Istnieje wiele różnych cech, w których ocenia się anime. Jest historia, która buduje sedno treści. Istnieje styl artystyczny, który definiuje najbardziej powierzchowne, ale dostępne doświadczenie. Istnieje sama animacja, która definiuje samo medium. Ale jeśli istniałaby jakość, która jest prawdopodobnie niedoceniana, ale zawsze kluczowa dla zdefiniowania własnych myśli na temat samych postaci, byłby to projekt postaci.
zawartość alkoholu w piwie bezalkoholowym busch
Projekt postaci to specyficzny styl artystyczny i szczegóły postaci. Obejmuje to typy ciała, struktury twarzy, typową mowę ciała i różne kostiumy, które często dyktują, jak widzowie czują się w stosunku do konkretnej postaci. Jednak nie wszystkie są zaprojektowane tak samo. W cudownym świecie anime niektóre projekty postaci naprawdę stoją ponad resztą.
10Moja Akademia Bohaterów
Moja Akademia Bohaterów ma design postaci osadzony w swojej kulturze. Do serii inspirowanej i wzorowanej na zachodnich komiksach , Moja Akademia Bohaterów wykorzystuje wszystkie elementy dynamicznej stylizacji i kolorystyki, z których słyną komiksy. Oznacza to posiadanie kostiumów – a także fryzur – które podkreślają moce i osobowość.
W świecie, w którym bohaterowie rywalizują ze sobą o popularność i atrakcyjność rynkową, wszyscy — nawet ci, którzy mają gigantyczne kończyny lub fioletową skórę — starają się przekazać jak najwięcej osobowości jednym spojrzeniem.
9Smocza Pokojówka panny Kobayashi
Animacja z Kioto może skupiać się bardzo na anime w szkole średniej, ale w pełni wykorzystuje projekty postaci dzięki mowie ciała i subtelnym zmianom w ubiorze. Odwrócenie włosów naprawdę może być różnicą między szczęśliwym i leniwym bohaterem. Mając to na uwadze, Kioto Animation często ma trudności z pozostawieniem wrażenia samym projektowaniem postaci.
To znaczy, dopóki Smocza Pokojówka panny Kobayashi nadszedł. Ta seria pozwoliła firmie naprawdę wyjść z jej kultową słodyczą. Wszystko, od ubrań, po schematy kolorów, a nawet błysk w oku, przekazuje tak wiele między słynnymi smoczkami z tej serii. To nie tylko podkreśla ich różnicę osobowości, ale także to, jak różni się każdy z nich jako smok.
8Zabij La Kill
Zabij la Zabij naprawdę gabloty Wyzwalacz Studio styl artystyczny w najlepszym wydaniu, zwłaszcza jeśli chodzi o projektowanie postaci. Nigdy nie znany z subtelności, Trigger przedstawia wiele informacji między projektowaniem kostiumów, kolorem, a nawet grafiką.
Można poczuć, jak podenerwowany jest Ryuko lub jak głupi jest Mako z samymi zarysami, a każdy członek Samorządu Uczniowskiego wygląda bardziej inaczej niż poprzedni. Same kostiumy są tak samo przesadzone i kolorowe, jak podczas walki. Chociaż Trigger jest znany ze swojej animacji, wykonali świetną robotę nawet z samymi klatkami.
7Naruto
O kultowej Wielkiej Trójce Shonen Jump, Naruto prawdopodobnie jest najlepszą z całej grupy pod względem postaci, które można cosplayować. Jeden kawałek Świat jest żywy, ale jak na gust niektórych jest trochę zbyt kreskówkowy. Wybielacz ma fajną grafikę, ale bardziej skłania się ku stereotypowo ostrym projektom. W Naruto , istnieje wiele projektów postaci, które nie tylko komunikują osobowość, ale także kulturę i umiejętności.
Oznacza to oparte na szatach ubranie Wioski Ukrytej w Piasku; kultowa, zielona kamizelka Konohy; a nawet po prostu szaliki z Village Hidden by Sound. Sami główni bohaterowie mają również kilka wyraźnych i zapadających w pamięć projektów, a Akatsuki prawdopodobnie pozostanie przez lata jako jedne z najbardziej cosplayowanych postaci.
6Monogatari
Monogatari serial może odbywać się w liceum, ale świetnie się wyróżnia na tle wszystkich innych anime z liceum. Może to wynikać głównie z tego, że Studio Shaft absolutnie odmówiło sprawienia, aby ta seria wyglądała jak cokolwiek innego, ale może to również wynikać z faktu, że postacie komunikują się znacznie więcej niż inne postacie studenckie.
Pomimo tego, że byli tylko uczniami liceum, każdy Monogatari postać dużo komunikują się za pomocą podstawowego języka ciała i różnych ubrań – od ekstrawaganckiej sukienki Kiss Shot, przez żółty dres i warkocz z jajek na Karen, czy też zupełnie inny wygląd między oczami Senjougahary i Hanekawy. Żadnych dwóch bohaterek nie można pomylić ze sobą ani z żadną inną bohaterką.
5Hunter X Hunter
Hunter X Hunter jest świetnym przykładem dziwnego projektowania postaci tylko ze względu na dziwne projektowanie postaci. Chociaż grupa ta składa się z kilku największych członków Stowarzyszenia Łowców, każdy z nich ma tak ekstrawagancki wygląd oparty wyłącznie na motywach zwierzęcych ustalonych przez przewodniczącego, takich jak Cheadle wyglądający jak pies.
buty klauna clementine białe ale
Jeśli już, to, co wyróżnia się tutaj, to ludzie, którzy nie ubierają się jak zwierzęta, które tak dużo komunikują się tylko ze swoimi postawami, takimi jak brudny, włóczęgi Ging i niepokojąco czyste zachowanie Pariston. To dziwne, ale silne poczucie ekstrawaganckiego projektowania postaci przenosi się na mroczne projekty Phantom Troupe, casualową sukienkę Zoldycka, ale śmiertelne spojrzenia oraz brak jakichkolwiek biologicznych podobieństw w Chimera Ants.
4Akame Ga Kill!
Akame Ga Kill! może stać się jedną z najpopularniejszych serii anime, o której większość ludzi po prostu nie mówi. Sama historia nie była w najmniejszym stopniu zła, ale nie wywarła wpływu, jak większość natychmiastowych klasyków. Jednak powodem, dla którego tak wiele osób oglądało serial i prawdopodobnie nadal go pamięta do dziś, jest prawdopodobnie jego uderzający styl artystyczny i projekty postaci.
Każdy członek Night Raid ma drastycznie wyjątkowy wygląd, tak bardzo, że każdy jest praktycznie oznaczony kolorem dla określonej osobowości. To samo dotyczy sił policyjnych Imperium, których lista łotrów ma różne własne zbroje i wyrazy twarzy.
3Saga Zombieland
Wiele serii idolek może mieć najlepsze projekty postaci. Nieodłącznym elementem branży idolów jest wyglądać tak uroczo, a jednocześnie wyjątkowo, jak to tylko możliwe, ze swoim strojem i osobowością. Wszystko w idolach jest wyselekcjonowanym doświadczeniem, które ma przemawiać do publiczności w taki sam sposób, jak postacie z anime, efekt, który jest wzmacniany tylko wtedy, gdy spotykają się te dwie branże.
Seria jak iDOLM@STER , ładny rytm , i oczywiście, Kocham życie! każdy z nich ma świetne projekty postaci na swoich własnych prawach. Jednak najlepszym przykładem tego gatunku pod względem projektowania postaci jest Saga Zombieland , seria, która wykorzystuje zarówno urocze projekty idolów, jak i mroczną estetykę zombie, aby stworzyć funky hybrydę, o której niewielu może zapomnieć.
dwaBESTIE
BESTIE stanowi świetny argument dla branży anime, aby zacząć rysować mniej ludzkich postaci. Być może w Studio Orange najczęściej mówi się o pracach od tego czasu Kraina Błyszczących (kolejna seria z niesamowitymi projektami postaci), BESTIE był w stanie rozpocząć wspaniałą rozmowę na temat ludzkiej postaci, wykorzystując sytuację zwierząt.
łamanie pąka ipa
Nie ogranicza się to tylko do nadawania zwierzętom ludzkich cech, ale faktycznie wykorzystuje instynkty, anatomię i kulturę różnych zwierząt do zdefiniowania ich ubioru, postawy i twarzy, które stają się jeszcze bardziej wyraziste z BYĆ GWIAZDĄ 's projekty .
1Dziwna przygoda JoJo
Niektórzy ludzie oglądają Dziwna przygoda JoJo ze względu na format Shonen. Niektórzy oglądają to, aby zrozumieć memy . Niektórzy nawet oglądają go tylko po to, by zobaczyć jego jego muzyczne odniesienia . Niezależnie od tego, jak ktoś zaczął oglądać serial, wielu zostało tylko ze względu na postacie. Z tym dużo się dzieje JoJo projekty postaci.
Istnieje szeroko wyrazista anatomia, która sprawia, że muskularne postacie wzmacniają się jak dom lub szczupłe postacie są szczupłe jak żurawie. Kodowanie kolorami i ubrania sprawiają, że każdy z nas jest od razu łatwy do odróżnienia i odróżnienia. Jest przesadzona mowa ciała i postawy, które sprawiają, że posągi wyglądają jeszcze bardziej sztywno niż są. I są Standy, które mają wszystkie powyższe i więcej.
