W literaturze złodziej-dżentelmen to postać, która w przeciwieństwie do zwykłej przestępczości działa według narzuconych sobie praw, które wiążą go honorem ze sprawą i wyróżniają go w klasie. Podobnie jak niektórzy współcześni Robin Hoodowie, prawie zawsze okradają bogatych, którzy zbudowali imperia na plecach tych, którzy mieli mniej szczęścia od nich. Kiedy jednak ci potężni ludzie biorą odwet i ścigają rodzinę tak zwanego złodzieja-dżentelmena, nawet najbardziej tragiczne okoliczności mogą okazać się nieprzewidywalne, jak np. Komiksy „Mrocznego Konia”. Najnowsza książka pokazuje dalej. Zespół supergwiazd pisarzy Briana Michaela Bendisa i artysta Aleks Malejew powraca z taką historią, ale z różnicą, która stawia niewinną dziewczynę na celowniku bogatych i wpływowych.
WIDEO DNIA CBR PRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ
Napisane przez Briana Michaela Bendisa, z grafiką Alexa Maleeva , kolory od Iana Herringa i listy od Joshuy Reeda, Arcydzieło #1 to historia Emmy, nastolatki, której prawdziwe nazwisko brzmi Masterpiece Lawford, co, jak się okazuje, jest także zmorą jej istnienia. Wiele lat temu jej rodzice okradli Zero Prestona, potentata filmowego, co wywołało jego gniew. Choć zniknęli z powierzchni Ziemi, uznani za zmarłych, ich córka Emma staje się niewinną ofiarą gniewu Prestona, który ją poniża i zmusza do pracy dla niego do czasu spłaty długu. Stojąc na rozdrożu, Emma musi teraz zdecydować, czy pracować dla dupka, czy skorzystać z pomocy nieznajomego w ucieczce na wolność.
Powiązany RECENZJA: Księżycowa Loża Dark Horse #1
Lunar Lodge nr 1 od Dark Horse ma skąpą fabułę, ale stanowi cud struktury i stanowi wizytówkę wizualnego opowiadania historii w komiksach.
Z dala od ograniczeń komiksów o superbohaterach, Bendis pozwala swojej wyobraźni szaleć , co wynika z jego twórczego pisarstwa Arcydzieło #1. Niemal każda sytuacja w tym numerze jest naciągana, co otwiera historię na ciekawe zwroty akcji. Od mężczyzn nazywających siebie porywaczami Emmy przez FBI po absurdalną prawdę o jej rodzicach – w tej książce nie ma nic, co nie mogłoby się wydarzyć. Samo założenie nie jest nowe, ale sprawdza się dzięki tarciom między bohaterami. Ponieważ sama bohaterka płynie z nurtem, czytelnik czuje się swobodnie, powoli zanurzając się w opowieści, czekając na to, co dalej wyczaruje Bendis. Scena otwierająca przedstawia Emmę jak każdą inną nastolatkę. Dopiero gdy poznaje Zero, fabuła zostaje nierozstrzygnięta i powoli wychodzą na powierzchnię te strony siebie, które ukrywała. Bardziej niż pochodzenie czy nazwisko rodowe, predyspozycje Emmy działają na jej korzyść i sprawiają, że warto inwestować w jej walkę. W klasycznym stylu Bendisa wszyscy jego bohaterowie cierpią z powodu hedonistycznego pobłażania paplaniu. Nawet stoicy mówią za dużo dla własnego dobra. Czasami rozmowy wymykają się spod kontroli i stają się zbyt niezręczne, ale taka jest rzeczywistość niemal przez całą książkę.
Styl Alexa Maleeva może być minimalistyczny, ale jest zwodniczo szczegółowy i kryje mnóstwo informacji wizualnych w panelach i wokół nich, niczym dobrze zbudowany plan zdjęciowy. Ponieważ nie dzieje się zbyt wiele, Maleev skupia swoją uwagę na bohaterach i ich emocjach, ukazując ich reakcje na to, co im się przydarza. To dramatyzm w najlepszym wydaniu. Wyrażenia nigdy nie są przesadne, ale subtelne zmiany w mowie ciała wystarczą, aby oddać ich dziwaczną osobowość. Pracowałem z Bendisem od tak dawna Maleev wie, jak jego partner w zbrodni chce, aby rozegrała się dana scena, i ma wrażenie, jakby bohaterowie rozgrywali swoje życie przed kamerą. Kolorysta Ian Herring używa kontrastujących tonów, aby wszystko było bardziej dramatyczne. Zaczyna od delikatniejszych kolorów tła, ale gdy akcja się rozwinie, przechodzi na jaśniejsze. A nawet wtedy zmienia kolory. W scenie, w której Zero i Arcydzieło wymieniają słowa, każdy z nich świeci innym światłem dzięki zmieniającym się kolorom. Są także powodem, dla którego sprawa ma klimat noir, mimo że jest to tylko dorosły terroryzujący dziecko. Joshua Reed wykonuje mnóstwo żmudnej pracy, umieszczając każdy z dymków z przemówieniem, a jest ich w książce całkiem sporo.
Arcydzieło Numer 1 jest powolny, ale pod koniec daje czytelnikowi pewne emocje, związane z możliwością zmiany stylu i stworzenia intrygującej scenerii dla następnego numeru. Jeśli chodzi o debiutancki numer, nacisk położony jest na budowanie świata, wyznaczanie granic i tworzenie historii. Bendis robi to poprzez ekspozycję, co z kolei czyni za pomocą dialogów. Książka jest więc jedynie postaciami wyjaśniającymi sytuację, bez większych postępów w fabule. Ponieważ każdy czuje się jak sztandarowa postać wycięta z kartonu do odgrywania stereotypowej roli, tajemnicza osoba pojawiająca się na końcu zbija czytelnika z tropu i w końcu nakręca historię. Arcydzieło #1 opowiada o międzynarodowych tajemniczych ludziach i dżentelmenach-złodziejach, ale jeszcze nic na ten temat nie pokazał.
Arcydzieło Dark Horse nr 1
7 / 10Dzięki wciągającej fabule, niesamowitym ilustracjom i niezapomnianym postaciom, Arcydzieło Dark Horse nr 1 jest lekturą obowiązkową zarówno dla miłośników, jak i entuzjastów komiksów.
- PISARZ
- Briana Michaela Bendisa
- Artysta
- Aleks Malejew
- Artysta okładki
- Aleks Malejew
- Wydawca
- Czarny koń
- Cena
- 3,99 USD
- Data wydania
- 13 grudnia 2023 r
- Kolorysta
- Iana Herringa