Odkąd MonsterVerse zaczął się w 2014 roku godżilla , w reżyserii Garetha Edwardsa , ekspert od efektów wizualnych Sean Konrad, przyczynił się do ukształtowania popularnego, wspólnego uniwersum Godzilli. W roku 2019 nadal pełnić funkcję kierownika ds. efektów wizualnych Godzilla: Król potworów Konrad odgrywa znaczącą rolę w produkcji oryginalnego serialu MonsterVerse Apple TV+ Monarcha: Dziedzictwo potworów . Ta epicka historia obejmuje 65 lat, od początków Monarch w latach 50. XX wieku do bezpośrednich następstw bitwy Godzilli z MUTO w San Francisco w 2014 roku. godżilla .
WIDEO DNIA CBR PRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ
W ekskluzywnym wywiadzie dla CBR Monarcha: Dziedzictwo potworów kierownik ds. efektów wizualnych Sean Konrad wyjaśnia, jak narodziła się rozległa saga MonsterVerse, dzieli się procesem projektowania i wprowadzania nowych Tytanów do serii oraz ujawnia, w jaki sposób serial subtelnie zmienia swoją prezentację, aby odzwierciedlić sam upływ czasu opisany w Dziedzictwo potworów .
schneider aventinus weizen eisbock
CBR: Monarcha: Dziedzictwo potworów łączy rok 2014 godżilla z innymi filmami w MonsterVerse. Jak rozwijał się wygląd tej serii w ramach tej ustalonej architektury?
Sean Konrad: To świetnie, ponieważ masz szablon tego, jak wszystko powinno działać. W wielu przypadkach ściany mogą ograniczać przestrzeń, ale są też świetnym sposobem na kreatywność. Odkrywanie, co sprawdza się w tych granicach, jest częścią procesu twórczego, który jest w pewnym sensie ekscytujący.
W segmentach młodego Lee Shawa jest wiele środowisk, które przypominają krainę zapomnianą przez czas, od opuszczonych statków po jaskinie pełne przerażających pełzaczy. Jak ożywiło się te środowiska?
To świetna zabawa! Dział artystyczny dał nam naprawdę świetny szablon tego, co uznali za interesujące. W przypadku statku, o którym mówiłeś, w dużej mierze oparliśmy upadek i rozwój na środowiskach, do których się wybieraliśmy. Ta scena otwierająca, gdzie Bill Randa jest ścigany na półwyspie skał wulkanicznych właściwie przeprojektowaliśmy potwora, którego mielibyśmy mieć w tej scenie, w oparciu o teren.
Mamy pomysł i stworzyliśmy scenorys, ale tak naprawdę nie mogliśmy znaleźć lokalizacji, która miałaby sens w kontekście sposobu, w jaki tworzyliśmy scenorys. Znaleźliśmy tę lokalizację, która miała fantastyczne i piękne miejsca do kręcenia, ale była również trudna. Zdecydowaliśmy, że to stworzenie wyjdzie z ziemi. Wyleje całą wodę i piasek z grzbietu, gdy wyjdzie jako coś naprawdę fajnego.
Oprócz kilku powracających ulubieńców, wprowadzono zupełnie nowych Tytanów Dziedzictwo potworów . Jak to było tworzyć Tytanów, którzy zdawali się pasować do estetyki MonsterVerse?
Legendary ma całą listę naprawdę dobrych artystów koncepcyjnych, z którymi współpracowało w przeszłości. Zatrudniliśmy wielu ludzi z WETA FX w Nowej Zelandii, którzy mają długą tradycję pracy z potworami, zarówno poza tą franczyzą, jak i w ramach tej franczyzy. Wiele naszych procesów zaczyna się od świata przyrody. Przyglądaliśmy się tym inspirującym, dziwnym, podwodnym stworzeniom morskim, kretom gwiaździstym i innym rzeczom. Wzięlibyśmy najdziwniejsze rzeczy, które moglibyśmy dodać do naszego potwora i uczynić go maksymalistycznym i szalonym. Tak działa ten proces.
Czasami trudno jest nawlec igłę, ale w przypadku Legendary naprawdę nas wspierają i dadzą nam sugestie dotyczące rzeczy, które ich zdaniem są niedopuszczalne. To dość szeroko otwarte pole. Szczerze mówiąc, są w tym naprawdę świetni.
Masz rotacyjną grupę reżyserów, każdy z własną wrażliwością artystyczną, ale zachowujący poczucie spójności w całym serialu. Jak się z nimi pracowało?
zawartość alkoholu w lodzie naturalnym
Matt Shakman ustalił szablon z pilotem. Taki właśnie jest cel pilota: nadanie tonu i jaki powinien być styl kręcenia filmu. Mieliśmy reżysera producenta w osobie Andy’ego Goddarda, który nakręcił także dwa ostatnie odcinki, ale poza tym współpracował z innymi reżyserami. Gdy jechaliśmy do różnych lokalizacji, mówił o tym, co możemy zrobić, aby zapewnić spójność. Operatorzy rozmawiali ze sobą o tym, jak będą kręcić zdjęcia i jaki obiektyw wybiorą w określonych okolicznościach.
Ze swojej strony byłem na wszystkim, więc mogłem zobaczyć, co robią niektórzy twórcy scenorysów, gdzie odnieśli sukces, gdzie nawiązywali do wcześniejszych odcinków, aby móc wypróbować tego rodzaju ujęcie, aby sprawiało wrażenie spójnego rzecz. Czasami jest to trudne, ale lubię w tym przedstawiać różne perspektywy. Wiele odcinków może zakończyć się tuszowaniem prawdziwego głosu reżysera, ale myślę, że ten jest naprawdę świetny.
Juliusz prawdziwy drożdże wie
Niektóre rzeczy, które zrobił Julian Holmes w odcinkach 3 i 4, to niezwykle wyjątkowe ujęcia, różniące się od tego, co zrobił Matt Shakman w odcinkach 1 i 2, które niesamowicie różnią się od tego, co zrobili Mairzee Almas, Hiromi Kamata i Andy Goddard w swoich odcinkach . Ale nadal wydaje się to spójne, ponieważ podstawowy sposób opowiadania historii jest taki sam.
Opowiadając historię obejmującą 65 lat, jak chciałeś odróżnić wydarzenia z przeszłości od teraźniejszości? Sceny z młodego Lee Shawa są nieco bardziej prześwietlone i jaśniejsze.
Jeśli chodzi o efekty wizualne, wykonaliśmy wiele tych samych procesów i kręciliśmy na tych samych korpusach aparatu. Jedną z rzeczy, którą D.P. od pierwszego bloku Jess Hall polegał na tym, że zasadniczo opracował różne tabele przeglądowe dla różnych epok i różnych stopni kolorystycznych. Ten, który zrobił dla osi czasu lat 50., to emulacja filmu Kodachrome, na którą nałożyliśmy całą masę ziarna filmowego, dodaliśmy trochę zanieczyszczeń i aberracji chromatycznej, aby wyglądało, jakby zostało nakręcone na starszym, bardziej grunge'owym sprzęcie. soczewki. Staje się to wizualną wskazówką dla widzów, do której mogą się przywiązać, aby nie czuli się zagubieni.
Masz rację. Dostajesz mocne, nasycone, turkusowe niebo w sposób, który niekoniecznie udałoby się uzyskać we współczesnej linii czasu, co jest bardzo zamierzone. Ale wiele z nich jest po prostu podejmowanych pocztą, a nie podejmowanych decyzji w sprawie filmu na bieżąco.
Sean, w przyszłym roku przypada 70. rocznica Godzilli. Jako osoba, która miała okazję bawić się tymi zabawkami, jak myślisz, co sprawia, że Godzilla przetrwa na całym świecie?
To fajny projekt. To zawsze był fajny projekt. Godzilla może być metaforą egzystencjalnego strachu, a każde pokolenie w jakiś sposób doświadczy egzystencjalnego strachu. Tak się po prostu składa, że jest tego teraz dużo, żeby nie umniejszać tego za bardzo. [ śmiech ] To metafora naszych lęków. W serialu podoba mi się to, że czasami potwory są trochę mniejsze. To nie tylko zagrożenie kończące świat; to metafora ich własnych lęków i życia. To coś, co naprawdę znajduję atrakcyjne w programie , sposób, w jaki rozwija się ludzka historia.
Opracowany dla telewizji przez Chrisa Blacka i Matta Fraction serial Monarch: Legacy of Monsters będzie miał premierę 17 listopada w Apple TV+, a nowe odcinki będą emitowane w środy.
Monarcha: Dziedzictwo potworów
Akcja rozgrywa się po bitwie pomiędzy Godzillą a Tytanami, ujawniającej, że potwory istnieją naprawdę, i śledzi podróż jednej rodziny mającej na celu odkrycie ukrytych sekretów i dziedzictwa łączącego ich z Monarchą.
- Data wydania
- 17 listopada 2023 r
- Rzucać
- Christophera Heyerdahla, Mari Yamamoto, Kurta Russella i Qyoko Kudo
- Główny gatunek
- Sci-Fi
- Gatunki
- Science fiction, Akcja, Przygoda
- pory roku
- 1
