Skrót od „Original Sound Track”, OST istniały tak długo, jak samo anime, zaczynając od oryginalnego motywu stworzonego w 1963 roku dla Osamu Tezuki Astro chłopiec . Tezuka była mocno inspirowana nie tylko muzyką-ciężką Produkcje Walta Disneya, takie jak Królewna Śnieżka i Bambi , ale wiele filmów aktorskich, w których muzyka oddawała nastrój.
W miarę upływu dziesięcioleci Japonia nie tylko odnotowała wzrost zainteresowania anime, ale także rekordową sprzedaż związanych z nimi OST-ów. Może to być spowodowane postępem w technologii muzycznej, ale ważne jest, aby pamiętać, że wiele z tych ścieżek dźwiękowych znalazło się na szczycie list przebojów, czyniąc kompozytorów stojących za nimi ironicznie niemymi gwiazdami serialu i filmów, nad którymi pracowali. Poniżej znajdują się jedne z najlepszych OST anime z lat 80. i powiązanych artystów, którzy przyczynili się do ścieżki dźwiękowej tej dekady.
10Feniks 2772 [Kosmiczny Ognisty Ptak] (1980)
Znany również z komponowania ścieżki dźwiękowej do Po wojnie Gundam X (1996), kompozycje Yasuo Higuchi dla Feniks 2772 , znany na Zachodzie jako Kosmiczny Ognisty Ptak , echem elementy klasycznie wykształconego kompozytora. Wynik promuje poczucie pilności, że Feniks 2772 podchodzi do siebie i przypomina widzowi o tym, co Disney osiągnął w Fantazja .
Utwór otwierający „Prologue-Birth” wykonuje niesamowitą pracę w tworzeniu poczucia przygody, ponieważ wznosi się w taki sam sposób, w jaki brzmiałaby podróż przez przestrzeń, czas, a nawet odrodzenie. Higuchi jest doskonałym przykładem tego, jak bardzo partytura w anime może przyczynić się do rozwoju fabuły i postaci w takim samym stopniu, jak fabuła.
394 pale ale
9Noc na Galaktycznej Kolei (1985)
Pionierka japońskiego miejskiego popu i elektroniki, Haruomi Hosono jest jednym z założycieli wpływowej i ponadczasowej grupy Yellow Magic Orchestra. Oprócz swojej historii z YMO, Hosono był wczesnym orędownikiem tworzenia nowoczesnej muzyki do gier wideo i anime, a nawet skomponował piosenkę przewodnią dla Nausicaä z Doliny Wiatru (1984) z Narumi Yasuda śpiewa wokale .
Jego praca nad Noc na Galaktycznej Kolei jest nie mniej inspirujący, ponieważ dodaje poczucie czasu i manipulacji dźwiękiem do i tak już powolnego tempa tego zwodniczo tragicznego i mistycznie upiornego filmu.
8Łowca miast 2 (1988)
Łowca miast jako franczyza jest imponująca, a jej początkowa popularność jest nadal silna, ponieważ pojawia się kilka sezonów telewizyjnego anime, filmów OVA, gier wideo oraz filmów akcji na żywo i seriali telewizyjnych. Przy anime tej wielkości nie można wymienić wszystkich artystów muzycznych zaangażowanych w tworzenie licznych ścieżek dźwiękowych, ponieważ wielu z nich było wybitnymi artystami popowymi swoich czasów.
dos equis abv
Jednak biorąc pod uwagę drugi sezon anime, Łowca miast 2 to najlepsza ankieta na temat audio, jaką ma do zaoferowania franczyza. Z wieloma popularnymi artystami z epoki, takimi jak Psy・S, ścieżka dźwiękowa do Łowca miast 2 to absolutna podstawa dla fanów „city popu” w ogóle.
7Kimagure Pomarańczowa Droga (1987)
Shirō Sagisu jest być może lepiej znany ze swojej rozległej pracy ze studiem animacji Gainax, szczególnie ze współpracy z Hideakim Anno i niezwykle popularnym Neon Genesis Evangelion seria . Inne świetne tytuły, nad którymi pracował Sagisu, to: Megastrefa 23 Seria OVA, dźwięk będący z natury kwintesencją anime z lat 80., Shin Godzilla , i nawet Wybielacz .
Kimagure Pomarańczowa Droga różni się od tych produkcji lekkością i elementami tematycznymi, ale nie powstrzymało to Sagisu przed stworzeniem pamiętnych miłosnych i popowych ballad, które współgrają z zalotną energią tego wczesnego wejścia do romcomowego anime.
6Królewskie Siły Kosmiczne: Skrzydła Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto, wraz ze wspomnianymi wcześniej Haruomi Hosono i Yukihiro Takahashi, to trzej pionierzy muzyki elektronicznej w Japonii ze swoim niezwykle wpływowym zespołem Yellow Magic Orchestra. W 1986 roku Sakamoto został mianowany dyrektorem muzycznym Gainax's Królewskie Siły Kosmiczne: Skrzydła Honnêamise , na podstawie jego pracy z YMO i 1983 Wesołych Świąt, panie Lawrence . Wraz z Koji Ueno, Yuji Nomi i Haruo Kubota grupa stworzyła piętnaście oryginalnych utworów do filmu.
Zgodnie z wytycznymi zaproponowanymi przez Gainax, Sakamoto i spółka byli w stanie stworzyć unikalny dźwięk do filmu, który przeszedł tajemniczy proces rozwoju. Niezależnie od produkcji, efekt końcowy jest trwały, a kompozycje generujące Sakamoto dokładnie oddają dziwne, chaotyczne poczucie ulotnej nadziei w ludzkiej naturze, która Królewskie Siły Kosmiczne: Skrzydła Honnêamise dostarcza.
5Kryzys kalifornijski (1986)
Kryzys kalifornijski to anime o wątpliwej fabule, niespójnym kierunku i niejasnych motywach postaci. Jednak tam, gdzie brakuje mu narracji, nadrabia dziesięciokrotnie grafiką komiksową i muzyką zgraną bezpośrednio z połowy lat 80-tych. Ścieżka dźwiękowa to esencja japońskiego miejskiego popu, gatunku, który ostatnio zyskał popularność dzięki wskrzeszonemu przebojowi „Plastic Love” Mariyi Takeuchi.
Dwudziestominutowa, pięciościeżkowa EPka Miho Fujiwary, również zatytułowana Kryzys kalifornijski , jest niesamowitym dodatkiem do tego już estetycznie wyglądającego OVA. Grube linie basowe w „Eyes on You” korespondują z licznymi scenami pościgów samochodowych i jazdy w anime, przenosząc zarówno widzów, jak i słuchaczy z powrotem do bardzo konkretnego momentu w japońskiej popkulturze.
dziesięć przykazań siedem nazw grzechów głównych
4Nausicaä z Doliny Wiatru (1984)
Joe Hisaishi, nie mylić z pracą Haruomi Hosono nad piosenką przewodnią to Nausicaä z Doliny Wiatru , jest kompozytorem muzyki do filmu. Hisaishi jest równie płodny jak Hayao Miyazaki i Isao Takahata, pracując z nimi w bezpośredniej współpracy nad stworzeniem najbardziej pamiętnej muzyki anime.
Nausicaä z Doliny Wiatru to pierwsza wyprawa Hisaishiego z czymś, co wkrótce miało stać się Studiem Ghibli, a rezultaty są równie epickie jak sam film. Biorąc pod uwagę ścieżkę dźwiękową filmu, minimalistyczny, klasyczny styl Hisaishiego jest w stanie po mistrzowsku połączyć te same nuty podziwu, osamotnienia i współczucia, jakie osiąga anime.
3Akira (1988)
Wiele OST na tej liście zawiera kilka osób pracujących razem nad tworzeniem muzyki do anime. Geinoh Yamashirogumi, grupa odpowiedzialna za ścieżkę dźwiękową szanowanego klasyka Akira jest w rzeczywistości bardziej zbiorem setek osób w różnych grupach demograficznych.
Kierowany przez Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), wykształconego naukowca i kompozytora, Geinoh Yamashirogumi to kolektyw muzyczny, który inspiruje się muzyką folkową różnych kultur, japońskim noh i progresywnym rockiem. Jest to widoczne w Akira , ponieważ ścieżka dźwiękowa łączy tradycyjne instrumenty i elektronikę, tworząc ogólne wrażenie przerażającego niepokoju i niepokojącego dźwięku przypominającego cyrk, który jest psychologicznie niedopasowany.
dwaKombinezon mobilny Zeta Gundam (1985)
Oryginalny Kombinezon mobilny Gundam (1979) nie jest bez uwagi na sposób, w jaki zrewolucjonizował anime. Od treściwych postaci po wciągającą fabułę, Kombinezon mobilny Gundam jest również innowacyjny dzięki ścieżce dźwiękowej. Jednak sześć lat później, przy lepszym budżecie i technologii, Yoshiyuki Tomino i spółka wydali duchowego następcę swojego arcydzieła, Kombinezon mobilny Zeta Gundam w 1985 roku. Shigeaki Saegusa został zatrudniony do skomponowania podkładu muzycznego do tej części, co doprowadziło do dalszego rozwoju marki.
zawartość alkoholu w piwie king cobra
Nie ma wątpliwości, że orkiestracje skomponowane przez Saegusę dla Kombinezon mobilny Zeta Gundam są tak epickie jak narracja, każdy utwór tego OST reprezentuje zapał konfliktu AEUG i Tytanów i nadaje ostrożnej delikatności bardziej tragicznym punktom fabuły.
1Saint Seiya: Rycerze Zodiaku (1986)
Jako znany już kompozytor w ciągu ostatniej dekady, m.in. pracował nad cyklem space opera Kapitan piratów kosmicznych Harlock (1978), Seiji Yokoyama ostatecznie zapewnił niezapomnianą muzykę do początkowej (i kolejnych) adaptacji Saint Seiya: Rycerze Zodiaku.
Symfoniczny, nawiedzony i wręcz epicki OST do tej serii jest doskonałym przykładem tego, jak produkcja muzyczna może zmienić nastrój i napięcie, gdy zostanie umieszczona obok animacji. Dzięki elementom optymistycznych fanfar, ponurej ekspansji, a nawet chrupiących szczelin basowych, niezrównany geniusz Yokoyamy jest tak samo ponadczasowy jak samo anime.
