W dzisiejszych czasach nierzadko zdarzają się długie przerwy między sezonami anime. Na przykład istniała czteroletnia przerwa między pierwszym i drugim sezonem Atak na Tytana i Człowiek z jednym ciosem, ale zajęło tylko pięć lat, aby uzyskać trzy Człowiek z żelaza filmy z Marvel Studios. Chociaż powody dla Atak na tytanów cztery lata bardzo różnią się od Człowieka z jednym ciosem, w żadnym wypadku nie są to wyjątkowe przypadki w świecie anime. Rzućmy okiem na kilka powodów, dla których niektórym anime zajmuje tak dużo czasu, aby uzyskać kolejny sezon.
Planowanie nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać
Podczas Miecz sztuki online panel na Anime Expo 2014, autor obu Miecz sztuki online i Przyspiesz świat , Reki Kawahara, został zapytany o przyszłe plany dotyczące anime Przyspiesz świat , który został zaadaptowany do dość popularnego anime przez Sunrise w 2012 roku, co oznacza, że naturalnym było założenie, że doczeka się drugiego sezonu.
Odpowiedź Kawahary było zarówno zabawne, jak i pragmatyczne – okazuje się, że Świat Accel studio produkcyjne było również odpowiedzialne za szalenie popularną serię idolów Kocham życie! , którymi byli (i prawdopodobnie nadal są) w pełni zajęci, nie pozostawiając na to czasu Przyspiesz świat. Niestety zmiana studia była również trudna z powodu napiętego harmonogramu innych studiów. Jeden z kluczowych animatorów w Sztuka Miecza online, Yuu Aoki niedawno podzielił się swoimi doświadczeniami z produkcją animacji w aplikacji Clubhouse do czatu głosowego, a jego historia przypomina historię Kawahary. Jego przemówienie jest szczegółowo opisane w tym wątku na Twitterze .
model ciemnego piwa
Aoki zauważył, że ponieważ większość studiów animacji jest zajęta projektami, zwykle planowanie projektu anime z wyprzedzeniem zajmuje co najmniej dwa lata. Jeśli sezon 2 zostanie ogłoszony natychmiast po zakończeniu sezonu 1, oznacza to, że był już zaplanowany dawno temu. W przeciwnym razie produkcja będzie musiała poczekać co najmniej dwa lata na powrót tego samego personelu i wyprodukowanie sezonu 2.
Reżyser Hiroshi Nishikiori, którego prace obejmują Pewny magiczny indeks , który również miał długie przerwy między sezonami, wtrącił się w rozmowę Aoki i wskazuje, że aby mieć ten sam personel przez sezony, produkcja będzie musiała poczekać, aż harmonogram wszystkich będzie pasował. Im dłużej czekają, tym trudniej, ponieważ wielu animatorów pracuje w absurdalnych godzinach, co oznacza, że ich harmonogramy bardzo szybko się zapełniają. Jeśli ten sam personel nie będzie w stanie wrócić do sezonu 2, tak jak w przypadku Człowiek z jednym ciosem Sezon 2, wynik może być dość rozczarowujący .
Planowanie jest szczególnie problematyczne w przypadku oryginalnych anime, które nie mają za sobą siły przebicia popularnego materiału źródłowego. Ponieważ oryginalne anime nie gwarantuje sukcesu, komisje produkcyjne są skłonne dać tylko jeden lub dwa sezony zasobów i nie zobowiążą się do produkcji większej liczby odcinków, chyba że Blu-ray i towary sprzedają się bardzo dobrze. Niektóre oryginalne anime, takie jak 2019 Wyrównanie gwiazd nawet jeden z zaplanowanych sezonów został skrócony z powodu braku budżetu, co doprowadziło do poważnego zakończenia klifu. Potem zawsze pojawia się kwestia nadrabiania przez anime postępów w materiale źródłowym. Jednak popularność programów takich jak Atak na Tytana i Moja Akademia Bohaterów udowadnia, że widzowie chcą trochę dłużej poczekać na wysokiej jakości produkcje.
Problemy Komitetu ds. Produkcji mogą powodować opóźnienia
Planowanie porusza również kwestię struktury zarobków w studiach anime. Komitety ds. produkcji anime zwykle szukają sponsorów, którzy sfinansują produkcję, zanim serial zostanie wyprodukowany. Tymi sponsorami mogą być stacje telewizyjne, wydawcy oraz producenci zabawek i figurek . Sponsorzy oczekują zwrotu z inwestycji, zwykle poprzez sprzedaż towarów, płyt DVD, Blu-ray, umowy licencyjne i powiązane materiały źródłowe.
zły bliźniak jezus
Nawet jeśli anime cieszy się dużym zainteresowaniem i uznaniem publiczności, jeśli sprzedaż powiązanych towarów nie jest na równi, anime nadal nie zostanie uznane za sukces według standardów komitetu ds. produkcji. Te nieudane produkcje prawdopodobnie nie otrzymają na czas drugiego sezonu, jeśli w ogóle. Zagraniczni inwestorzy, tacy jak Netflix i Crunchyroll, mogą zmienić tę sytuację, ale na razie tradycyjna struktura zysków nadal dyktuje, które anime są produkowane.
Ludzki koszt produkcji anime
Zawsze należy pamiętać, że animacja to bardzo pracochłonna branża, a Japonia nadal produkuje większość anime za pomocą ręcznie rysowanych animacji – a ręczne rysowanie każdej klatki wymaga los czasu i wysiłku. Mimo że Japonia zleca obecnie wiele drobnych animacji pośrednich (np. to, co wypełnia ramki między cięciami) krajom o niższych kosztach pracy, zarobki animatorów w stosunku do ilości wykonywanej przez nich pracy są skrajnie niezrównoważone.
Według najnowszych statystyk, Obecna godzinowa płaca minimalna w Japonii wynosi około 902 średnio (~9 USD). Pomiędzy animatorami zarabiają około 200 JPY (~ 2 USD) za stronę, a ukończenie jednej strony zajmuje zwykle około godziny, co oznacza, że ci animatorzy nie mogą zarobić na życie bez względu na to, jak ciężko pracują. Nawet kluczowy animator dla masowo popularnych Pogromca demonów tylko zarabia ￥4000 na cięcie .
smocze piwo
Problem jest częściowo związany z tym, jak zarabiają studia anime. Według Ministerstwo Gospodarki, Handlu i Przemysłu Japonii , większość studiów animacji nie zachowuje praw do wtórnego wykorzystania swoich produktów, co oznacza prawa do merchandisingu i licencji (patrz wykres powyżej, jasnożółty oznacza 0% praw użytkowania). Raporty Stowarzyszenia Japońskich Animacji (AJA) że w 2019 r. wielkość rynku japońskiej animacji w szerokim znaczeniu, w tym wtórnego wykorzystania, takiego jak merchandising i licencjonowanie, wynosi 1,27 biliona jenów (24 miliardy dolarów), podczas gdy w węższym sensie przychody firm produkujących animacje wynoszą 300 miliardów jenów (2,88 miliarda dolarów). ). Oznacza to, że 90% przychodów branży anime nie trafia do firm produkcyjnych.
Mimo to suma pieniędzy, jaką otrzymują animatorzy, jest straszna w porównaniu z przeciętnym pracownikiem w branży wartej miliardy dolarów. W dzisiejszych czasach coraz więcej animatorów przechodzi do pracy w niepełnym wymiarze godzin, ponieważ w rezultacie otrzymują zaniżone wynagrodzenie. Ten problem wiąże się z pierwszym punktem planowania, a także prowadzi do zmniejszenia ilości zasobów pozostawionych do planowania produkcji na drugie sezony. Jeśli firmy produkcyjne nadal będą przepracowywać i zaniżać wynagrodzenie animatorom, mniej talentów będzie skłonnych dołączyć lub pozostać w branży, a kwestia przedłużających się przerw między sezonami będzie się tylko zwiększać.
