W 1986 roku świat został przedstawiony mrocznemu filmowi fantasy Labirynt , w reżyserii Jima Hensona. Film śledził młodą bohaterkę Sarę, która udała się do centrum tajemniczego labiryntu, aby uratować swojego młodszego brata ze szponów Króla Goblinów. W muzycznej przygodzie wykorzystano talenty głosowe Davida Bowie i obejmowała masową współpracę lalkarzy i choreografów z The Jim Henson Company. Przed premierą filmu jego produkcja była prezentowana w różnych głośnych gazetach i czasopismach, w tym New York Times . W dużej mierze skupiono się na próbie sprzedania filmu jako bardziej przystępnego niż Mroczny Kryształ, ze względu na włączenie żywych aktorów jako głównych bohaterów.
Po ponad roku budowy rekwizytów i pięciu miesiącach zdjęć, Labirynt była komercyjną katastrofą podczas początkowego okresu kinowego. Jednak w miarę upływu lat film zyskał stały i oddany kult. Jeśli chodzi o wydania DVD w latach 1999, 2007 i 2016, dodane funkcje obejmowały bardziej dogłębne spojrzenie za kulisy z nowymi dokumentami i komentarzami obsady i ekipy. Dla tych, którzy chcą ponownie przeżyć magię lub zapoznać się z nią po raz pierwszy, The Jim Henson Company będzie współpracować z Fathom Events, aby wyświetlić film w dniach 29 kwietnia i 1-2 maja, z pokazem scenicznym i kontynuacją podobno w Pracuje. Aby lepiej przygotować się do podróży przez labirynt, CBR opracował listę 25 zakulisowych sekretów Labirynt.
25PEWNEGO RAZU...
Ci, którzy stoją za stworzeniem Labirynt czerpał z różnych źródeł inspiracji do filmu. Artysta koncepcyjny Brian Froud pobudził wyobraźnię Jima Hensona, wprowadzając ideę goblinów. Stamtąd Froud miał wizję dziecka schwytanego przez te dziwne i mityczne stworzenia znalezione w europejskim folklorze. Na początkowych etapach rozwoju historia ewoluowała od króla, którego dziecko zostało zaklęte, do wiktoriańskiej dziewczyny mieszkającej w Anglii.
Jak coś z bajek braci Grimm, ostateczna intencja Labirynt stała się „opowieścią o dorastaniu” o młodej dziewczynie, która wkracza w świat fantasy i napotyka po drodze różne stworzenia i istoty. Inspiracja również pochodziła z Czarnoksiężnik z krainy Oz i Alicja w Krainie Czarów; obie książki pojawiły się w sypialni głównej bohaterki, Sary.
24PRZEPISY I REWIZJE
Począwszy od idei dziecka otoczonego przez gobliny, wizja Labirynt zawierało dwadzieścia pięć wersji scenariusza. W latach 1983-85 dokonano różnych przeróbek, w tym wspólnego wysiłku podjętego przez producenta wykonawczego George'a Lucasa. Początkowo autor książek dla dzieci Dennis Lee był odpowiedzialny za stworzenie narracji do filmu, zanim została ona przekazana innym pisarzom po drodze, aby stać się gotowym dziełem.
Poważne zmiany zostały wprowadzone do niektórych postaci i scen, gdy scenariusz wymieniał ręce. Król Goblinów ze złowrogiego złoczyńcy próbującego uwieść Sarę stał się dumnym oszustem, który bał się być bezbronny. Scena balowa pierwotnie miała być silnie zseksualizowana z ciężkim dialogiem między Jarethem i Sarah. Zaledwie kilka miesięcy przed filmowaniem Henson dokonał ostatecznych poprawek w scenariuszu, zlecając Elaine May pracę nad lepszym uczłowieczeniem niektórych postaci.
2. 3NIEOPOWIEDZIANA HISTORIA
Po tym, jak propozycja Lee została pominięta, projekt przekazano absolwentowi Monty Pythona, Terry'emu Jonesowi, który uznał dzieło autora za bardziej „poetycką nowelę” niż scenariusz. Odrzucając go na bok, Jones postanowił przejrzeć konceptualne rysunki Briana Frouda w poszukiwaniu źródła inspiracji. Wizja Jonesa w filmie obejmowała duży nacisk na środowisko i pragnienie, aby Król Goblinów był nieobecny w filmie do samego końca, kiedy okazał się oszustem, podobnie jak Czarodziej z Krainy Oz.
Kiedy jego pomysły zostały „z szacunkiem odrzucone” przez Hensona, Jones wrócił do deski kreślarskiej po tym, jak scenariusz wrócił do niego rok później. Ostatecznie, pomimo wahania, Jonesowi przyznano wyłączne zasługi za scenariusz, ale ujawnił, że „tak naprawdę nie skończyło się jako historia, którą chciałem opowiedzieć”. Chociaż jego wizja nigdy nie została w pełni zrealizowana, Jones był w stanie przekazać swoje pomysły, takie jak scena Helping Hands i The Bog of Eternal Sternch.
Samuel Adams lekkie piwos
22NIEZAWODNE ŹRÓDŁO
Choć uznawany za główne źródło inspiracji tej historii dla Labirynt , Maurice Sendak nie doceniał przytłaczających podobieństw narracji Hensona do jednej z jego książek dla dzieci. W 1981 roku Sendak napisała i zilustrowała „Outside Over There”, która opowiada historię młodej Idy, która musi uratować swoją młodszą siostrę przed goblinami. W Labirynt , 15-letnia Sarah musi zapuścić się w tajemniczy labirynt po tym, jak z żalem życzyła swojemu młodszemu bratu w ręce Króla Goblinów.
Założono również, że Henson myślał o określeniu niektórych swoich stworzeń jako „dzikich rzeczy”, co jest bardzo podobne do „Where The Wild Things Are” Sendaka. Oburzeni prawnicy autora zdecydowanie doradzili Hensonowi wstrzymanie produkcji, ku konsternacji filmowca, który był kompletnie zszokowany oskarżeniami. Pomimo otrzymania potwierdzenia w napisach końcowych i wycofania swoich zastrzeżeń, Sendak nadal był zgorzkniały z powodu incydentu.
dwadzieścia jedenNIESPODZIEWANY GOŚĆ
Próbując stworzyć wszechstronny scenariusz, Henson otrzymał wkład od różnych pisarzy, w tym George'a Lucasa, najbardziej znanego jako twórca Gwiezdne Wojny i Indiana Jones franczyzy. Przedstawiając sobie nawzajem pomysły, Lucas wyjaśnił, że ostatecznie jest to film Jima i każda ostateczna decyzja będzie musiała zostać podjęta przez niego.
Filmowanie dla Labirynt oficjalnie rozpoczęło się 15 kwietnia 1985 roku i miało miejsce na dziewięciu scenach dźwiękowych. Pierwszego dnia Lucas zaskoczył obsadę i ekipę, zapraszając na plan Dartha Vadera, wręczając Hensonowi kartę powodzenia. Jako producent wykonawczy, Lucas pomagał także Hensonowi, gdy przyszło do ciężkiej edycji ostatecznej wersji filmu. Henson przypomina, że doświadczenie było oparte na kompromisie; skupiając się bardziej na dialogu, podczas gdy Lucas skupiał się na działaniu.
dwadzieściaWARTO NOSIĆ KORONĘ
Do roli Króla Goblinów Jaretha brano pod uwagę wielu kultowych wykonawców. Na początku, Michael Jackson, uważany za Króla Popu, był mocno rozważany na to stanowisko. Innymi potencjalnymi piosenkarzami byli Prince i Mick Jagger. Henson był fanem Policja -frontman Sting, zanim jego dzieci przekonały go, że David Bowie „będzie miał bardziej trwały urok”.
Chcąc, aby Jareth miał dużą obecność w filmie, Henson przez dwa lata regularnie spotykał się z Bowiem, aby omówić film i przekazać aktualizacje dotyczące jego rozwoju. Piosenkarz niemalże szybko odszedł z filmu po przeczytaniu wersji scenariusza, który, jak sądził, nie miał humoru. W końcu, zafascynowany „strasznie zabawnym” scenariuszem i wolną ręką nad muzycznym aspektem filmu, Bowie zgodził się być częścią filmu.
19ZŁOŚLIWE UWODZENIE
We wczesnych wersjach scenariusza Król Goblinów miał być znacznie bardziej złowieszczy. Bohater przedstawia się w przebraniu autora sztuki, w której Sarah zagra w szkole. Po porwaniu Toby'ego (znanego jako Freddie), Jareth nie przedstawia Sarze żadnych gróźb, dopóki nie poczyniła ogromnego postępu w labiryncie z Hogglem.
Trzymając swój plan wobec Sarah w tajemnicy, ściga ją przez cały film, szpiegując ją i próbując ją pocałować podczas „Sceny balowej”. Zakończenie polega na tym, że Sarah ląduje w ogromnym łóżku z Jarethem, stwierdzając, że wolałby mieć ją jako swoją królową, niż zrobić z Toby'ego „małego księcia goblinów”. Odrzucając jego zaloty, Sarah pokonuje Jaretha i obserwuje, jak okazuje się, że jest tylko bezsilnym goblinem.
18LIST POLECAJĄCY
Po śmierci Davida Bowiego w 2016 roku fani wszechstronnie utalentowanej gwiazdy zaczęli udostępniać w mediach społecznościowych obraz listu, który muzyk otrzymał od Jima Hensona podczas produkcji Labiryntu. Zdecydowanie zalecając, by Bowie zagrał Króla Goblinów, Henson wysłał mu wersję scenariusza, który desperacko wymagał „dość trochę dopracowania”, wraz z odręczną notatką z prośbą o opinie i rozważenie podczas odgrywania roli.
W wywiadzie dla Movieline na temat filmu, Bowie widział swoją postać jako próżną, zepsutą osobę, która w głębi duszy jest romantyczną postacią głęboko zakochaną w Sarah. Oprócz roli jednej z nielicznych ludzkich postaci w filmie, skomponował także dwie piosenki do filmu: „Chilly Down” i „Magic Dance”. Do ścieżki dźwiękowej Bowie napisał „As The World Falls Down” i „Underground”.
17TWORZENIE MAGII
Do wykonania sceny „Magic Dance” zajęło się 48 lalek kontrolowanych przez 52 lalkarzy i osiem osób w strojach goblinów. Nazywana w napisach końcowych 'Dance Magic', piosenka została napisana przez Davida Bowie i została wydana jako singiel w 1987 roku. Pozostaje prawdopodobnie najtrwalszym muzycznym dziedzictwem filmu, nawet do dnia dzisiejszego.
Teksty nawiązują do filmu z 1947 r. Kawaler i Bobby-Soxer. Postacie Cary'ego Granta i Shirley Temple wchodzą w interakcję poprzez piosenkę, mówiąc o człowieku z mocą hoodoo. W wersji Bowiego „man” zamienia na „babe”, a „hoodoo” na „voodoo”. Piosenkarz wykonał również bulgotanie Toby'ego, ponieważ dziecko nie mogło ich zapewnić na zawołanie. Aktorzy czasami mogą być tacy trudni na planie, prawda?
16BOWIE SZEPĄCA DZIECKO
Praca z niemowlęciem okazała się wyzwaniem dla Bowiego, który często musiał pracować nad zachowaniem Toby'ego. Grany przez syna Briana Frouda, Toby musiał zostać namówiony do grania w określony sposób podczas różnych scen. Podczas sceny, w której siedzi na kolanach Jaretha, pozornie zahipnotyzowany słowami Króla Goblinów, Bowie użył pacynki, by odwrócić uwagę dziecka. Poza kamerą piosenkarka poruszała lalką o imieniu Sooty, aby odwrócić uwagę Toby'ego i uciszyć go podczas kręcenia.
Przed nakręceniem sceny „Magic Dance” ekipa musiała czekać, aż Toby zdenerwuje się po pozbawieniu go czasu na drzemkę, aby płakał, gdy był otoczony przez gobliny. W rzeczywistości Toby był całkowicie niewzruszony licznymi lalkami i animatronikami. Jako dorosły Toby Froud nie pamięta zbyt wiele czasu na planie, ale przyznaje, że mógł przypadkowo zmoczyć się podczas pierwszego spotkania z Bowiem.
piętnaścieNAUKA WSPÓŁPRACY
Oprócz konieczności radzenia sobie z małym dzieckiem, Bowie napotkał również trudności podczas interakcji z Hogglem i jego goblińskimi kostiumami. Ponieważ słowa nie wychodziły z ich ust, lecz wypowiadane za nim lub z boku planu, Bowie był początkowo nieco zdezorientowany. Stopniowo poczuł się coraz bardziej komfortowo i zaczął lubić pracę ze stworzeniami, chociaż przyznaje, że „gobliny były okropnym towarzystwem w porze lunchu”.
Lalkarze mieli też problemy ze swoimi przedstawieniami. W przypadku Hoggle aktorka Shari Weiser musiała współpracować z czterema lalkarzami prowadzonymi przez Briana Hensona, który zapewnił głos postaci. Grupa odpowiedzialna za sterowanie 18 silnikami wewnątrz platformy twarzowej musiała przeprowadzić wiele prób, aby lepiej przewidywać wzajemne ruchy podczas filmu.
14PRZYPADKOWE ROZEJŚCIE
Podczas trasy filmowej The Henson Company straciło jedną ze swoich marionetek. Jeden z pracowników pracujących w Centrum Nieodebranego Bagażu w Scottsboro, Alabama, przestraszył się swojego życia, gdy rozpakowywał dużą skrzynię i stanął twarzą w twarz z Hogglem. W filmie Hoggle jest pierwszym stworzeniem napotkanym przez Sarę, gdy przemierza labirynt.
Jest zatrudniony przez Jaretha, który nieustannie go poniża i początkowo obawia się prób zaprzyjaźnienia się z nim przez Sarah. Gdy Hoggle ma za zadanie dać Sarze zaczarowaną brzoskwinię, jest niezdecydowany, co zrobić, ale w końcu robi to, o co prosi go jego mistrz. Uderzony poczuciem winy, wycofuje się do Junk City, aby później odkupić swoje życie, ratując Sarah i Ludo przed robotem Humungous.
13UTRZYMANIE DŁONI Z ROYALTY
Podczas gdy jedna postać zgubiła się w drodze, inna miała przyjemność poznać członków rodziny królewskiej. Podczas Królewskiej Premiery Labiryntu 1 grudnia 1986 roku księżna Diana i książę Karol mieli okazję poznać Ludo oraz członków obsady i ekipy. Sądząc po jej twarzy, księżna Diana nie była zbyt chętna do zbliżania się do łagodnego olbrzyma, ale zauważyła „czy nie jest wspaniały” po przedstawieniu.
W filmie Ludo jest dręczony przez grupę goblinów, związanych i zawieszonych do góry nogami. Zostaje uratowany i zaprzyjaźniony przez Sarah i dołącza do niej w jej misji ratowania jej brata. Na Bagnach Wiecznego Smrodu Ludo konfrontuje się z Sir Didymusem i używając swojej brutalnej siły, z łatwością pokonuje rycerza i zdobywa jego szacunek. Ważący ponad 75 funtów, działający Ludo wpadł w ręce lalkarzy Rona Muecka i Roba Millsa.
12KOLEKCJA POSTACI
Fani jajek wielkanocnych mogli już wiedzieć, że sypialnia Sary kryje w sobie odniesienia do różnych postaci i stworzeń, które spotyka w labiryncie. Na jej komodzie, obok jej łóżka, można znaleźć wypchane zwierzę Sir Didymusa oraz lalkę Firey. Na półkach obok jej drzwi można zobaczyć Ludo, a gdy kamera przesuwa się po jej biurku, wyświetlana jest kopia „Where the Wild Things Are” Sendaka.
Po prawej stronie jej biurka znajduje się figurka Jaretha oraz album z wycinkami ze zdjęciami matki Sarah z mężczyzną, który jest niesamowicie podobny do Davida Bowiego. Suknię, którą nosi podczas „Sceny balowej”, ma na sobie mała lalka w pozytywce, a na ścianie wisi rysunek M.C. Eschera zatytułowany „Względność”, który zainspirował Pokój do góry nogami, w którym Sarah ma ostatnią konfrontację z Jarethem.
jedenaścieJEŚLI MOŻESZ MNIE ZOBACZYĆ
Wraz z pojawieniem się w wycinku z gazety w notatniku Sarah, twarz Davida Bowiego pojawia się w różnych miejscach w filmie. W siedmiu scenach filmu jego twarz jest ukryta wśród scenerii. Po raz pierwszy widzimy go w prawym górnym rogu, kiedy Sarah po raz pierwszy stawia stopę w labiryncie po rozmowie z niebieskim robakiem.
Gdy Sarah kontynuuje podróż w głąb labiryntu, twarz Bowiego nadal pojawia się w niektórych częściach labiryntu. Najbardziej wyrazisty wygląd pojawia się na początku sceny, w której Jareth daje Hoggle brzoskwinię; jego twarz wygląda jak formacja skalna. Twarze wydają się pojawiać tylko na DVD z 1999 roku, na którym film oglądano w trybie szerokoekranowym.
10PIERWSZY W SWOIM RODZAJU
W napisach otwierających Labirynt po ekranie leci sowa. Stworzone przez animatorów Larry'ego Yaegera i Billa Kroyera zwierzę uważane jest za najbardziej realistyczny efekt specjalny we wczesnej historii kina. Makieta głowy sowy musiała zostać uratowana przed wyrzuceniem do śmieci, gdy firma animacyjna, wszystko , zbankrutował w 1987 roku.
W filmie widzowie dowiadują się, że jednym z wielu talentów Jaretha jest umiejętność przemiany w płomykówkę. W tej formie jest w stanie szpiegować Sarę na początku filmu, gdy przygotowuje się do przedstawienia. Zmienia się w tę formę ponownie po tym, jak bezpieczeństwo wróciło Sarah i Toby'ego do jej pokoju po tym, jak został pokonany. Jego ostatni występ jest pod koniec filmu, kiedy leci w nocne niebo po obejrzeniu Sarah świętującej swój triumf z postaciami, które spotkała podczas jej pobytu w labiryncie.
9POŻYCZENIE DŁONI
Kolejną magią filmową jest to, że Bowie otrzymał pomoc w wykonywaniu sztuczek z kryształową kulą. Zamiast używać efektów specjalnych, Jim Henson polegał na żonglerskich talentach Michaela Moschena. Znakomity żongler ustawiał się za Bowiem, zastępując ramiona piosenkarza własnymi. Zamiast typowego przedstawienia z użyciem ekranu wideo jako przewodnika, Moschen wykonał akrobacje całkowicie na ślepo. Wewnątrz Labiryntu: Kryształy daje wgląd w to, co Henson nazwał „tak blisko prawdziwej magii, jak wszystko, co naprawdę znam”, a Bowie komentuje, że uznał tę szaradę za „dość zabawną”.
Jedyna manipulacja otrzymana kryształowymi kulami miała miejsce podczas „Sceny w pokoju Eschera”, gdzie jeden wydaje się podskakiwać po schodach i trafiać w rękę Toby'ego. Sztuczka została osiągnięta dzięki temu, że Toby upuścił piłkę na dół, a później odwrócił strzał w procesie edycji.
8WSZYSTKIE RĘCE NA POKŁADZIE
Jedną z najtrudniejszych do nakręcenia scen była scena „Shaft of Hands”, na którą składało się 150 pomalowanych rękawiczek lateksowych. Każda ręka była wzorowana na dłoni projektantki lalek Jane Gootnick. Aby sfilmować tę scenę, aktorka Jennifer Connelly, która gra Sarah, została zawieszona na wysokości 40 stóp w powietrzu i powiedziano jej, aby nie dotykała tylnej części szybu, bo inaczej zaryzykuje pocięcie palców przez zawiasy.
Kilkuset członków załogi miało za zadanie obsługiwać platformę, pozwalając rękom się poruszać. Pracując razem, 5-7 rąk będzie używanych do robienia min i wykonywania różnych ekspresyjnych gestów podczas komunikowania się z Sarą. Ogólnie rzecz biorąc, ten bardzo „praktyczny” proces był wspólnym wysiłkiem działu pianki i lateksu, różnych lalkarzy, Terry'ego Jonesa i Jima Hensona.
7RODZI SIĘ GWIAZDA
Zanim Jennifer Connelly zachwyciła Hensona swoim przesłuchaniem, wiele utalentowanych aktorek wypróbowało rolę Sary. Kiedy przesłuchania odbyły się po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii w 1984 roku, młoda Helena Bonham Carter jako pierwsza wypróbowała tę rolę. Potrzeba, by postać była Amerykanką, doprowadziła do przesłuchań przez Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski i Mia Sara, które później zagrały w projektach związanych z Hensonem.
Connelly przekonała Henson swoim poczuciem dojrzałości i przytłaczającym profesjonalizmem na planie. Chcąc, aby narracja filmu koncentrowała się na drodze do dorastania młodej dziewczyny, Henson wierzył, że Connelly jest „w tym momencie między dzieckiem a kobietą”. W obecności tak utalentowanej obsady i ekipy Connelly czuł się komfortowo pracując z Hensonem i Bowiem, pomimo uczucia zastraszenia przy pierwszym spotkaniu.
6SZANSOWE SPOTKANIE
Podczas produkcji filmu akurat obok kręcono zdjęcia do Legenda , co prowadzi do tego, że obsada i ekipa często wpadają na siebie. Podczas tych spotkań Brian Henson, syn Jima, zakochał się w aktorce Mii Sarze, która grała Lili w romantycznym filmie przygodowym z 1985 roku. W 1996 roku Sara poślubiła Jasona Connery'ego, syna Seana Connery'ego; oboje rozwiedli się w 2002 roku. Wiele lat później połączyła się z Brianem i oboje pobrali się w 2010 roku.
W Legenda , postać Sary to niedojrzała księżniczka, która bawi się uczuciami swojego kochanka Jacka, granego przez Toma Cruise'a. Po złamaniu jednej ze świętych zasad lasu księżniczka Lili zostaje schwytana przez Darkness, złą postać, która próbuje zasłużyć na jej miłość pięknymi prezentami i obietnicami mocy. Niemądrze kuszona tymi ofiarami, zgadza się go poślubić, doprowadzając do własnego zejścia w ciemność.
5ZATAŃCZYMY
Być może jedna z najbardziej pamiętnych i czarujących scen na świecie Labirynt to „Scena balowa”, w której Sarah tańczy z Jarethem. Cheryl McFadden była odpowiedzialna za stworzenie choreografii przypominającej sen, ożywiając romantyczną fantazję Sary. Connelly przyznaje w filmie dokumentalnym zza kulis, że czuła się nie na miejscu wśród profesjonalnych tancerzy, ale dość szybko zajęła się choreografią.
Kostiumy były inspirowane XVIII-wiecznymi weneckimi maskaradami, kładąc nacisk na zniekształcone maski i przesadzone suknie. Ogólna wizja balu polegała na wyobrażeniu sobie grupy arystokratów próbujących wcielić się w pewne mityczne stworzenia podczas tego fantastycznego wydarzenia. Był też zamiar skłonić naiwną Sarę do wejścia w bardzo dorosły świat, kładąc duży nacisk na próbę uwiedzenia jej przez Jaretha. Będąc jednym z niewielu momentów z udziałem ludzkich postaci, scena była jedną z najłatwiejszych do nakręcenia.
anime podobne do mob psycho 100
4ODWAŻNIE WYJŚĆ
Po pracy jako aktorka i jeden z choreografów dla Labirynt , Cheryl McFadden dołączyła do elitarnej załogi na pokładzie statku Starship Enterprise na Star Trek: Następne pokolenie . Pod pseudonimem Gates McFadden zagrała jako Dr Beverly Crusher w 1987 roku; jej postać próbuje zrównoważyć macierzyństwo jako wdowa i romantyczne życie z kapitanem Picardem.
Została zwolniona po pierwszym sezonie serialu z powodu napięcia między nią a showrunnerem Maurice Hurley, ale została przekonana do powrotu w trzecim sezonie przez swojego partnera Patricka Stewarta i liczne listy od fanów. Najwybitniejsze role jej bohaterki można zobaczyć w odcinkach „Remember Me”, „Decent”, w których przejmuje kontrolę nad Enterprise, oraz „Attached”, gdzie poznaje prawdziwe uczucia Picarda do niej. McFadden wyreżyserował także odcinek „Genesis” i przygotował choreografię w „Data's Day”.
3NIEZAWODNY UROK
W pierwszej wersji skryptu dla Labirynt Król Goblinów nigdy nie miał być tak władczy. Teraz uważany za jedną z najbardziej kultowych postaci z filmu fantasy, Jareth został zaprojektowany jako idealne przedstawienie pokus świata dorosłych. Bawiąc się niepewnymi emocjami i zmysłowymi pragnieniami Sarah, Jareth nieustannie ściga ją przez cały film, próbując ją uwieść.
Chcąc, aby postać zaśpiewała podczas filmu, Henson przeszedł długą listę potencjalnych wykonawców, zanim zdecydował się na Davida Bowiego. Reputacja piosenkarza, który wciela się w postacie większe niż życie, ułatwiała przedstawienie ekstremalnej natury postaci. Jednym z akcesoriów, które otrzymał Jareth, ma być wizją Sarah, która ma być ostateczną, czarującą gwiazdą, jest „Swagger Stick” – kryształ, który ma przypominać mikrofon piosenkarza.
dwaNAJWYŻSZA FANTAZJA
Od Labirynt ma być podróżą Sarah do samopoznania, Henson dokonał bardzo przemyślanych wyborów, jeśli chodzi o postać Jaretha. Pracując z myślą, że główna bohaterka przechodzi przez etapy dojrzewania i uświadamia sobie swoją zmysłowość, Jareth ma być jej wyidealizowaną wersją przesadnej, uwodzicielskiej postaci.
Czerpiąc ze źródeł takich jak Heathcliff z Wichrowe Wzgórza , Johnny Strabler w Dziki, i reputacja gwiazdy rocka Bowiego, The Goblin King ma zawierać najdziksze fantazje typowej młodej dziewczyny, jeśli chodzi o romans. Nawet obcisłe spodnie tancerki baletowej były celowym elementem ogólnej dramatycznej i nieco erotycznej obecności postaci w filmie.
1TRWAŁA DZIEDZICTWO
Z budżetem 25 milionów dolarów, Labirynt zakończyło się rozczarowaniem kasowym, zarabiając zaledwie 12,9 miliona dolarów podczas jego teatralnego biegu w Stanach Zjednoczonych. Zdruzgotany porażką Jim Henson popadł w depresję, która będzie prześladować jego karierę. Labirynt stał się ostatnim filmem fabularnym reżysera przed śmiercią w 1990 roku.
Pomimo początkowych mieszanych recenzji, film rozwijał swój kult przez lata, przewyższając Mroczny Kryształ popularność. Poświęcenie filmowi odbyło się w formie czterotomowej kontynuacji komiksu wydanej w latach 2006-2010, maskarady L.A poświęconej Królowi Goblinów oraz ponad ośmiu tysięcy fan fiction. Brian Henson potwierdził, że kontynuacja jest dziełem, a także poza Broadwayem.
