Z Boso Gen i Zwój ninja do Papryka i Letnie wojny , studio animacji Madhouse było odpowiedzialne za mnóstwo klasycznych filmów anime. Wybranie najlepszego filmu w bibliotece Madhouse'a to beznadziejne zadanie. Wybieranie najlepszych- ożywiony Film Madhouse jest jednak zaskakująco łatwy – i tak się składa, że prawie nikt go nie widział. Film anime, o którym mowa, to Czerwona linia , wyreżyserowany przez Takeshi Koike.
Czerwona linia opowiada o futurystycznym wyścigu samochodowym w kosmosie. Główny bohater, Sweet JP, rywalizował w uzbrojonych wyścigach w konkursie Yellowline, musząc zająć drugie miejsce, aby otrzymać kaucję od mafii. Jednak, gdy dwóch zawodników odpada z tegorocznej Redline, która odbywa się nielegalnie na faszystowskiej planecie Roboworld, JP nagle zostaje zakwalifikowany do wielkiej ligi. Teraz nie tylko rywalizuje z najlepszymi zawodnikami w galaktyce (w tym zwycięzcą Yellowline i możliwym ukochanym Sonoshee MacLarenem), ale próbuje przetrwać w nieprzyjaznym środowisku samego Roboworld.
Madhouse spędził siedem lat na animowaniu Czerwona linia wykorzystując ponad 100 000 rysunków, a powstały film jest celebracją tego, jak fajnie jest, że taki projekt może w ogóle istnieć. Łatwo jest narysować paralele między Sweet JP, który popycha swój oldschoolowy TransAm do absolutnego limitu przeciwko cyborgom i poduszkowcom, a samymi animatorami Madhouse, którzy absolutnie wykorzystują ręcznie rysowane rzemiosło w coraz bardziej cyfrowym przemyśle.
sam adams lato ale abv
Animacja 2D nie jest tak bliska wymarciu w japońskich kinach, jak w amerykańskich kinach, ale nawet w większości ręcznie rysowane anime nadal będzie polegać na CGI dla pojazdów i innych efektów. Czerwona linia produkcja nie zrezygnowała całkowicie z komputerów (podobnie jak w prawie każdym anime powstałym po 2000 roku, kolorystyka została wykonana cyfrowo), ale wszystkie wyścigi samochodowe są animowane ręcznie, z porywające poczucie przesady że nawet najlepszy CGI nie może skutecznie działać.
Niestety, Czerwona linia nie był komercyjnym hitem ani w Japonii, ani w Stanach Zjednoczonych. Pomimo popularności na międzynarodowych festiwalach filmowych w 2009 roku, film ledwo odbił się w japońskiej kasie w 2010 roku – żadne twarde statystyki nie są dostępne, ale Matt Schley z Czasy japońskie notuje anegdotycznie: „Widziałem to w weekend otwarcia w kinie pod Nagoją z około pięcioma innymi osobami w teatrze”. Amerykańskie wydanie kinowe prawie nie istniało i Czerwona linia stało się ostatnim nowym anime sprzedawanym na DVD przez Manga Entertainment.
Na wiele sposobów, Czerwona linia można porównać do innego filmu science-fiction nakręconego w tym samym czasie: adaptacji aktorskiej Sióstr Wachowskich z 2008 roku Kierowca wyścigowy . Oba filmy rozszerzają najprostsze wątki w najbardziej wykwintne słodycze do punktu nadmiernej stymulacji. Oba filmy otrzymały kilka wręcz dzikich recenzji po pierwszym wydaniu od krytyków, którzy odrzucili je jako styl nad treścią, ale w obu przypadkach styl jest istota, z wyścigami służącymi jako szczera metafora sztuki i zmagań filmowych.
Tak jak Kierowca wyścigowy reputacja wśród amerykańskich kinofilów znacznie wzrosła w ciągu ostatniej dekady, Czerwona linia w Japonii zyskał status kultowego klasyka, a w zeszłym roku otrzymał reedycję kinową z okazji 10-lecia. Siódmy odcinek Kosmiczny Dandy , kolejny kultowy anime z hiper-pomysłowym motywem z pompadoured protagonistą, jest bezpośrednim hołdem dla Czerwona linia . Takeshi Koike nadal znajduje dobrą pracę w branży anime, reżyserując trylogię mroczniejszych i ostrzejszych Łubin III filmy i projekty postaci dla Yasuke (premiera na Netflix 29 kwietnia). Madhouse nie nakręcił jednak od tego czasu filmu tak ambitnego.
