Woody Harrelson emanuje absolutnym naturalizmem na ekranie, niezależnie od tego, czy gra barmana, jednoręcznego melonika, seryjnego mordercę, oficera powiadamiającego o wypadkach, czy ostatnio bezwzględnego kryminalistę. Ale siedząc naprzeciwko reportera w pokoju hotelowym, aby omówić swoją pracę w Z pieca Harrelson wydaje się dziwnie nieswojo, najpierw bawiąc się swoim BlackBerry, a potem wędrując po pokoju, by wyregulować klimatyzację, a na końcu otwierając drzwi balkonowe, by zaczerpnąć powietrza.
Gdybym chciał sobie schlebiać, mógłbym zasugerować, że onieśmielało go mój niewzruszony profesjonalizm, ale nawet gdybym nie chichotał w ogóle z jego wierceń, prawda jest taka, że był po prostu niespokojny po długim locie i, co bardziej prawdopodobne, po dwójce. -częściowa rękawica wywiadów zarówno dla nowego thrillera reżysera Scotta Coopera, jak i Igrzyska śmierci: W pierścieniu ognia , który rozpoczął się tydzień wcześniej.
Mimo to Harrelson usiadł i zaproponował szczerą dyskusję na temat swojej pracy Z pieca , gdzie gra postać, którą można by niesłusznie określić jako uosobienie zła. Oprócz mówienia o przyjmowaniu do siebie nieprawdopodobności postaci, Harrelson badał wskazówki, które pomagają mu znaleźć istotę jego postaci, i zastanawiał się nad wyborami, przed którymi stanął nie tylko w filmie, ale także w swoim życiu, które skierowały go na drogę do odgrywania takich postaci. niesamowita i eklektyczna różnorodność postaci.
Spinoff Online: Na początek --
Woody Harrelson: Och, to Stan. To mój kumpel – wyszedł ze mną. Zabraliśmy Maui czerwone oko dzisiaj, dziś wieczorem, zeszłej nocy… dziś rano przyjechaliśmy tutaj (śmiech). Myślałem, że zrobiłem coś wielkiego, dopóki nie porozmawiałem z Christianem [Bale], który właśnie przyleciał z pieprzonej Hiszpanii, 13-godzinnym lotem i dotarł tutaj o czwartej.
Łał. Cóż, może na początek wydaje się, że dobrze rozumiesz Harlana DeGroata, ale jak bardzo musisz się z nim wczuć lub utożsamiać z nim, aby go zagrać?
Cóż, myślę, że trzeba wczuć się w postać, bo inaczej byłoby bardzo ciężko grać. Na przykład widzisz delikatne gówno, które stworzyło osobę, która tam jest, a jeśli nie widzisz tego zdjęcia, może jest to trudniejsze. Ale nie wiem – to mi pomaga. I myślę, że nawet gdybyś grał wariata Hitlera, musiałbyś jakoś przejmować się tym facetem, albo nie wiem, jak byś go grał. I nie jest to zły przykład w tym sensie, że ten facet, nie widać w nim ani jednej odkupieńczej cechy.
Czy musisz go stworzyć? Albo co widzisz w nim, co jest zbawienne?
Cóż, tak, tworzysz historię z przeszłości i, uh... [Harrelson zaczyna majstrować przy klimatyzacji]. Albo w tym przypadku Scott pomaga ci z historią i widzisz wszystkie… [Harrelson otwiera drzwi na dźwięk przejeżdżającego autobusu, który go zagłusza]. To nie wskazuje na to, co… To jeden z tych ogromnych autobusów wycieczkowych. Diesel. Ale tak czy inaczej, dzięki czemu możesz poczuć coś, czego w przeciwnym razie nie poczujesz. Oczywiście, patrząc na faceta na ekranie, nie myślisz, hej, nie możesz myśleć o żadnej pozytywności.
Ile głęboka ławka obsady takiego filmu lub Głodowe Igrzyska pociągnąć cię do czegoś, a potem jak trudno jest znaleźć swoje miejsce pośród tego, co wnoszą?
ocena tocząca się skała
To znaczy, wiesz, Christian Bale jest jednym z najlepszych aktorów, którzy kiedykolwiek żyli, i byłoby absurdem sugerować, że nie było to częścią chęci zrobienia tego, chęci bycia z nim na ringu. To całkiem ekscytujące. Jednak wszyscy ci aktorzy są niesamowici. To naprawdę dodaje atrakcyjności, na pewno. Ale lubię myśleć, że zrobiłbym to, by pracować ze Scottem Cooperem – to był naprawdę główny urok. I myślę, że zrobiłabym – zrobię, co on chce. Na przykład ten facet jest naprawdę świetny. Wiesz, są dobrzy reżyserzy, jest wielu dobrych reżyserów i wielu facetów, którzy wykonują swoją pracę. Ale ten facet to prawdziwa okazja.
W filmie jest interesujący moment, w którym postać Christiana wyjaśnia ci, kim jest, i jest moment, w którym wydaje się to rozumieć i akceptować, a to pokazuje ludzkości, że reszta jego zachowania nie. Jak ważny jest taki moment w dekodowaniu reszty twojego występu?
Podobał mi się ten moment. Ten moment był jakby – było w tym trochę improwizacji, a także ta rzecz właśnie pojawiła się na tym ujęciu. Żaden z pozostałych nie bierze. To znaczy, słyszałeś ptaki, a ja jak, słyszałeś ich ptaki? Jest tak cicho, że trudno powiedzieć, co mówię. Ale pomyślałem, że to tylko dodaje trochę złożoności tej chwili i może kolejny rodzaj punktu obserwacyjnego dla postaci. Ale jak ważne? (śmiech) Nie wiem, jakie to ważne. Ale wydawało się to o wiele lepsze niż siedzenie tam i nienawidzenie mnie, a ja nienawidzę jego, wiesz?
Cóż, kiedy grasz postać najbardziej naganną, najwyraźniej nie próbujesz wzbudzić sympatii publiczności, ale czy trudno lub łatwo jest poddać się tej chwili i być naprawdę okropnym?
Cóż, to takie zabawne, że powiedziałeś to o wzbudzaniu sympatii publiczności, bo myślę, że prawdopodobnie przez długi czas w moim życiu, nie wyobrażam sobie nawet grania postaci, w której nie próbowałem ich zachęcić do polubienia mnie, wiesz? I to była całkiem fajna rzecz – to była jedna z rzeczy od samego początku, kiedy byłem, nie zamierzam próbować żadnej z tych sztuczek ani starać się być czarujący w sposób, który sprawi, że publiczność się przejmie. o mnie. Po prostu naprawdę chcę grać tego gościa bez żadnych obaw. Dosłownie pozwól mu być całkowicie nieprzyjemnym, a to jest rodzaj uwolnienia, szczerze mówiąc. Uwolnienie. Ponieważ, nie wiem, grałem wiele ról, na przykład Urodzeni mordercy czy coś, w którym chciałbym być trochę bardziej czarujący niż powinienem - a może postać zasługuje na to. Ponieważ, spójrzmy prawdzie w oczy, wszyscy chcemy być lubiani, więc fajnie jest znaleźć się w sytuacji typu: OK, nie obchodzi mnie, czy ludzie mnie lubią, nie zamierzam próbować, aby ludzie mnie lubili. Właściwie zamierzam spróbować zagrać tę postać do końca i mam nadzieję, że w ogóle mnie nie polubią. Więc chciałbym powiedzieć, że to osiągnąłem.
Absolutnie. Kiedy mówi do Russella, że mam problem ze wszystkimi, wydaje się, że tak dobrze go to ujmuje. Gdzie znajdujesz sedno postaci – po prostu w tym, co robi w historii? A może spędzasz czas wchodząc w historię, która może, ale nie musi, być widoczna na ekranie?
Cóż, zawsze pytam reżyserów i świetnego reżysera, takiego jak Scott czy Oren Moverman, a oni podają historię. Jeśli możesz dać mi 10 stron, świetnie. Jeśli możesz dać mi dwie strony, świetnie. Ale to coś, o czym warto mówić, bo to kręgosłup postaci. Wiesz, nie możesz tego zobaczyć na ekranie, koniecznie, nie wiem, ale to pomaga mi tylko psychologicznie.
Jednym z pomysłów, z którym flirtuje film, jest to, że mamy kluczowe momenty lub wybory, które wysyłają nas na inną trajektorię, niż się spodziewaliśmy. Czy kiedykolwiek czułeś się w ten sposób – jakbyś pamiętał konkretny moment, w którym dokonałeś wyboru, który ukierunkował Twoje życie w nowym kierunku?
Och, na pewno. Mam na myśli to, że podjąłem decyzję o nakręceniu filmu, którego nigdy bym żałował, albo nie zrobieniu filmu, który powinienem był zrobić, albo odwrotnie – zrobienie czegoś, co wyszło mi po prostu świetnie. Ale myślę, że prawdopodobnie największy wybór miał miejsce, gdy pracowałem jako dublet w sztuce Neila Simona w Nowym Jorku i miałem okazję zagrać tę małą rolę w filmie Goldie Hawn [ Żbiki ], które ostatecznie nakręciliśmy w Chicago i kończyliśmy w LA, i zwolnili dwóch facetów, których dublowałem. Moim marzeniem było zagranie na Broadwayu, więc teraz wracam grać w Biloxi Blues , sztuka Neila Simona na Broadwayu, a ja wzięłam udział w przesłuchaniu do Twoje zdrowie . A potem sprowadziło się do: OK, kiedy podpisujesz się z sieciami, w pewnym sensie podpisujesz swoje życie, a ja pomyślałem: OK, jeśli to zrobię, to naprawdę była jedna z tych rzeczy, w których musiałem myśleć i myśleć , czy chcę [tego] życia? Wcześniej mieszkałem w Nowym Jorku, a teraz przeniosę się do Los Angeles i będę mieć zupełnie nową grupę przyjaciół? To znaczy, dosłownie moje życie zmieni się tak dramatycznie. A może zostanę w Nowym Jorku, zrobię Broadway, co w tamtym czasie wydawało mi się o wiele bardziej purystycznym sposobem robienia rzeczy. Ale wszyscy i ich brat mówili mi: Idź na ten program! Nie wciskaj mi tych bzdur o czystości! Więc ostatecznie zdecydowałem – to była presja rówieśników (śmiech), ale zdecydowałem się przenieść do Los Angeles i moje życie zmieniło się oczywiście bardzo dramatycznie od tego.
samorodkowe piwo nektarowe
Po tym, jak zagrałeś taką rolę, w której ludzie tak silnie kojarzą cię z rolą, jak długo zajęło ci pogodzenie się z tym skojarzeniem po opuszczeniu serialu?
O, Twoje zdrowie ? Nie wiem – nigdy tak naprawdę nie miałam, kocham Twoje zdrowie . To był dla mnie niesamowity, cudowny, magiczny czas. I kurwa – żałuję, że nie mogę wrócić i zrobić to jeszcze raz! Czasami wciąż śnię, że wszyscy się spotkamy, woła Jimmy Burrows, abyśmy zebrali gang z powrotem i zrobili zjazd. To było cudowne. Ale wiesz, to zdecydowanie odległa przeszłość, ale nie sądzę, żebym czuła się nieswojo, myśląc o tym. A jeśli ludzie po prostu kojarzą mnie z Woodym Boydem i nie widzieli żadnego z filmów, to na pewno boli (śmiech). Chciałbym powiedzieć, wiesz, zrobiłem 60 filmów! Ale z drugiej strony, hej, nie jest to zła rzecz, z którą się kojarzy.
Jak bardzo uważasz, że filmy mają lub mogą powiedzieć o otaczającym nas świecie, nawet więcej niż opowiadanie wspaniałej historii?
Myślę, że to wspaniale, gdy tak się dzieje, ale myślę, że bardzo rzadko może to być płynne i nie sprawiać wrażenia, że jest się nauczanym lub nauczanym. Jeśli możesz to zrobić i możesz w pewnym sensie dostarczać wiadomość, w której jest to szalenie zabawne w tym samym czasie, na przykład z Głodowe Igrzyska , myślę, że to wspaniała rzecz.
Out of the Furnace otwiera się dzisiaj.
