważniejszych pozycji w bibliotece Atlas należą książki z lat 1949 Opowieści Marvela (ze udziałem Stana Lee i Gene’a Colana), lata 50 Przygoda w terror , 1951 rok Zadziwiający (z udziałem Billa Everetta i Hanka Chapmana), 1952 Groźba (z udziałem Lee, George’a Tuski i Russa Heatha) i 1958 Dziwne światy (z udziałem Jacka Kirby'ego, Dona Hecka i Artiego Simecka). Oprócz nich opublikowano wiele innych serii, z których każda opierała się na podobnych stylach i konwencjach, zarówno jeśli chodzi o sztukę, jak i tematykę. Ciekawym szczegółem modelu biznesowego Goodmana jest to, że miał on galerię najbardziej wpływowych, utalentowanych i ujmujących twórców w branży, którzy pracowali razem, aby wyprodukować możliwie najtańszy i najszybszy materiał.
Opowieści pojawiające się w publikacjach Atlas Comics poświęconych horrorowi i science fiction często łączyły w sobie horror o zjawiskach nadprzyrodzonych, akcję science fiction i kryminały. Historie często przedstawiały różnych oszustów i przestępców popełniających wszelkiego rodzaju przestępstwa dla osobistych korzyści tylko po to, by zaserwować im zasłużony deser w postaci błyskotliwych przykładów poetyckiej sprawiedliwości. Jeśli niewinni bohaterowie nie byliby atakowani przez grupę upiorów i duchów, musieliby stawić czoła okropnościom radzenia sobie z gigantycznymi, siejącymi chaos potworami. Historie zawarte w tych antologiach błagały czytelników, aby spojrzeli na otaczający ich świat w nowym świetle, ponieważ dziwaczne i przerażające spotkania z siłami, których nie są w stanie policzyć, mogą w każdej chwili spaść na nich. Upiorne, ale nigdy drastyczne, brutalne, ale nigdy nie wykraczające poza akceptowalny gust, historie Atlasa zapewniły masom mrożącą krew w żyłach rozrywkę.
Koniec Atlasu był początkiem Marvela
Pomimo sukcesu, jaki Atlas Comics odniósł dzięki imponującej gamie tytułów, wydawnictwo dotknęło katastrofę finansową. Kiedy Goodman zamknął własną firmę Atlas News Company, zdecydował się na dystrybucję swoich książek za pośrednictwem American News Company. Wydawało się to fantastycznym posunięciem, ponieważ American News Company była największym dystrybutorem w kraju, a Goodman nie musiał się już martwić zarządzaniem Atlas News Company, mógł cieszyć się większym poczuciem wolności wydawniczej. Jednak dopiero w 1957 roku firma American News Company znalazła się w ostrym konflikcie z Departamentem Sprawiedliwości Stanów Zjednoczonych i po przegranej w poważnym procesie sądowym zlikwidowała się i sprzedała teren, na którym znajdowało się jej biuro. Desperacko potrzebując dystrybutora, Goodman zwrócił się do swojego największego rywala i konkurenta, Independent News, dystrybutora National Comics, lepiej znanego jako DC Comics.
Independent News zdusiło Atlas Comics i zmusiło go do ograniczenia miesięcznych publikacji z ponad pięćdziesięciu tytułów miesięcznie do około dwunastu. Choć biznes w Independent News stał się dla nich trudny, w 1961 roku Stan Lee i Jack Kirby wydali jeden z najbardziej przełomowych komiksów wszechczasów: Fantastyczna Czwórka . W przeciwieństwie do innych komiksów o superbohaterach tamtych czasów, Fantastyczna Czwórka przyniósł bezprecedensowy sukces wydawnictwu Marvel Comics, które obecnie nosi tytuł, a w 1969 roku Goodman zakończył współpracę z Independent News, podpisując kontrakt z Curtis Circulation Company. Przez następne lata Marvel rozwijał się, stając się ostatecznie tytanem branży komiksowej.
Powrót Marvela do komiksów grozy
Kiedy Marvel Comics zaczął ugruntowywać swoją pozycję wiodącego wydawcy komiksów o superbohaterach wraz z pojawieniem się takich postaci jak Iron Man, Ant-Man, Spider-Man i The Incredible Hulk również zaczął wracać do swoich horrorowych korzeni . Na początku lat 70. ukazał się wspaniały zbiór antologii i magazynów grozy wydawanych pod wydawnictwem „Marvel Monster Group”. Do takich tytułów zaliczały się tytuły z 1973 roku Potwory uwolnione (z udziałem Gerry'ego Conwaya, Roya Thomasa, Gardnera Foxa i Marva Wolfmana), 1973 Opowieści o wampirach (z udziałem Chrisa Claremonta, Tony'ego Isabelli i Steve'a Gerbera) oraz 1974 Miejsce grozy (z udziałem Conwaya, Walta Simonsona i Val Mayerika). Inne tytuły, takie jak 1973 Martwa Noc i lata 1974 Grób Ciemności zawierał mieszankę oryginalnych treści i przedruków klasycznych historii z epoki Atlasu.
Nowsze opowieści o horrorze i terrorze, które Marvel opublikował w latach 70., wprowadziły wiele postaci, które później stały się głównymi postaciami w komiksowym uniwersum. Łowca wampirów Blade pojawił się po raz pierwszy w 1973 roku Grób Drakuli #10 (autorstwa Wolfmana i Colana) Morbius, żywy wampir, pomimo debiutu w 1971 roku Niesamowity Spider Man #101 (autorstwa Roya Thomasa i Gila Kane’a) miałby okazję przeżyć własną przygodę Opowieści o wampirach . Man-Thing, który wystąpił w filmie Disney+ na 2022 rok Wilkołak nocą , po raz pierwszy pojawił się w 1971 roku Dzikie opowieści #1.
niebieski księżyc procent belgijskiego białego alkoholu
Historię horrorów Marvela można wciąż odczuwać dzisiaj
Historia horrorów Marvela zaczęła się od taniej chęci szybkiego zarobienia pieniędzy i choć jej pochodzenie może wydawać się banalne, zaowocowała jedną z najbardziej kolorowych i zabawnych serii opowieści, jakie ukazały się w latach 40. i 50. Gdyby nie sukces, jaki przyniósł publikacja tego gatunku, istnieje szansa, że wielcy komiksowcy, tacy jak Jack Kirby, Stan Lee i niezliczona liczba innych, nie pozostaliby w pobliżu, by stać się legendami, którymi ostatecznie się stali. Horror i science fiction nie były jedynymi opowiadaniami publikowanymi przez Atlas Comics, ale z pewnością stanowiły dużą część ich katalogu.
Decyzja Martina Goodmana o skupieniu się na popularnych materiałach utrzymała jego firmę na rynku i to w dużej mierze dzięki jego rozumowaniu Marvel Comics zyskał szansę na wyrobienie sobie prawdziwej marki. Istotna część fundamentów Marvela opiera się na opowieściach o zombie i szkieletach, kosmicznych kosmitach i pozawymiarowych terrorach. Sukces Wilkołak nocą , Księżycowy rycerz , I Doktor Strange w wieloświecie szaleństwa wszystko to jest dowodem na to, że horror jest nadal siłą, z którą należy się liczyć i że Marvel wciąż składa hołd swojej uroczo upiornej przeszłości .
