Lata 90. były prawdopodobnie najbardziej dzielącą erą w historii komiksu. Dekada pełna ekstremalnego stylu i radykalnie nowych odsłon klasycznych postaci, lata 90. stały się momentem przełomowym nie tylko dla wielu wieloletnich fanów komiksów, ale także dla wielu wydawców. Czas nie był szczególnie łaskawy dla tej dekady, ponieważ niezliczone dowcipy, memy i nieporozumienia dotyczące historii, postaci i sztuki wpłynęły na postrzeganie epoki przez ludzi. Jednak pomimo wszystkich kontrowersyjnych niedociągnięć, lata 90. zawierały jedne z najlepszych historii w dotychczasowej historii, z czego wiele osób zwykle nie zdaje sobie sprawy. To była dekada odnowy i nowego startu, ale także katastrofalnych decyzji i złego zarządzania.
Aby w pełni zrozumieć, dlaczego lata 90. stały się tym, czym były, jeśli chodzi o rozwój postaci, zmiany tonalne w opowiadaniu historii, zmiany w estetyce i trudności, jakie główne wydawnictwa miały z dotrzymaniem kroku duchowi czasu, konieczne jest spojrzenie trochę w przeszłość . Lata 80. były punktem zwrotnym dla komiksów, zarówno w dobrym, jak i złym tego słowa znaczeniu. Gdy klasyczne techniki opowiadania historii Złotej i Srebrnej Ery upadły na rzecz powstania szorstkiego antybohatera i zmartwionego superbohatera, czytelnicy zaczęli pozytywnie reagować na nowy rodzaj historii, który trafiał na półki sklepowe i stojaki. Ważne jest, aby zrozumieć, że zmiany te same w sobie nie były złe, a jedynie stanowiły wyraźne wezwanie do wprowadzenia zmian w kolejnych latach.
Lata 80. rozpoczęły zmianę paradygmatu, która eksplodowała w latach 90.
Lata 1984 Saga Rzeczy z Bagien (Alan Moore, Stephen Bissette i John Totleben) była kluczową zmianą w paradygmatach komiksu. Moore przyjął schorowaną postać i uczynił z niej jedną z najnowocześniejszych i najbardziej dojrzałych historii DC swoich czasów. Duża część fantasy i science fiction otaczająca Swamp Thing pozostała nienaruszona, ale nacisk położono na duszę postaci i jego walkę o zachowanie poczucia człowieczeństwa w nowym życiu. To zupełnie odmienne podejście do pisania historii o superbohaterach otworzyło bramę dla kolejnych opowieści, w szczególności dzieł Franka Millera. Rok 1986 był rokiem przełomowym dla branży komiksowej, ponieważ dzieła takie jak Miller’s Daredevil: Narodzony na nowo I Powrót Mrocznego Rycerza i Moore’a Strażnicy wszyscy zostali wypuszczeni w ciągu roku. Zniknęły dziecięce tropy z przeszłości; superbohaterowie byli ponurzy i cierpiący, a ich historie zastąpiły heroiczne wyczyny dojrzałymi stawkami i konsekwencjami. Lata 1987 Batman: Rok pierwszy (autorzy: Miller i David Mazuchelli) oraz lata 89 Człowiek-zwierzę (autorzy: Grant Morrison i Chas Truog) kontynuowali trend dojrzałego opowiadania historii, na czele którego stali Moore i Miller.
toczący się rockowy smak
Pod koniec lat 80. świat szturmem podbijał nowy rodzaj superbohaterów: antybohater. Kiedy postacie takie jak Wolverine, Punisher, Daredevil i Batman wyzwoliły się ze swoich klasycznych schematów, w branży nastąpiła wielka zmiana tonalna. Podczas gdy wiele postaci solowych cieszyło się swoją nowo odkrytą tożsamością, wiele innych komiksów o superbohaterach opartych na zespołach również zaczęło zwracać na to uwagę. X-Men, teraz rozproszeni po wielu zespołach i iteracjach, zaczęli doświadczać własnych zmian. Ale to grupa młodych mężczyzn z Marvel Comics, młodych, głodnych i pełnych pomysłów, stworzyła formę na całą nadchodzącą dekadę.
andechs doppelbock ciemny
Marvel pomógł zapoczątkować radykalny i ekstremalnie nowy styl lat 90-tych
Gdyby nazwiska można było przypisać stylowi lat 90., byłyby to: Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio i Jim Valentino. Razem tych siedmiu mężczyzn odmieniło Marvel Comics i wspólnie wyprodukowało serię komiksów, która zdefiniowała dekadę. Pracując nad tytułami takimi jak Człowiek Pająk , X Men , Punisher , strażnicy Galaktyki i wielu innych, tych siedmiu mężczyzn wniosło do Marvela nowe, gorące i ekscytujące style. Akcja i dynamiczne pozy zostały narysowane z takim wyczuciem stylu, że wszyscy usiedli i zwrócili na to uwagę. Ale to był rok 1991 X-Force (autorzy: Liefeld i Fabian Nicieza), który kopnął w drzwi. Nowych Mutantów już nie ma. Bojowy zespół uderzeniowy Cable'a był głośny, wściekły i gotowy do ataku. Wyskakując z mieczami, gigantycznymi działami, woreczkami z amunicją i kolcami, X-Force stał się wzorem, który wiele komiksów w latach 90. próbowało odtworzyć.
Przede wszystkim należy zrozumieć, że komiksy takie jak X-Force , 1992 rok Człowiek Pająk (autor: Todd McFarlane) i lata 1991 X Men #1 (autorzy: Chris Claremont i Jim Lee) nie tylko odnieśli sukces, ale odnieśli ogromny sukces. Pomogli stworzyć precedens dla wielu innych komiksów we wszystkich głównych wydawnictwach. Powtórzyło się to, gdy McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri i Valentino opuścili Marvel, aby stworzyć Image Comics w 1992 roku. Ikra , Larsena Dziki Smok , Lee WildC.A.T.s i Liefelda Młoda krew podbiło świat szturmem i udowodniło, że ci twórcy nie ograniczają się do zapalania w butelce. Wszystkie tropy i cały styl, który wprowadzili podczas swojej pracy w Marvelu, eksplodowały z większą siłą, gdy utworzyli Image. Era komiksu lat 90. właśnie się rozpoczęła.
Lata 90. były eksplozją postaw i działań
Marvel, DC i Image nie były jedynymi mocnymi hitami w latach 90., jeśli chodzi o komiksy. Firmy takie jak Malibu, Valiant i Wildstorm również stworzyły własne, oryginalne treści. Malibu odnosiło sukcesy takimi tytułami jak główny I Ultra siła . Valiant wyprodukował takie serie jak Nabiegły krwią , X-O Manowar , I Rai . Wildstorm odniósł sukces w Genewa 13 I WildC.A.T.s . Oryginalna firma Jima Shootera, Defiant Comics, wyprodukowała oryginalną serię, Wojownicy Plazmy , również. Lata 90. były kwitnącą i zróżnicowaną erą komiksów, ponieważ wiele firm produkowało treści obejmujące wiele gatunków. Komiksy zaczęły przenikać do gier wideo w nowy, odważny sposób, niespotykany w poprzednich dekadach. Valiant połączył siły z Nintendo przy ich tworzeniu System komiksowy Nintendo serii Malibu nawiązał współpracę z Capcom i Midway i wyprodukował uliczny wojownik I Mortalna Kombata serii, a Marvel również wskoczył do puli, wydając singiel Resident Evil połączenie i a Komiks X-Men nawiązujący do SNES-a .
Nowe, odważne sposoby sprzedaży komiksów zaczęły zyskiwać na popularności, gdy wydawcy przeprowadzali burzę mózgów na temat gorących pomysłów, aby przyciągnąć uwagę czytelników. Wydawano numery z pełnymi foliowymi okładkami, np Avengersi z Zachodniego Wybrzeża #100. Niektóre kwestie, jak np Niesamowici X-Men #304 miał okładki holograficzne. W szczególnie wyjątkowym posunięciu Malibu Fretka Numer 1 został przycięty do kształtu twarzy Fretki. Niektóre komiksy były nawet pakowane i dostarczane z kolekcjonerskimi kartami kolekcjonerskimi. Te posunięcia, plus niezliczone warianty okładek i przedruki, zaczęły zbierać żniwo w branży, które pogłębiły się wraz z nieubłaganymi zmianami tonalnymi, które wstrząsały branżą od środka i na zewnątrz.
cena guinnessa nitro ipa
Nie każda nowa zmiana wprowadzona w latach 90. została dobrze przyjęta
Mimo całej swojej wybuchowej akcji i rekordowej sprzedaży, charakterystyczny styl lat 90. nie każdemu przypadł do gustu. Starając się nadążać za pojawiającymi się nowymi trendami, klasyczne postacie przeszły radykalne przemiany. Kapitan Ameryka otrzymał wyrafinowany egzokombinezon, który pozwolił mu przebijać się przez ściany; Osa została przekształcona w dosłowną hybrydę człowieka i osy; a Guy Gardner stał się Wojownikiem zmieniającym ciało. Na mniejszą, choć nie mniej przychylną skalę, wiele innych postaci przeszło zmiany, które nie zostały dobrze przyjęte. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate i Booster Gold (między innymi) otrzymali zupełnie nowe stroje, które często wyglądały dość śmiesznie. Nie uwzględnia to nawet wydarzeń w branży, takich jak DC Rycerski Upadek , Śmierć Supermana , I Szmaragdowy Zmierzch to zabiło główne postacie, takie jak Batman, Superman i Green Lantern, próbując zaspokoić nowe gusta czytelników. Jakby nie wystarczała fala dziwacznych strojów i przyszłej broni, w latach 90. pojawił się większy, bardziej niepokojący trend, który nie był powodem do śmiechu: powstanie masowego wydarzenia crossover.
W latach 90. historie o różnych tytułach z pewnością nie były niczym. DC Kryzys na Nieskończonych Ziemiach i Marvela Tajne wojny wydarzenia były odczuwalne w odpowiednich wszechświatach po ich publikacjach. Każde wydarzenie miało dwanaście numerów, a historie były długie, pełne akcji i dramatyzmu, ale na tyle zwięzłe, aby nie przesadzić z ich powitaniem. 1994 rok Saga o klonach Spider-Mana Z drugiej strony wydarzenie trwało 164 wydania i obejmowało niezliczone serie limitowane, jednorazowe i ciągłe serie. Lata 1995 X-Men: Wiek Apokalipsy Wydarzenie trwało 58 numerów w wielu tytułach i seriach. 1996 rok Atak Wydarzenie obejmowało 58 numerów i około 20 różnych tytułów. Gdyby fan komiksów chciał przeczytać całe historie tych trzech najważniejszych wydarzeń, musiałby kupić 280 numerów. Komiksy, które w 1995 roku kosztowały około 2 dolarów, kosztowałyby dzisiaj 560 dolarów, czyli około 1128 dolarów. To było i jest nie do utrzymania.
Złe podejmowanie decyzji powróciło ze zdwojoną siłą w połowie lat 90-tych
Przy tak wielu gigantycznych wydarzeniach, niesamowitych postaciach i pomysłowych wariantach produkcji komiksów, wydawałoby się, że lata 90. były jednym z najbardziej lukratywnych i udanych okresów dla komiksu. Tak się jednak nie stało, ponieważ wszystkie te czynniki, choć same w sobie wyjątkowe i ostateczne, zaczęły słabnąć w kolanach. Koszt wyprodukowania tak wielu foliowych i holograficznych okładek, pakowania tak wielu różnych przedmiotów kolekcjonerskich, rozciągania postaci i wydarzeń na tak wiele tytułów oraz zastąpienia tradycyjnych technik opowiadania historii urokiem ekstremalnej akcji w końcu spadł. Malibu Comics, krwawiące z pieniędzy z działu gier, zostało kupione przez Marvel Comics w 1994 roku . Defiant Comics po rozstrzygnięciu sporu dotyczącego znaku towarowego z Marvelem zamknęła swoją działalność w 1995 roku. Co najgorsze, cały przemysł komiksowy przeżywał masowy upadek, o którym zaledwie kilka lat wcześniej ostrzegał pisarz Neil Gaiman.
koniec ataku na tytanową mangę
W latach 80. wartość komiksów zaczęła rosnąć. Kolekcjonerzy, którzy wspominali swoje wydania ze Złotego Wieku, zaczęli sprzedawać części swoich kolekcji za tysiące dolarów. Ten wzrost wartości doprowadził do tego, że spekulanci kupowali komiksy trójkami i piątkami. Kiedy wszystkie te kolekcjonerskie karty i warianty okładek trafiły na rynek, wszyscy chcieli kupić jak najwięcej na te słodkie przyszłe inwestycje. Problem, jak przewidywał Neil Gaiman, polegał na tym, że zapał był niczym więcej niż bańką, która w końcu pękła. Jego słowa okazały się trafne, ponieważ w połowie lat 90. niezliczona rzesza fanów po prostu przestała masowo kupować komiksy. Sprzedawcy detaliczni zbankrutowali, akcje gwałtownie spadły, a Marvel balansował na krawędzi bankructwa.
Pomimo swoich wad, lata 90. były także dekadą fantastycznych historii, postaci i grafiki
Mogłoby się wydawać, że lata 90. to nic innego jak kiepskie teksty i błędy finansowe, ale to nie może być dalsze od prawdy. Było kilka absolutnie gwiazdorskich serii, które publikowano przez całą dekadę. Zawrót głowy wydany Sandman , Teatr Tajemnic Sandmana , I Kaznodzieja . Wydano DC Gwiezdny człowiek I Przyjdź królestwo twoje . Marvel wypuścił Rękawica Nieskończoności saga również Ziemia X I Spider-Man: Maksymalna rzeź . Jakość opowiadania historii w latach 90. często bardzo łatwo przyćmiewa zalew hardkorowych postaci, które były wówczas popularne, ale było kilka naprawdę znakomitych historii, które zasługują na przeczytanie.
W końcu komiks ma służyć rozrywce. Kiedy oczy czytelnika rozjaśniają się, a na jego twarzy pojawia się uśmiech, misja została wykonana. Bombas i styl lat 90., co zrozumiałe, spolaryzowały fanów klasyki, ale należy pamiętać, że każda epoka ma swoje trendy i tropy. Hasła, style graficzne, wątki fabularne i postacie tygodnia pojawiają się i znikają. Niesprawiedliwe jest ocenianie całej dekady jako pustkowia dla komiksów ze względu na kilka popularnych wartości odstających. Należy również zrozumieć, że choć dziś łatwo jest śmiać się ze stylu lat 90., faktem jest, że sprzedał on i pomógł ustanowić legendy branży, którymi obecnie się cieszymy. Ta era była zdecydowanie mroczna i szorstka, ale była to także przełomowa dekada bezprecedensowego sukcesu.
