Filmowa adaptacja Speed Racera autorstwa Wachowskich uzyskała ocenę 39% na RottenTomatoes, została skrytykowana przez większość krytyków i była kompletną porażką kasową. Ale jak dobrze to odbija się na filmie? Jest kampowy, przesadny i niesamowicie szybki, ale to nie są wady. To właśnie te elementy sprawiają, że film jest niedocenianym arcydziełem.
ZWIĄZANE Z: Green Lantern: 15 powodów, dla których film nie był do niczego
„Speed Racer” to świetna zabawa. Jest pełna akcji i ma zaskakująco intensywną i spójną fabułę. Być może jednym z powodów jego „porażki” jest fakt, że został wypuszczony w tym samym tygodniu, co „Iron Man” Jona Favreau, który wyeliminował wszystkie konkurencyjne filmy. Ale czy „Speed Racer” naprawdę był tak zły, jak mówili krytycy? CBR rzuca Ci wyzwanie, abyś ponownie obejrzał film i zobaczył, dlaczego jest lepszy niż pamiętasz!
piętnaścieOBSADA JEST IDEALNA
Jeśli jest naprawdę jedna rzecz, którą można pokochać w „Speed Racerze”, to jest nią obsada. Emile Hirsch jako Speed, Susan Sarandon jako Mom Racer, John cholerny Goodman jako Pops Racer i Roger Allam jako złoczyńca Arnold Royalton. Sposób, w jaki ci sławni aktorzy zostali obsadzeni w adaptacji anime, jest oszałamiający, ale na pewno zadziałało dobrze, obsada włożyła całe swoje serce w te role.
Emile Hirsch nie tylko wygląda dokładnie jak Speed Racer, przygotowywał się do roli oglądając każdy odcinek anime i spotykając się z profesjonalnymi kierowcami wyścigowymi. Pokazuje również, jak Hirsch gra doskonale skromną, szczerą i szczerą Speed, znajdując odpowiednią mieszankę tandetnego i inspirującego. Susan Sarandon bez trudu przyjmuje swoją matczyną rolę, idealną Mamą Racer. Roger Allam jest cudownie przerażający jako dwulicowy czarny charakter, którego uwielbiamy nienawidzić. I wreszcie, John Goodman odgrywa rolę, która wydaje się stworzona specjalnie dla niego. Podobnie jak Hirsch, Goodman wygląda dokładnie jak jego odpowiednik z anime, Pops; wesoły, drażliwy, surowy, kochający i pracowity ojciec. Ośmielamy się znaleźć rolę Johna Goodmana, która nie jest przynajmniej jedną z nich.
14TRIXIE
Mówiąc o rolach, Trixie jest jedną z najfajniejszych postaci w „Speed Racerze”. Jest ukochaną z dzieciństwa Speeda i współczesną dziewczyną. Jest mądra, bezczelna, walczy o to, czego chce i jest naprawdę zabawną postacią. Nawet w retrospekcji z czasów szkoły podstawowej Speeda, Trixie jest silna i wyzywająca, chroniąc Speeda przed wyśmiewaniem się przez grupę snobistycznych blondynek, jednocześnie podziwiając jego różnice. Ona i Speed stają się szybkimi przyjaciółmi, a reszta kierowców szybko uważa ją za rodzinę. W teraźniejszości Trixie nie straciła siły i buntu.
Nie tylko wspiera Speeda z powietrza w swoim cudownie różowym helikopterze, ale także stawia na swoim, jeśli chodzi o relacje między nią a Speedem. Trixie nawet wkracza do Taejo Togokahn w wyścigu Casa Cristo, trzymając się na torze i wyglądając fajnie w ciężkim czarnym eyelinerze. W oryginalnym anime Trixie była twarda i silna, a film doskonale dostosowuje ją do nieustraszonej feministycznej badass. Wypowiada również frazę „fajna fasola”, gdy widzi coś niesamowitego, co jest po prostu zachwycające.
13WYŚCIGNIK X
Racer X to potajemnie Rex Racer, starszy brat Speeda. W anime Rex opuścił rodzinę i przybrał tożsamość Racera X po tym, jak wstydził się lekkomyślnie ścigać się i rozbić Mach 5. Film wzmacnia nieco pochodzenie X, każąc mu upozorować swoją śmierć podczas wyścigu, aby uciec od powiązań z mafią . Zawstydzony Rex przechodzi operację plastyczną i zakłada maskę Racer X.
Zarówno w anime, jak iw filmie, Racer X próbuje się odkupić, działając jako agent/najemnik w policyjnych i rządowych śledztwach dotyczących naprawiaczy wyścigów. Filmowa interpretacja tego jest piękna, ponieważ pokazuje, że X jest w zasadzie satyryczną ekstremalną wersją Jamesa Bonda, strzelającego z pistoletu ze swojego samochodu i wyciągającego całą ciężarówkę gangsterów z kierownicy. Jest twardzielem, który próbuje zrobić dobrą rzecz po tak długim robieniu złej rzeczy. Dowiadujemy się tego pod koniec filmu, gdzie opowiadana jest opowieść Rexa, a Matthew Fox przedstawia złamane serce i wątpliwości za pomocą prostych, ale twardych wyrażeń.
12PROJEKTY
Tak wiele uroku, piękna i doskonałości „Speed Racera” pochodzi z prac projektowych nad filmem. Większość krytyków traktuje oprawę wizualną jako najsilniejszy element filmu i mają całkowitą rację. Prace projektowe nad „Speed Racer” przywołują szaleństwo anime, wzmacniają je i nadają odpowiednią dawkę rzeczywistości; wszyscy obecni w kostiumie, samochodzie i światowym designie.
Świat filmu – ze swoimi pokrytymi cukierkami miastami, ogromnymi stadionami wyścigowymi i kreskówkowymi fabrykami korporacyjnymi – jest po prostu tak nierealistyczny i to jest w nim wspaniałe. Postacie wyróżniają się na tle tła, wyglądają nienaturalnie i sztucznie, co tak dobrze działa; to ma być nierealne i karykaturalne. Mach 5 wygląda, jakby wyjechał prosto z anime, a inne samochody w filmie są wyjątkowe i pełne polotu. Kostiumy są równie piękne i nadają postaciom wyrazisty i wierny wygląd anime. Speed i jego rodzina noszą w pewnym momencie swoje charakterystyczne ubrania i przez resztę filmu prezentują świetny, oryginalny wygląd. Do tego jest śmiesznie wyposażony zespół kierowców wikingów. Jak mogłeś tego nie kochać?
narwal imperialny stout
jedenaścieWYŚCIGI
Zrozumiałe jest, że wielu krytyków nazywa wizualizacje wyścigów „dezorientującymi” lub „przytłaczającymi”, ponieważ wszystko w wyścigach jest podkręcone do 11. Pomimo tego, że ma być spektaklem filmowym, być może wyścigi są zbyt duże screen, co może tłumaczyć, dlaczego film zyskał kult po wydaniu DVD. Biorąc to pod uwagę, Wachowscy włożyli wszystko, co mieli, w doskonalenie wizualizacji wyścigów. Koła samochodów poruszają się o 180 stopni, więc zamiast filmu pokazującego nudny wyścig podobny do NASCAR, w którym samochody krążą po okręgu, pojazdy dryfują po każdym zakręcie, przyspieszając do prędkości, które przeczą grawitacji podczas przewracania się, kręcenia i skręcania wokół siebie.
Każdy wyścig jest wyjątkowy, a stawki są stale podnoszone. Wysokooktanowa, szalona akcja przewracania samochodu po prostu zagłębia się w Twoje wewnętrzne dziecko i sprawia, że chcesz krzyczeć „SZYBCIEJ! SZYBCIEJ!' Każda sekwencja wyścigów daje dziecięce poczucie zabawy z Hot Wheels, jazdy po torach i zderzenia ich ze sobą. Najlepsze w tym wszystkim jest to, że dokładnie wiemy, co się dzieje, mimo poruszania się z prędkością stu mil na minutę. Każdy ruch jest wyraźny, wyraźny i znakomicie zaaranżowany.
10DOM CHRYSTUSA 5000
Być może największym wyścigiem filmu, poza zakończeniem, jest dwudniowy, przemierzający kontynenty, niezgodny z klimatem Casa Cristo 5000. Speed, Racer X i Taejo Togokahn biorą udział w tym wyścigu, aby pomóc inspektorowi Detectorowi zbadać korporacyjne i mafijne naprawianie wyścigów i pomóc Speedowi zakwalifikować się do Grand Prix. Rodzina Speeda nie chce, by rywalizował, ponieważ Rex odwrócił się i zginął w lodowych jaskiniach Casa Cristo, ale Speed nie zgadza się z ich życzeniem i mimo to wchodzi.
Wszystko w tej części filmu jest fantastyczne. Wikingowie, wyścigi terenowe i mnóstwo brudnych sztuczek. Pierwszy etap rozpoczyna się na pustynnym terenie, gdzie chmury kurzu ukrywają brudne ataki wyścigowe i powodują stratę dla Speeda i jego kolegów z drużyny. Co gorsza, Taejo był odurzony między rasami. Na szczęście Trixie wkracza podczas drugiego etapu, a Speed i jego drużyna zajmują pierwsze miejsce. Podczas ich zwycięstwa jest cudownie tandetny moment, w którym Speed przekracza linię mety, wyskakuje z samochodu i ląduje w swojej klasycznej pozie anime, podczas gdy gra instrumentalna wersja klasycznego utworu przewodniego.
9NINJA
Pomiędzy dwoma wyścigami Casa Cristo, Speed i Trixie zostają odszukani przez jego rodzinę, która pojawia się w hotelu i zostaje na drugim etapie. Gdy rodzina Racerów, Taejo i Racer X śpi, zostają zaatakowani przez ninja. Zgadza się, Ninja . Ninja udaje się odurzyć Taejo i próbować wyeliminować jego kolegów z drużyny, aby zmienić wyniki wyścigu.
Racer X z łatwością eliminuje swoich napastników shinobi, używając koszuli jako prowizorycznej maski. Speed udaje się utrzymać, niezdarnie zadając ciosy jak uliczny awanturnik. Pops też wkracza do akcji, łapiąc ninja w zamkach, dzięki czemu zabójca może dobrze przyjrzeć się pierścieniowi mistrzostw w zapasach Popsa. Ninja patrzy zmartwiony, gdy Pops rzuca nim dookoła, uderza go, podnosi z powrotem i obraca nim nad głową – powodując, że jego różne bronie wylatują i wbijają się w ściany – zanim wyrzuci go przez okno. Zawsze charyzmatyczny twardziel, Pops odpędza ninja, mówiąc „Ninja? Bardziej jak nie-ja. To straszne, co w dzisiejszych czasach uchodzi za ninja. To kompletnie szalona scena, która sprawia mnóstwo frajdy do oglądania.
8KINOGRAFIA
Wyścigi i scena ninja nie wyglądałyby nawet w połowie tak dobrze, gdyby nie pomysłowa kinematografia filmu. W przypadku adaptacji anime na żywo oczywiście będą pewne elementy utracone w tłumaczeniu, ale Wachowscy znaleźli niezwykle wyjątkowy środek. Jest w tym wiele zauważalnych elementów - szybkie zbliżenia i panoramowanie, szybkie przełączanie między samochodami i zbliżenia kierowców - ale pod powierzchnią jest o wiele więcej szczegółów.
Większość szybkich zbliżeń służy do włączenia do filmu linii prędkości w stylu anime. Kiedy kamera przesuwa się z prędkości na jego samochód, światła toru wyścigowego tworzą linie ruchu. Podczas sceny walki na szczycie góry kamera porusza się z każdym uderzeniem, a padający śnieg rozmazuje się, przechodząc w linie prędkości. Są też jaskinie lodowe w Casa Cristo, gdzie ogon oświetla samochody podążające za każdym dryfem. Ten rodzaj choreografii i zdjęć poprzedza Scott Pilgrim Vs. Świat, który zastosował podobne podejście. Jednak innowacja i wykorzystanie techniki Speed Racera pozostały niezauważone.
7PRZEMIESZCZENIE CZASU
Film przeskakuje w czasie i jest to naprawdę świetny sposób na spakowanie wszystkich głównych punktów materiału źródłowego w dwugodzinny film. Flashbacki i flashe do przodu pojawiają się i wyłączają w trakcie Speed Racer, ale nigdy nie wydają się niepotrzebne lub nie na miejscu. Za każdym razem, gdy wspomina się przeszłość, głowa postaci jest używana do wycierania się i następuje szybka retrospekcja, która daje nam wystarczającą ilość informacji przed powrotem do akcji.
Pierwszy wyścig filmu ustawia tę technikę, dając nam historię rodziny Racerów i ich utratę Rexa, gdy Speed ściga się z duchem swojego brata. Historia prawie każdego członka rodziny z Rexem jest ujawniana przez zbliżenie, po którym następuje wycieranie do emocjonalnie ciężkiej retrospekcji. Te retrospekcje są używane przez resztę filmu, aby robić takie rzeczy, jak tworzenie historii, tworzenie kopii monologu i robienie małych przerw między czasami przytłaczającymi akcjami. Zastosowanie retrospekcji i fleszów do przodu sprawia, że film wydaje się lekki i szybki, a nie obciążony ekspozycją i fabułą.
głowa kolenia 60 minut
6SCENA ROYALTON
Jednym z najlepszych sposobów wykorzystania przemieszczenia w czasie jest spotkanie Speeda z E.P. Arnoldem Royaltonem, aby odrzucić jego ofertę kontraktu wyścigowego. To, co zaczyna się od uprzejmej wymiany zdań między skromnym Speedem a pozornie przyjaznym Royaltonem, zamienia się w najpotężniejszą scenę w całym filmie. Spadek Speeda zawierał retrospekcje, które wspierały jego wyjaśnienie odrzucenia oferty, przedstawiające Speeda i Popsa uczącego się pominąć śmierć Rexa i pokazujące, jak ważna jest jego rodzina dla niego i jego kariery wyścigowej.
Royalton odpowiada, wygłaszając bardzo przejmującą tyradę o tym, że obsesja Speeda na punkcie wartości rodzinnych jest bezcelowa, a pieniądze są jedyną rzeczą, która ma znaczenie w wyścigach. Royalton egzekwuje to, twierdząc, że jeśli Speed nie podpisze z Royaltonem, nie tylko nie uda mu się zająć miejsca w nadchodzącym wyścigu Fuji, ale nawet nie ukończy. Podczas monologu wszystkie twierdzenia Royaltona ożywają, gdy wyścig Fuji pojawia się w tle, pokazując, że Mach 5 zostaje wyeliminowany z wyścigu, a nazwa Racer Motors ciągnie się przez błoto. To potężna scena, która zarówno pokazuje niesamowite umiejętności aktorskie Rogera Allama, jak i daje Speedowi powód, by wątpić we wszystko, co wie.
5ZŁOCZYŃCA TO KAPITALIZM
Scena w Royalton pomaga ujawnić, że czarny charakter Speed Racera nie jest konkurencyjnym kierowcą, to kapitalizm . Jasne, Speed mierzy się z innymi zawodnikami, takimi jak złoczyńca z anime Snake Oiler, Szary Duch i, w ostatnim wyścigu, Jack „Cannonball” Taylor, ale tym, który pociąga za sznurki za każdą stratą i próbami Speeda, jest Royalton Motors i ich związek z mafią. Film przedstawia wyścigi o duże pieniądze, aby być skorumpowanym, podstępnym i po prostu brudnym, używając rzeczy takich jak nielegalny włócznia do oszukiwania podczas wyścigów.
Powodem, dla którego ustawianie kapitalizmu jako złoczyńcy z „Speed Racera” działa tak dobrze, jest to, że film koncentruje się na Speedie i jego relacji z rodziną, zwłaszcza Rexem i Popsem. U podstaw tego filmu leżą wartości rodzinne i ciężka praca, które wspierają kierowców wyścigowych w walce z dużymi firmami wyścigowymi. „Speed Racer” to klasyczna narracja sportowa słabszych z kilkoma innymi zabawnymi elementami.
4EMOCJE JEST PRAWDZIWE
Nie ma wątpliwości, że „Speed Racer” to film kampowy, ale to właśnie daje filmowi tak wiele serca. Film uderza w wiele emocjonalnych bitów, z których każdy wywołuje bardzo realne reakcje. Zabawna, szalona, wręcz głupia akcja trzyma Cię w napięciu, podczas gdy rodzinne chwile sprawiają, że jesteś spięty i na granicy łez.
Wiele emocji związanych z „Speed Racer” pochodzi z rodziny Racer i występów obsady. Podczas pierwszego wyścigu śmierć Rexa wydaje się prawdziwa; widzimy retrospekcje, które pokazują, jak ważny był Rex dla Speeda i jak blisko byli on i Pops. Widzimy, jak śmierć Rexa uderzyła Speeda, gdy płacze w ramionach matki, gdy ta patrzy z pustym wyrazem żałoby matki. Naprawdę czujemy śmierć Rexa, ponieważ ich reakcje są tak surowe i prawdziwe, bez przesady. Z każdym emocjonalnym momentem pojawia się sytuacja lub retrospekcja, która daje nam kontekst, który pomaga podsycać nasze reakcje. Sprawia, że czujemy, że jesteśmy tego częścią, dlatego emocje uderzają tak mocno.
3NIE JEST ZDROWY REBOOT
„Speed Racer” został wydany kilka lat po „Batman Begins” Christophera Nolana i zaledwie kilka miesięcy przed „Mrocznym rycerzem”. Dość powiedzieć, że brutalne restarty zaczęły stawać się coraz bardziej popularne. Być może stan rynku w momencie premiery spowodował, że „Speed Racer” zbombardował kasę. Nawet „Iron Man”, który nie jest dokładnie rebootem, miał wiele motywów i elementów fabuły, które były ciemniejsze niż komiksowe materiały źródłowe. Jakkolwiek by na to nie spojrzeć, rynek w czasie jego premiery po prostu nie nadawał się do „Speed Racera”.
To dlatego, że „Speed Racer” nie wymuszał ostrego ujęcia. To nie jest „film Speed Racer, ale…” to po prostu film Speed Racer i właśnie dlatego jest świetny. Od „Batman Begins” każdy film komiksowy musiał dorzucić coś innego do miksu, aby rzeczy nie były zbyt kampowe i zabawne, dwie rzeczy, których producenci uważali, że widzowie nie chcą. „Speed Racer” to prawdziwa adaptacja anime; jest zabawnie, głupio, kolorowo i nie boisz się tandetnie. Niektórzy mogą zarzucić filmowi, że nie traktuje siebie zbyt poważnie, ale szczerze mówiąc, to właśnie sprawia, że działa tak dobrze.
dwaDZIAŁKA JEST PROSTA (I WSPANIAŁA)
Podstawową fabułą filmu jest to, że wyścigowe umiejętności Speeda przyciągają uwagę potencjalnego sponsora firmy Royalton Motors. Speed odrzuca ofertę, a Royalton wykorzystuje swoje koneksje, próbując zakończyć karierę wyścigową Speeda... i to prawie działa. Szybkość dostaje drugą szansę, gdy Inspektor Detector i Racer X dają mu szansę na ściganie się, jednocześnie ujawniając zepsucie w wyścigu. Stawka staje się coraz wyższa w miarę zbliżania się ostatniego wyścigu, a Speed ma szansę zakończyć panowanie Royaltona i udowodnić światu, że nie potrzebuje pieniędzy ani władzy, aby wygrać, jedyne, czego potrzebuje, to rodzina i zamiłowanie do wyścigów.
Wielu krytyków twierdziło, że chociaż efekty wizualne „Speed Racera” były mocne, fabuła była niespójna i niechlujna. Ale z punktu widzenia pisania, po prostu musi istnieć powód, aby Speed się ścigał, prawda? Cóż, Wachowscy to zrobili, używając narracji z filmu sportowego jako podstawy i budując na niej. Tematy są skoncentrowane, nigdy nie mylimy się z tym, co się dzieje, a Speed ma powód, by się ścigać. Nie ma wiele więcej, czego potrzebuje fabuła i pozostawia dużo miejsca na niesamowite wyścigi.
1DZIECIĘCE POCZUCIE CUDÓW
„Speed Racer” rozpoczyna się od młodego Speeda, który zdał test w szkole. Ma kłopoty z koncentracją i jego umysł zaczyna błądzić. To, co zaczyna się od flipbooka przedstawiającego wypadek wyścigowy, szybko ewoluuje w fantastyczną sekwencję, w której dziecinne rysunki przedstawiające samochody i tłum otaczają Speeda, a jego szkolne biurko pełni funkcję fotela kierowcy. Speed wydaje dźwięki „vroom” podczas wyścigu, a nawet symuluje ryk tłumu po przekroczeniu fantastycznej linii mety. Ta scena jest czysty, i przedstawia film takim, jakim jest: dziecięcą fantazją.
Wszystko, od fantazji młodego Speeda po wizualizacje wyścigów, a nawet maniakalne wybryki Spritle'a, sprawiają, że ten film jest świetnym szczytem dla dzieciaka. Film najwyraźniej bardzo dobrze radził sobie z grupą dzieci, tak jak powinien, ponieważ „Speed Racer” to w zasadzie wszystko, co wspaniałe w dziecięcej fantazji o prędkości. To prawdziwa magia filmu, ponieważ wywołuje takie dziecięce zdziwienie, że znów czujesz się jak dziecko! Kiedy oglądasz go z takim nastawieniem, „Speed Racer” to naprawdę wspaniały film.
Co myślisz o Speed Racerze? Czy dałbyś mu dzisiaj jeszcze raz? Daj nam znać w komentarzach!
