RECENZJA: Światowa trasa DC's Titans – Beast: Metropolis nr 1

Świat DC popadł w chaos. Działania kultu manipulacyjnego wypuścił Nekrogwiazdę, zarażając świat śmiercionośnymi zarodnikami. Garfield Logan, znany również jako Beast Boy, obmyślił ryzykowny plan powstrzymania kosmicznego zagrożenia, który początkowo się opłacił. Ale sprawy przybrały mroczny obrót, gdy Bestia, przybierając postać Starro, została przejęta i zepsuta. Teraz Garro wysyła własne zarodniki, przekształcając najpotężniejszych bohaterów i złoczyńców w zmutowane, dzikie bestie.

Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 kontynuuje nowe Świat Bestii wydarzeń Arc, odkrywając różne zakątki uniwersum DC Comics i jego postaci, których dotknęły zarodniki Garro. Jednym z takich zakątków jest tętniące życiem Metropolis – ojczyzna Supermana i wiele innych. Jednak zarodniki Świata Bestii mogą okazać się zbyt duże dla wielu pokoleń i sojuszników Człowieka ze Stali.

RECENZJA: Batman / Święty Mikołaj: Cichy rycerz DC Comics nr 1

Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 to kwestia powiązana, kontynuująca wątki związane z wydarzeniami Tytani: Świat Bestii #1 zaczął tkać. Od Świat Bestii Jest impreza masowa na wzór poprzednich imprez, Jak na przykład Mroczny kryzys I Planeta Łazarza -- i podobnie jak wspomniane wydarzenia, zbyt duży i ciężki, aby pomieścić go w jednym wydaniu – rozsądne jest zbadanie konsekwencji tego kataklizmu z wielu punktów widzenia i perspektyw.

lagunitas urodził się wczoraj blady ale

„Primal Pain”, napisany przez Nicole Maines i Steve'a Orlando, zilustrowany przez Fico Ossio, z kolorami Luisa Guerrero i listami Roba Leigha, Dreamer zmaga się ze swoimi proroczymi mocami w następstwie wydarzeń na Planecie Łazarza, ścigając się z czasem, aby ocalić całą obcą społeczność przed nieuniknioną zagładą. Ten jest prawdopodobnie najbardziej konwencjonalnym z trzech segmentów, pasującym do wizualnych i narracyjnych pułapek typowych dla współczesnego kanonu DC Comics. Z pewnością jest to rozdział o największym ciężarze emocjonalnym, akcji, dramatyzmie i trzymaniu się ciągłości, łączącym poprzednie wydarzenie z nowym i aktualnym. Wspaniale jest znowu zobaczyć Dreamera, tym razem łączącego siły z Supermanem Jona Kenta w wyścigu z katastrofą, która jeszcze się nie wydarzyła – tylko po to, by przed nią wydarzyła się kolejna katastrofa w postaci zmutowanego półptaka Limewire’a .

Jest tu mnóstwo napięcia i dramatyzmu, aby utrzymać zainteresowanie czytelnika, a Dreamer i Superman mają zabawną i naturalną więź. Misja Dreamer w stylu Cassandry, polegająca na ostrzeżeniu już zmartwionej społeczności obcych przed nieokreślonym zagrożeniem, ma dużą wagę, a jej walka o zachowanie mocy i zdrowia psychicznego jest przejmująca, zwłaszcza że jej nadprzyrodzone moce powodują, że nieumyślnie widzi czas, zacierając granice między wizją i rzeczywistość. Niestety, to mocne narzędzie fabularne nie przekłada się zbyt dobrze na papierze. Choć styl graficzny Fico Ossio jest dobry – z jego odważnie zaprojektowanym otoczeniem, wyczuciem skali, perspektywą i dynamicznymi pozami – wydaje się, że istnieje rozdźwięk pomiędzy jego ilustracjami a scenariuszem pisarza Mainesa. Z trzech rozdziałów „Primal Pain” jest najtrudniejszy do przeczytania i nadążania za nim, pozostawiając widzów tak samo zdezorientowanych, jak sama Dreamer, co do tego, co się właściwie dzieje. Nie jest jasne, czy było to zamierzone, czy nie, co jest frustrujące, ponieważ chaotyczne tempo i wątpliwy układ utrudniają świetną i szybką narrację.

W „Turtle Boy”, napisanym przez Dana Jurgensa, z ilustracjami autorstwa Anthony'ego Marquesa, Joe Prado i Wave Von Grawbadger, kolorami autorstwa Pete'a Pantazisa i listami Dave'a Sharpe'a, Bibbo Bibbowski mierzy się z przerażającą formą żółwia Jimmy'ego Olsena. Ten segment jest czułą parodią komiksów Silver Age, od ich wyraźnie kreskówkowego i uroczego stylu graficznego po naturalistyczną, akcentowaną narrację ze sztucznego filmu noir. Jest to krótkie westchnienie ulgi, biorąc pod uwagę ogólną powagę problemu, ale nie zwalnia ono na tyle, aby czytelnik mógł złapać oddech. Podczas gdy mutujące zarodniki i szalejący zmutowani ludzie-zwierzęta są tu zabawiani – dzięki potwornemu, choć piegowatemu i głupkowatemu projektowi tytułowego Turtle Boya Jimmy’ego Olsena, dziecięcej pastelowej palecie kolorów i absurdalnej narracji Bibbo z akcentem „Noo Yawk” – to całkiem jasne, że zniszczenie, chaos i plaga zarodników to poważna sprawa. Nawet pomimo swojej uproszczonej i uroczej grafiki w stylu retro oraz zabawnych dialogów, „Turtle Boy” ma bardzo poważne implikacje dla wszechświata DC i wydarzenia w Świecie Bestii w przyszłości, szczególnie w przypadku jego zakończenia. Ten rozdział jest być może najbardziej optymistyczny ze wszystkich rozdziałów, choć nadal napisany z dużą ostrożnością.

„Don’t Stop” napisany przez Zipporah Smith i Joshuę Williamsona, zilustrowany przez Edwina Galmona i napisany przez Dave’a Sharpe’a, Superman robi wszystko, co w jego mocy, aby chronić miasto, unikając zarodników pod przewodnictwem Lois Lane i Kelexa. Superman ma dodatkowy powód, aby bać się zarodników — celują one szczególnie w najsilniejszych mieszkańców Ziemi, a Superman okazuje się najsilniejszy. Ten fragment czyta się jak klasykę Nadczłowiek opowieść przecięta na pół. Wprowadzona tu fabuła jest niewiarygodnie krótka i rozwiązana tak szybko, że mamy wrażenie, jakby nic się nie wydarzyło. To jednak w porządku – Świat Bestii historia jeszcze się nie skończyła, a zakończenie tego rozdziału zapowiada powitalny powrót klasycznego złoczyńcy.

Być może to opowiadanie jest świadectwem umiejętności pisarza Smitha, tworzącego narrację, która robi to, co powinna, tak szybko i zwięźle, że nie zrozumie, czego oczekiwano. Choć czas czytania jest krótki, „Don’t Stop” jest wizualnie eteryczny i efemeryczny dzięki grafice artysty Edwina Garmona. Jego styl artystyczny jest elegancki i niemal ekspresjonistyczny, z cienkimi, delikatnymi i delikatnymi liniami w połączeniu z delikatnymi akwarelowymi teksturami. Ta niemal delikatna i przestronna estetyka stanowi odświeżające odejście od wysoce renderowanej grafiki z głównej serii DC. Jednakże łagodzi uderzenie bardziej brutalnych i napiętych sekwencji akcji.

RECENZJA: Marvel’s Sentry nr 1

Chociaż wszystkie trzy historie rozgrywają się w różnych sceneriach, łączy je kilka cech – zarówno dobrych, jak i złych. Pierwszym i najbardziej oczywistym są wydarzenia z Tytani: Świat Bestii nr 1 oraz zarodniki infekujące wiele postaci, z różnym poziomem zniszczenia i konsekwencji. Świat Bestii od razu dał się poznać jako pełen dramatyzmu kosmiczny horror o niesamowitych proporcjach. To fascynująca mieszanka DC i H.P. Lovecrafta z elementami dramatu ekologicznego i politycznego poprzez potencjalne wprowadzenie Amandy Waller. To wydarzenie ma wiele do stracenia, a zaczęło się od nagłego huku i od tego czasu nie ma końca. Przy tak dużej powierzchni do pokonania i tak wielu wydarzeniach nic dziwnego, że żaden z trzech segmentów nie ma zbyt wiele miejsca na wytchnienie. Łączy ich szalona energia, wyczuwalne poczucie napięcia, niepokoju i utrzymującego się strachu. Nawet w przeważającej mierze komediowy drugi akt „Turtle Boy” pulsuje ledwo stłumionym dramatem. To szybkie przewracanie kartek, wrzucanie bohaterów – i czytelników – prosto do akcji, zanim w ogóle zorientują się, co się dzieje.

To szybkie tempo jest zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem tej kwestii. Chociaż sceny w Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 poruszają się szybko, nie poruszają się bardzo czysto. Niestety, wszystkie trzy rozdziały mają kiepski, zagmatwany układ i pośpieszne pisanie. Wszystkie mają różne skoki w czasie i scenach, niektóre bardziej zamierzone niż inne. Efekty wizualne również mogą być mylące, ponieważ kąty i pozycje kamery zmieniają się w celu dezorientacji oka, a nie budowania atmosfery. Układ wszystkich trzech rozdziałów również nie jest zbyt pomocny. Przepływ pomiędzy panelami jest w najlepszym razie niezręczny, w najgorszym irytujący i mylący. W niektórych przypadkach panele są ułożone jeden na drugim, a dialogi są przeplatane w sposób zakłócający naturalny przepływ wzroku podczas ruchu od lewej do prawej i w dół. W rezultacie trzy i tak już skomplikowane historie stają się jeszcze trudniejsze w czytaniu. Cierpi na tym „Primal Pain”, zwłaszcza ze swoją fabułą przeskakującą w czasie.

ile odcinków w sezonie 4

Możliwe, że Świat Bestii Arc, ze wszystkim, co zostało wprowadzone i wynikającymi z tego konsekwencjami dla ciągłości, jest po prostu zbyt duży dla własnego dobra, zwłaszcza będąc kontynuacją bardzo podobnych wydarzeń na masową skalę z oszałamiającą obsadą aktorską i wieloma przecinającymi się fabułami. To mogłoby wyjaśnić dlaczego Titans: Beast World Tour – Metropolis Numer 1 wydaje się bardzo chaotyczny, a poza tym trzy rozdziały są tak odmienne pod względem tonu, grafiki i stylu. Spójne i pomyślne stworzenie antologii i kompilacji jest ryzykowne i niestety Titans: Beast World Tour – Metropolis Numer 1 po prostu mija się z celem.

Podczas gdy niektóre zabawne miejsca i ważne wątki fabularne są kontynuowane lub wprowadzane, Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 cierpi z powodu chaotycznego tempa, nieokreślonej narracji i irytująco nierównego układu.

Titans: Beast World Tour – Metropolis

Zespół Tytanów, w skład którego wchodzą Robin, Starfire, Beast Boy, Raven i Cyborg, szybko zdaje sobie sprawę, że dzieje się coś złowrogiego. Muszą odkryć źródło tych zakłóceń i położyć im kres, zanim chaos ogarnie Metropolis.

Pisarz

Nicole Maines, Joshua Williamson, Zipporah Smith, Dan Jurgens

ołówek

Antoni Marques

Pisak

Joe Prado, Wade von Grawbadger

Kolorysta

Luisa Guerrero i Pete’a Pantazisa

Literat

Roba Leigha i Dave’a Sharpe’a

Wydawca

Komiksy DC

Główne postacie

Supermana, Lois Lane, Jimmy’ego Olsena , Rudzik , Gwiezdny Ogień , Bestia , Kruk , Cyborg