Od lat mówi się o klątwie adaptacji gry wideo do filmu. Ciągi rozczarowań, które nie zadowoliły fanów, zachwycają krytyków i rozświetlają kasy. Wraz z rosnącym sukcesem filmów komiksowych, gracze z zapartym tchem czekali na adaptację, która przełamie schemat, film, który spełni potencjał swojego imiennika i zapoczątkuje nowy, bardziej obiecujący trend.
ZWIĄZANE Z: Batman V Superman: 15 powodów, dla których to nie było do niczego
Ci ludzie szukali filmu „Assassin's Creed”, aby złamać tę klątwę. Niestety, film został poturbowany przez krytyków, a większość fanów po prostu nazwała go kolejnym przeciętnym rozczarowaniem. Ale my w CBR chcielibyśmy wyjść poza stolarkę i powiedzieć, że nienawiść, jaką ten film wzbudził zarówno ze strony krytyków, jak i fanów, jest całkowicie niezasłużona. Jest to nie tylko piękny, porywający film, ale zdołał przełamać klątwę gry wideo i wydawało się, że nikt tego nie zauważył. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, co sprawia, że „Assassin's Creed” – wydany w tym miesiącu w domowych formatach – jest świetnym filmem.
piętnaścieMICHAEL FASSBENDER
Michael Fassbender jest jednym z tych aktorów, którzy z przyjemnością oglądaliby czytanie na głos książki telefonicznej. Wnosi powagę i wiarygodność do każdej sceny, w której się znajduje, dlatego ekscytującą perspektywą było to, że zagrał główną rolę zarówno w teraźniejszości, jak i retrospekcjach filmu. I, absolutnie nikogo nie dziwiąc, Fassbender dostarczał po piętach, udowadniając, że jest gwiazdą zarówno w emocjonalnych momentach, jak iw sekwencjach akcji.
Jako producent i aktor projektu, Fassbender naprawdę wierzył w rolę i rozumiał, co fani uwielbiają w grach. Włożył w to wszystko. Nauczył się parkour i sztuk walki, aby wykonać prawie 95% akrobacji. Nie każdy aktor wnosi taki poziom poświęcenia do roli w filmie o grach wideo, ale na szczęście seria „Assassin's Creed” ma Michaela Fassbendera w swoim narożniku, aby podnieść aktorstwo na zupełnie nowy poziom.
14KINOGRAFIA
Od początkowej sekwencji aż do ostatniego ujęcia filmu, „Assassin's Creed” to wspaniały film do obejrzenia. Sekwencje z przeszłości są kręcone i zdominowane w odcieniach żółci i brązów, co ładnie kontrastuje z zimną bielą scen obecnych. Ujęcia z góry Hiszpanii w stanie wojny są równie oszałamiające wizualnie, jak cicha sekwencja, w której Cal spaceruje po ścianach Abstergo, widząc inne obiekty stojące w ogrodzie.
Sekwencje akcji są znakomicie i skrupulatnie nakręcone, kamera podąża za nimi czysto, a akcja zwalnia w odpowiednich momentach, aby uwydatnić szczególnie imponujący moment. Niezależnie od tego, czy jest to Cal podłączający się do Animusa, czy też Aguilar i Maria stoją na dachach z wyciągniętymi ramionami, film jest pełen oszałamiających obrazów, które nadały mu stylowy wygląd. Wygląd, który niekoniecznie był częścią gier „Assassin's Creed”, ale idealnie pasuje do nich.
łowca chmielu ipa
13ZESPÓŁ MAKBETÓW POŁĄCZYŁ SIĘ
W 2015 roku ukazała się nowa kinowa adaptacja sztuki Szekspira „Makbet”, z Michaelem Fassbenderem i Marion Cotillard w tytułowych rolach Króla i Pani. Film wyreżyserowany przez Justina Kurzela był szczególnie mrocznym i brutalnym podejściem do i tak już mrocznej i brutalnej sztuki i został pochwalony przez większość krytyków. Pomimo tego, że nie odniósł sukcesu kasowego, ten film jest w dużej mierze postrzegany jako świetnie zagrane podejście do historii Makbeta.
podwójne działo ipa
Kurzel, Fassbender i Cotillard połączyli siły, aby przenieść to, czego nauczyli się ze swojej poprzedniej produkcji, do filmu „Assassin's Creed”. Dzięki epickim i pięknie nakręconym sekwencjom wojennym, skomplikowanym relacjom między postaciami Fassbendera i Cotillarda a ich rodzicami, dążeniom do władzy, zemsty i żądzy krwi, można łatwo zobaczyć szekspirowskie inspiracje w grze „Assassin's Creed”. Oczywiście film ma o wiele bardziej fantastyczny charakter, ale dramat i styl pozostały, podobnie jak praca postaci i aktorstwo.
12BILANS OBECNY / RETROSPEKCJI
Zapytaj każdego, kto grał w grę „Assassin's Creed”, a najprawdopodobniej powiedzą ci, że sceny rozgrywające się w teraźniejszości są nudne, ponieważ odrywają od rzeczywistego grania w przeszłości. To słuszna krytyka, biorąc pod uwagę, że wszystkie działania mają miejsce w tych przeszłych sekwencjach. To podstawa i kręgosłup każdej gry z tej serii. Jednak film zawsze miał być inny. Tam, gdzie sceny z teraźniejszości mogą być tylko refleksją w grze, były kluczowe dla filmu.
Podczas gdy gra może skupiać się na akcji, a mniej na fabule, film po prostu nie może działać w ten sposób. Teraźniejszość to miejsce, w którym poznajemy bohaterów i gdzie właściwie jest historia, dlatego w filmie zawsze będzie jej więcej. Przeszłe sekwencje to ustawione fragmenty, które służą większej historii, a nie na odwrót. Dają ci potrzebne informacje i pracują nad ewolucją charakteru Cala. I nawet biorąc pod uwagę to wszystko, sekwencje przeszłości i teraźniejszości są bardzo dobrze wyważone, wbrew temu, w co niektórzy mogą sądzić.
jedenaścieUKŁAD HISZPAŃSKIEJ INkwizycji
Każda gra „Assassin's Creed” została osadzona w innym okresie, od włoskiego renesansu po rewolucję francuską. Ale zamiast adaptować czas, który był już eksplorowany w grach, film mądrze zdecydował się zbadać ustawienie, którego jeszcze nie poruszono: hiszpańską inkwizycję. W ten sposób film nie musiał opierać się na z góry przyjętych wyobrażeniach fanów gier, a zamiast tego reżyser otrzymał czystą kartę do opracowania nowej historii.
Film nie zajmuje czasu na ustalenie okresu czasu ani źródła konfliktu. Po prostu wrzuca cię w sam środek wojny w Granadzie, podobnie jak Callum Lynch. Film ani razu nie wchodzi na terytorium głoszenia. Woli podkreślać okropności tych wojen i ludzi, którzy je rozpoczęli. Poza tym fakt, że każda postać w przeszłości faktycznie mówi po hiszpańsku z angielskimi napisami, był mądrą decyzją, która dodaje realizmu scenerii. To nie jest lekcja historii, ale raczej pojazd do czegoś, co rzadko widzieliśmy wcześniej na ekranie.
10EFEKT KRWAWIENIA
Mężczyzna podłącza się do maszyny, która pozwala mu uwolnić wspomnienia przodka zamknięte w jego DNA. Jako podstawowe założenie zarówno filmu, jak i gier, łatwo było przejść od razu do akcji i po prostu to zostawić. Ale podobnie jak w grach, film przedstawiał psychologiczne efekty korzystania z takiej maszyny. Wizje przodka Cala, Aguilara, szybko zaczęły się pojawiać, nawiedzając go jak ducha i bawiąc się jego umysłem.
Widzimy nie tylko te wizje, ale także żniwo, jakie ponosi Cal. Po kilku podróżach w Animus, widzimy, że zaczyna to wpływać na niego psychicznie, kiedy zaczyna gorączkowo śpiewać, płakać i śmiać się w tym samym czasie. Doświadczenie dwóch żyć w tym samym czasie, oba przenikające się ze sobą, to coś, co należy zbadać, a film nie boi się pokazać, że użycie Animusa może mieć niebezpieczne konsekwencje.
9DZIEDZICTWO ZABÓJCÓW
Kolejną dużą różnicą między grami a filmem jest to, że w grach użytkownicy byli w większości sami w teraźniejszości. Podczas gdy postać Desmonda Milesa miała swój mały zespół naukowców i hakerów, był jedynym Asasynem, który pojawił się w teraźniejszości, ucząc się coraz więcej umiejętności ze swojego czasu w Animusie. Podczas gdy w filmie widzimy, że organizacja tak duża jak Asasyni miała wielu potomków. Gdy wszyscy razem z Calem są zamknięci w Abstergo, widzimy, że dziedzictwo Asasynów działa w pełni.
Zaczynając od matki i ojca Cala, dowiadujemy się, że Asasyni są nadal aktywni i nadal toczą walkę z templariuszami, którzy ukrywają się pod sztandarem Abstergo. To odejście od historii, którą znamy z gier wideo, gdzie Asasynów nigdzie nie widać. Zakończenie filmu pozostawia nam perspektywę Cala i jego przyjaciół Asasynów, gotowych ponownie chronić Apple i ludzkość, tym razem we współczesnym świecie.
8KOSTIUMY
Od czasu pierwszej gry wideo „Assassin's Creed” kostiumy stały się ikoną serii. Od Altaira po Edwarda i Arno, asasyni mieli charakterystyczny strój wraz z kapturem, który stał się synonimem gier. Stworzenie kostiumu dla Aguilara, który wyglądałby zarówno funkcjonalny, jak i honorujący dziedzictwo Assassin's Creed, nie było łatwe, a jednak dział kostiumów filmu odniósł sukces w tym aspekcie, dając głównym bohaterom fenomenalne stroje.
Rezygnując z bardziej typowej białej kolorystyki, która była kojarzona z wcześniejszymi postaciami, kostiumy Aguilara i Marii Assassins mają bardziej stonowane kolory, mieszankę ciemnych brązów i kolorów piasku, z lekką nutą czerwieni jako odwołaniem do oryginalnego filmu kostiumy do gier. Te kolory pomagają postaciom wtopić się w otoczenie, zamiast się wyróżniać, co ma sens, biorąc pod uwagę, że są to ludzie ukrywający się w tłumie.
7HISTORIA CALLUM LYNCHA
Począwszy od 1986 roku, poznajemy młodego Calluma Lyncha, który wraca do domu, by znaleźć martwą matkę i najwyraźniej odpowiedzialnego ojca. Następnie, w teraźniejszości, Calowi grozi egzekucja. Jednak kiedy się budzi, znajduje się pod opieką Abstergo i zostaje poproszony o udział w ich badaniach mających na celu zakończenie wszelkiej przemocy na świecie. Cal przechodzi w tym filmie wiele, od stawienia czoła śmierci po konfrontację z ojcem, który, jak sądził, zabił jego matkę.
oskar blues beczka w wieku dziesięciu fidy
Chociaż obwiniał o wszystko asasynów i obiecał ich zakończyć, jego związek z przodkiem w końcu pokazał mu wszystko, co musiał wiedzieć i rozumieć o tym, kim byli i w co wierzyli. Dopiero wtedy zdecydował się zaakceptować swoją rolę i stać się sam asasyn, jak jego rodzice przed nim. To skomplikowana i bardzo emocjonująca historia, przez którą przechodzi jedna postać. Widzimy i czujemy jego udrękę i kibicujemy, gdy w pełni przyjmuje swoje przeznaczenie.
6OBEJMUJE GŁĘPSZE ASPEKTY GRY
Niektóre z wczesnych recenzji filmu podkreślały głupota niektórych podstaw filmu, takich jak postacie szukające czegoś, co nazywa się Jabłkiem Edenu. Ale jak wiedzą długoletni gracze w gry wideo, Apple ma kluczowe znaczenie dla fabuły. To coś, co przez długi czas znajdowało się w centrum serii i coś, o czym nie można było zapomnieć, jeśli chodzi o filmy.
Wręcz przeciwnie, fakt, że filmowcy postanowili wykorzystać wszystkie „głupsze” aspekty gier, sprawia, że film jest świetny. Nie uciekał od Animusa ani podstawowych założeń starożytnej rywalizacji między templariuszami a asasynami, ani od użycia ukrytych ostrzy. Jeśli to wszystko zostało ustalone i zrozumiane, dlaczego mistyczne Jabłko, które może naginać wolę ludzi, miałoby nagle stać się zbyt wielkim, by w to uwierzyć? „Assassin's Creed” pozostaje filmem wywodzącym się z gry wideo, więc wiąże się z tym pewna nieodłączna głupota. I to dobrze.
5DYNAMICZNY ZWROT DO ANIMUS
W grze wideo podłączenie do Animusa oznaczało w zasadzie usiąść na krześle. To bardzo statyczne podejście, ale działa jak gra, ponieważ użytkownik przenosi się w przeszłość. Wraz z filmem widzowie podążali za Calem w jego historii, a także w jego podróży do przeszłości podwójnie. Decydując się na zmianę projektu Animusa, reżyserowi udało się przekształcić to, co mogło być statycznymi scenami, w dynamiczny system, który pokazywał nam, jak Cal wchodzi w interakcję ze swoim otoczeniem, aby odtworzyć chwile, które przeżywał na nowo.
Ten dodatek do technologii Animus dał nam szansę nie tylko zobaczenia, jak postać przeżywa wspomnienia swojego przodka, ale także sprawiła, że jeszcze bardziej uprawdopodobniono, że odblokowuje i uczy się tych umiejętności, które miał w sobie. Zamiast tego, że Desmond Miles po prostu powiedział, że nauczył się robić w grach to, co jego przodek mógł robić, film wykorzystał bardziej praktyczny sposób, aby pokazać to widzom, co dało większą wiarygodność temu, jak film się skończy.
4Zapierające dech w piersiach sekwencje akcji
To jest aspekt, w którym film poszedł na całość. Dzięki rozgrywce, która polegała głównie na swobodnym bieganiu, walce i używaniu ukrytego ostrza do zabijania celów, producenci filmu wiedzieli, że fani będą mieli duże oczekiwania co do sekwencji akcji kinematografia. Na szczęście udowodnili nam, że nie mamy się absolutnie o nic martwić w przedłużających się scenach, które zawierały wszystko, co gracze kochali w grach. Sceny, które całkowicie zapierały dech w piersiach.
Podążaliśmy za nią, gdy Maria i Aguilar biegali po dachach, przecinając sobie drogę przez żołnierzy armii. Choreografia była oszałamiająca, a parkour drobiazgowy. Walka wręcz, miecze, włócznie i łuki – nie ma niczego, czego nie używali Asasyni. Film dołożył wszelkich starań, aby pokazać nam, do czego są zdolni, a aktorzy i zespoły kaskaderów zapewnili nam spektakularne pościgi i sceny bitewne, które mogły sprostać standardom gier.
3CIENKA LINIA MIĘDZY DOBREM A ZŁEM
W centrum filmu znajduje się konflikt, który uważany jest za bardzo czarno-biały. Z jednej strony są Templariusze, którzy chcą kontrolować wolę ludzkości, az drugiej Asasyni, którzy walczą o wolność ludzkości. Jednak film przedstawia tę wojnę we wszystkich odcieniach szarości, na jakie zasługuje. Biorąc pod uwagę, że bohaterowie filmu są dosłownie Asasynami, nic dziwnego, że historia może czasami sprawić, że będziesz się zastanawiać, kto ma rację, a kto powinien wygrać.
W centrum tego konfliktu jest Cal, który zaczyna od pomocy Abstergo, zanim ostatecznie wstąpi w szeregi Asasynów. To wtedy eliminuje postać Jeremy'ego Ironsa, aby chronić ludzkość. Ta scena jest jednak przedstawiana nie jako triumf, ale jako bardzo ponure zwycięstwo, coś godnego pożałowania, co trzeba zrobić. Jest to podkreślone przez Sophię Marion Cotillard, która pozwala Calowi zabić swojego ojca, ale także pozornie przysięga, że go pomści. Zakończenie tego mrocznego filmu jest słusznie samo w sobie mroczne i pokazuje, że ratowanie ludzkości ma swoją cenę. Jak mówią asasyni, pracujemy w ciemności, by służyć światłu.
dwaSKOK WIARY
Skok wiary jest charakterystycznym dla całej serii posunięciem. Nie obejmuje żadnych walk ani zabójstw, a mimo to jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych aspektów gier. Wspinając się do najwyższego punktu w okolicy, użytkownik jest proszony o synchronizację. Następnie, po odblokowaniu wspaniałego widoku na okolicę, użytkownik wykonuje ogromny skok – skok wiary – aż do starannie ułożonej sterty siana. Wchodząc do tego filmu, producenci nie mogli zignorować tego podstawowego elementu serii.
w jakim odcinku luffy walczy z lucci?
Aby ożywić ten trzeźwy, spektakularny skok, producenci zdecydowali się na praktyczność zamiast na cyfrową. Aby to zrobić, dublet Michaela Fassbendera wykonał sześć oddzielnych skoków, aby uzyskać odpowiedni wygląd. Pierwszy został wykonany na 70 stóp, budując w przyrostach do 110, a ostatni skok został wykonany na 125 stóp, aby umieścić ten wyczyn wśród najwyższych, jakie kiedykolwiek wykonano w ciągu ostatnich 35 lat. Jak wszyscy widzieliśmy w filmie, zdumiewające rezultaty mówią same za siebie.
1AGUILAR I MARIA
Przed wydaniem „Assassin's Creed: Syndicate” użytkownicy przyzwyczaili się do używania tylko jednego Assassina w danej grze. Ale zamiast pozwolić Aguilarowi zająć się tym sam, zostaliśmy również przedstawieni Marii, wspaniałej postaci samej w sobie. Ponieważ sceny retrospekcji, w których się pojawiali, skupiały się głównie na akcji, obaj byli postaciami składającymi się z kilku słów. Niewiele zostało między nimi powiedziane, w każdym razie werbalnie, a jednak komunikacja i więź między nimi była silna. Nawet namacalne.
Łącząc ich w pary, mogliśmy jako publiczność połączyć się z nimi w sposób, który nie byłby możliwy, gdybyśmy oglądali tylko jedną cichą postać. Razem sprawiali, że baliśmy się o ich bezpieczeństwo, sprawiali, że cieszyliśmy się z ich asystowanych ciosów i sprawiali, że nasze serca pękały, gdy poświęcali wszystko dla siebie. Maria może nie była reklamowana jako główna bohaterka, ale zasłużyła na swoje miejsce w spuściźnie Asasynów tak samo, jak Aguilar.
Co myślisz o filmie „Assassin's Creed”? Daj nam znać w komentarzach.
