Jeśli chodzi o komiksy, wielu chwali je za postacie lub sposób pisania historii. Jednak co jakiś czas przychodzi moment, w którym artysta dostaje wiele pochwał. Komiksy same się nie piszą ani nie ilustrują, a często brakuje wdzięczności za to, kim naprawdę są w fandomie artyści stojący za stronami.
Chociaż nie jest to cały czas wychowywane, legendarny zakres, w jakim ci artyści wpłynęli na pokolenia czytelników komiksów. Do dziś obecny twórca komiksów zawsze będzie miał jakąś formę techniki, na którą wpływ mieli poprzedni twórcy. Takie jak, Oto 10 największych twórców komiksów wszech czasów na podstawie listy stworzonej przez acomics.com
10Lou Fine
Jednym z najbardziej wpływowych twórców komiksów wszech czasów jest Lou Fine. Bycie niesamowicie widocznym w erze komiksów 1940, biorąc pod uwagę wiek, w którym wielcy tacy jak Joe Shuster i Obecny jest Will Eisner, to niewiarygodne, że ten ostatni uważany jest za jednego z największych rysowników.
Chociaż zmarł w wieku 56 lat w 1971 roku, jego prace wywarły wpływ na wielu artystów komiksowych, którzy podążali za jego kadencją w komiksie. Wszystko dzięki jego wspaniałej grafice i ekscytującym układom, które pomogły wstrząsnąć czytelnikom z przyjemnością.
9Bernard Krigstein
Bernard Krigstein to niezwykle wyjątkowy artysta, który był nie tylko twórcą komiksów, ale także znakomitym ilustratorem. Znany ze swojej niesamowitej pracy nad Master Race, jego styl artystyczny był po prostu wpływowy.
piwo iluzja chmielowa
Jego szkicowy styl artystyczny pozwolił mu wyróżnić się spośród innych twórców i często bawił się układami paneli. Jego ciągłe eksperymenty doprowadziły go ostatecznie do tego, że stał się jednym z najbardziej filmowych ilustratorów, którzy kiedykolwiek żyli w komiksach.
8Steve Ditko
Steve Ditko to jeden z najbardziej niesamowitych surrealistycznych artystów komiksowych. Chociaż jego grafika wydaje się być dość prosta, krytyczne oko wiedziałoby, że styl ma wyraźne emocjonalne uderzenia.
Jest to najbardziej zauważalne w jego pracy o Spider-Manie, w której był również twórcą. Nadając mu bardziej chudy wygląd innym superbohaterom w tym czasie , często bawił się panelami i ekspresją postaci, aby osiągnąć prawdziwe emocje.
7Frank Frazetta
Chociaż Frank Frazetta jest bardziej znany ze swoich prac malarskich, jest też mistrzem w ilustrowaniu czarno-białym. Chociaż trwało to tylko chwilę, komiks Franka Frazetty ma swoje dziedzictwo.
dlaczego nie jest już jake t austin w rodzinie zastępczej?
Frazetta pracowała nad wieloma gatunkami, od westernów po epopeje science fiction. Pomógł nawet Harveyowi Kurtzmanowi i Willowi Elderowi przy ich pracy Little Annie Fannie dla Playboya. Jego spuścizna przetrwała dzięki jego obrazom.
6Wally Wood
Imię i nazwisko Wallace Wood, artysta komiksowy, był jednym z najbardziej wszechstronnych twórców w branży. Jego prace w świecie science fiction były po prostu mistrzowskie, a artysta był szczególnie niesamowity w swoim stylu.
Zawsze skrupulatny w każdej formie szczegółów, Wally Wood był silnie znany z tego, że używa czerni. Często ożywają naprawdę nastrojowe i mocne obrazy. Tragicznie jednak zmarł w 1981 r. w wyniku samobójstwa postrzałowego. Mimo to jego dziedzictwo jest odczuwalne do dziś.
5Harvey Kurtzman
Harvey Kurtzman jest jednym z wielu pionierów komiksów, najbardziej znanym z tego, że jest twórcą Szalony Magazyn . Jednak poza pracą nad satyrą i parodią jest absolutnie fantastycznym artystą komiksowym.
W swoim stylu artystycznym często skłaniał się ku zwodniczej prostocie, w której wszystko sprowadza się do tego, co absolutnie niezbędne. W rezultacie zachowuje przejrzystą historię, będąc wyraźnie jego własnym dziełem. Jego wpływ wywarł wpływ na wielu wielkich komiksów, takich jak Robert Crumb.
4Carl Barks
Najbardziej znany ze swoich prac Disneya, Carl Barks jest kwintesencją artysty, jeśli chodzi o komiksy z Kaczorem Donaldem. Jego najważniejszym wkładem nie tylko w świat komiksu, ale w ogóle Disneya, było stworzenie Sknerusa McKwacza.
bój się finału serii Walking Dead
Chociaż jego styl bez wątpienia wygląda na Disneya, jego wkład, jeśli chodzi o historie i ogólne opowiadanie, był czymś, co wpłynęło na przyszłe komiksy, filmy, a nawet nazwano asteroidę jego imieniem.
3Neal Adams
Styl artystyczny Neala Adamsa można określić jednym słowem: Realistyczny. Często sztuka komiksowa jest często opisywana jako dość kreskówkowa lub karykaturalna. Ale kiedy Neal Adams wkroczył na scenę, jego realistyczny styl zakończył się dodaniem rzeczy, które pomogły wpłynąć na dzisiejsze style komiksowe.
312 miejska pszenica ale
Od realistycznych rysów twarzy i emocji po mocne cieniowanie. Nie tylko to, ale opowiadanie Neala Adamsa było na najwyższym poziomie.
dwaCzy Eisner
Will Eisner jest jednym z największych pionierów przemysłu komiksowego i nie bez powodu. Twórca niesamowitych dzieł, takich jak Duch i Umowa z Bogiem , Eisner był często cytowany nie tylko jako wielki artysta, ale i absolutnie niesamowity gawędziarz.
Często robił rzeczy, które zmieniały układ formy sekwencyjnej. Bawić się panelami, czy to przez okna budynku mieszkalnego, czy używać tytułu historii jako narzędzia do opowiadania historii. Wszystko to tylko ledwie zarysowuje objętość jego pracy. To on jest powodem istnienia nagród Eisnera.
1Jack Kirby
Jack Kirby jest często cytowany jako Król Komiksów nie bez powodu. Jako twórca komiksów samouk, jego wyobraźnia była często bezprecedensowa, ponieważ stworzył wiele klasycznych postaci w branży komiksowej, zwłaszcza w komiksach Marvela.
Przez dziesięciolecia swojej kariery jako twórca Jack Kirby wywarł wpływ na wiele pokoleń i czytelników dzięki imponującemu wykorzystaniu mocy. Jego energia i ruch w połączeniu z niesamowitym opowiadaniem historii sprawiły, że stał się legendarny nawet w XXI wieku.
