Gdzie na świecie jest Shirow Masamune? Słynny japoński artysta manga i pisarz stworzył jedne z najbardziej kultowych dzieł wczesnych lat globalnego fandomu anime w latach 80. i 90., podsycając wyobraźnię zachodnich fanów anime w erze, w której gatunek ten został zdegradowany do niszowych przedziałów czasowych na Kanał Sci-Fi i kasety VHS z tyłu Suncoast Video Stores. Jednak dzieła, które stworzył, stały się jednymi z największych, których kulminacją było jego magnum opus: Ghost in the Shell.
Z Duch w muszli uzyskanie najnowszego przeobrażenia w postaci Duch w muszli: SAC_2045 , wypuszczając w tym miesiącu na Netflix, obserwujący człowieka, który napisał mangę nie tylko Duch w muszli , ale również nasiona jabłoni , Panowanie i Czarna magia może być ciekawy, dlaczego tak długo nie był w centrum uwagi.
Od czarnej magii do ducha w muszli
Zanim przyjrzymy się teraźniejszości Masamune, przyjrzyjmy się jego przeszłości. Prawdziwe nazwisko autora to Masanori Ota; jego pseudonim oparty na legendarnym japońskim mistrzu miecza, Masamune. Dorastając, Shirow Masamune miał bardzo mało interakcji z mangą lub komiksami jako medium. Chociaż miał pewne doświadczenie z telewizją i anime, jak Gundam , był bardzo oderwany od sztuki. W wywiadzie dla Dark Horse , zachodni dystrybutor wielu swoich mang, Masamune, wyjaśnił: „Kiedy byłem w gimnazjum i liceum, nie rysowałem dużo, zamiast tego poświęciłem się sportowi (judo). Ponieważ jednak lubiłem sztukę, później zdecydowałem się wstąpić na Uniwersytet Artystyczny w Osace i tam studiowałem malarstwo olejne. Na studiach poznałem znajomego, który był fanem mangi i robił też self-publishing. I tak ktoś taki jak ja, który nigdy wcześniej nawet nie kupił magazynu manga, skończył je rysować. Być może z tego powodu w mojej pracy jest bardzo mało typowego mangowego „know-how”.
kiedy odbywają się krzyżowcy gwiezdnego pyłu?
Dwa lata po wejściu w mangę sam opublikował swój debiut w 1983 roku: Czarna magia . To tutaj Masamune stał się ważną postacią na scenie cyberpunkowej, czerpiąc garściami z gatunku science fiction tamtych czasów. Jego praca skupiała się w szczególności na zmechanizowanych kobietach, zmilitaryzowanych grupach zadaniowych i cybernetycznych mózgach.
Czarna magia natychmiast zwrócił na siebie uwagę Harumichi Aoki, ówczesnego prezydenta Seishinsha. Aoki zachęcił Masamune do stworzenia kolejnej mangi dla Seishinsha do rozpowszechniania. Doprowadziło to do powstania dzieła Masamune, z którego, jak twierdzi Masamune, jest najbardziej dumny: nasiona jabłoni . Stamtąd Masamune stworzył trzy kolejne cyberpunkowe mangi Dominium, Orion i Duch w muszli. Panowanie i Duch w muszli s rozpoczęte jako samodzielne dzieła, które rozrosły się w latach 90., gdy Masamune dodał i wniósł nowe ( Dominion C1 Conflict, Ghost in the Shell 2: Interfejs człowiek-maszyna i Ghost in the Shell 1.5: Procesor błędów ludzkich ).
Maszyna adaptacyjna
Na Zachodzie Masamune nie zwrócił na siebie uwagi głównego nurtu, dopóki adaptacje jego prac nie trafiły na półki sklepów wideo. Czarna magia M-66 został wydany w 1987 roku, dostosowując mangę do 48-minutowej oryginalnej animacji wideo lub OVA, z kolejnymi adaptacjami w tym formacie. Rynek OVA, który rozpoczął się kilka lat wcześniej, pozwalał twórcom anime tworzyć krótkie formy anime bez ograniczeń cenzury telewizyjnej. Manga Masamune rozkwitła jako materiał dla tych nowych animatorów.
Oczywiście niemożliwe jest omówienie twórczości Shirow Masamune bez ostatecznego omówienia filmowej adaptacji Mamoru Oshii z 1995 roku Duch w muszli , który przez wielu uważany jest za jeden z najlepszych filmów anime, jakie kiedykolwiek nakręcono. W rzeczywistości wielu pamięta nastrojowy, filozoficzny film Oshiiego w bardziej żywych barwach niż bardziej beztroska cyberpunkowa historia Masamune. Film nie zachowuje żadnego z mangowego poczucia humoru, ale wzmacnia mózgowe zadumy nad naturą ludzkości.
Duch w muszli sukces doprowadził do kilku kolejnych spinoffów na przestrzeni lat, w szczególności serialu telewizyjnego Ghost in the Shell: Stand Alone Complex . Chociaż manga zakończyła się w 1997 roku, seria przetrwała do dziś, ale Masamune nie był twórczo zaangażowany w te różne kontynuacje.
„Na podstawie pomysłu Masamune”
To było w tym momencie w 1997 roku, kiedy Masamune pozornie przestał produkować mangę głównego nurtu i zaczął znikać z mapy. W 1999, współtworzył projekty postaci do filmu anime Rewolwerowiec , który zapoczątkował trend, w którym Masamune decydował się na współpracę z innymi artystami, zamiast pracować dla siebie.
Patrząc na większość przeglądów jego dorobku, następną – i jak dotąd ostatnią – pracę głównego nurtu, którą stworzył po Duch w muszli 2 jest obecnie uruchomionym Pandora w Karmazynowej Muszli: Urna Duchów , który rozpoczął się w 2012 roku. Jednak powiedzmy, Masamune stworzył Pandora w Karmazynowej Muszli: Urna Duchów jest bardzo mylące. Manga oparta jest wyłącznie na koncepcji Masamune. Prawdziwą siłą twórczą produktu jest Kōshi Rikudō, znany wśród fanów mangi ze swojej kultowej komedii manga, Saga Excela .
To zapoczątkowało powszechny wzorzec w tym okresie: Masamune przypisuje się jego pracę nad dwoma Production I.G. Anime, Ogar duchów i Prawdziwy dysk . Jednak wniósł zaskakująco niewiele, mimo że jego nazwisko widniało w obu projektach. Ogar duchów jest w oparciu o koncepcję, którą Masamune wymyślił w 1987 roku ale ostatecznie został wyreżyserowany przez Ryōtarō Nakamurę, który wcześniej wyreżyserował Eksperymenty seryjne Lain . Natomiast Prawdziwy dysk to cyberpunkowy kawałek życia, który był ' stworzone przez ' go, ale znowu nie był zaangażowany w reżyserię, pisanie, storyboarding, ani nawet oryginalne projekty postaci serialu (co jest oczywiste, gdy porównasz Prawdziwy dysk 's realistyczne projekty postaci do typowo hiperseksualnych Masamune).
Wprowadził jednak projekty mechów w nadchodzącym filmie anime Uru w kolorze niebieskim , wzdłuż Ewangelia projektant postaci i twórca mangi, Yoshiyuki Sadamoto. Tak więc, mając podobno dużo więcej wolnego czasu, jeśli ta lista jest czymś, na co warto zwrócić uwagę, co Masamune z nią robił?
Porozmawiajmy o Galgrease
Cóż, już wystarczająco długo unikaliśmy słonia w pokoju. Począwszy od 1992 roku Masamune zaczął skupiać się na książkach o sztuce, których produkcja pochłaniała czas, który spędzał pracując nad swoją mangą. Ale tak naprawdę nie zaczął produkować książek o sztuce aż do 1998 roku, które natychmiast podwoił. Od 1998 do chwili obecnej Masamune wyprodukował 30 różnych książek o sztuce, z których większość składa się głównie z pin-upów i sztuki erotycznej.
Fakt ten sprawia, że wygląda na to, że Masamune odszedł od pisania i rysowania mangi, ale to nieprawda. Masamune zrobił przestań pisać mainstreamową mangę w 1997 roku... ponieważ po 1997 roku Masamune zaczął zamiast tego rysować hentai. Galsmar to seria krótkich mang erotycznych. Każdy z nich koncentruje się na określonym temacie, czy to Dziki Zachód, horror, czy jego cyberpunk. Oczywiste jest, że Masamune, po tym, jak zrobiło się głośno w mandze, chciał po prostu produkować to, co lubił przez resztę swojego życia, czyli w tym przypadku były to seksowne kobiety.
Podczas gdy fani anime uważają mangę Masamune za dzieło sztuki, on zawsze chciał być przede wszystkim wyłącznie artystą. Dzięki swojemu dziedzictwu Masamune może teraz po prostu podążać za własnymi pasjami dorosłych i zarabiać za to. Chociaż ta wiadomość może być rozczarowująca dla fanów, którzy chcą zobaczyć więcej jego starszej twórczości, jako pracującego artysty, to jego decyzja, na co spędza czas.
