10 klasyków anime w stylu retro, których nikt nie ogląda (ale powinien)

The Anime branża stale się zmienia i rozwija. Każdy nowy sezon przynosi na ekrany fanów mnóstwo nowych seriali, co oznacza, że ​​zawsze jest zupełnie nowa historia, w którą warto się zagłębić. Z tego powodu wiele starszych anime – nawet tych uznawanych za klasyki w momencie premiery – może zgubić się w tym zamieszaniu, szybko wypadając ze świadomości publicznej.

dos xx abv

Ten upadek z łask to wielka szkoda, ponieważ pomimo wieku wiele z tych klasycznych anime charakteryzuje się piękną animacją, wciągającymi historiami i motywami wciąż istotnymi dla współczesnych widzów i ich doświadczeń. Fani anime, którzy zagłębiają się w starsze anime, szybko znajdą w ofercie wiele pięknych i poruszających historii, a wszystkie tylko czekają na odkrycie przez archeologów anime.

10 anime, które zdefiniowały ich dekady

10 Komedia detektywistyczna, która nawiązuje do estetyki lat 80

Łowca miast

Pomimo tego, że serial stał się ogromnym hitem w Japonii, a jego bohaterowie stanowią ostoję popkultury, Łowca miast jest często pomijany w Ameryce. Serial powstał na podstawie mangi Tsukasy Hojo i opowiada historię Ryo Saeby, osoby rozwiązującej problemy, której pomoc można wezwać, pisząc XYZ na tablicy na stacji Shinjuku. Kiedy jego partner, Hideyuki Makimura, zostaje zabity, Ryo zaczyna opiekować się siostrą Hideyukiego, Kaori, która wkrótce dołącza do jego firmy zajmującej się rozwiązywaniem problemów. Jednak Kaori nie jest fanką wypaczonych zachowań Ryo i słynie z uderzania go młotkiem za każdym razem, gdy przekracza linię.

Oryginalne anime nadal cieszy się popularnością, oferując mnóstwo akcji, przygód i naprawdę zabawnych komedii. Animacja Sunrise to wizualna uczta, doskonale oddająca klimat wygląd i styl lat 80-tych Tokio, co oznacza, że ​​w serialu znajduje się mnóstwo zapadających w pamięć ujęć. Poza tym serial wywiera ogromny wpływ i po jednym obejrzeniu zaczniesz widzieć, jak często inne programy wykorzystują jego pomysły lub na nich bazują.

9 Twórcza antologia pełna hitów

Karnawał Robotów

Karnawał Robotów to antologia filmowa zawierająca dziewięć filmów krótkometrażowych poświęconych robotom i związkom ludzkości z nimi. Za każdym z filmów krótkometrażowych reżyseruje inny reżyser, dlatego każdy z nich ma niepowtarzalny styl wizualny, co sprawia, że ​​jest to uczta dla oczu. Chociaż wszystkie szorty są oszałamiające, dwa są całkowicie hipnotyzujące. Pierwsza to Yasuomi Umetsu Obecność, opowiadający o mężczyźnie, który zakochał się w stworzonym przez siebie robocie i przestraszył się, gdy rozwinęła się w nim osobowość wykraczająca poza jej zaprogramowanie.

Drugi to Hiroyuki Kitakubo Dziwne opowieści o kulturze maszyn Meiji: Inwazja ludzi Zachodu, w którym grupa japońskich mieszkańców pilotuje gigantycznego robota w nadziei na walkę z Amerykaninem, który chce wykorzystać własnego robota do przejęcia Japonii. Artystyczny triumf, Karnawał Robotów pokazuje, jak różnorodny i kreatywny może być przemysł anime, gdy ma się swobodę eksperymentowania. Dogłębnie przygląda się także temu, jak maszyny, rzeczywiste i wyimaginowane, ukształtowały postrzeganie technologii przez społeczeństwo.

8 Mroczna i surrealistyczna alegoryczna podróż

Jajko Anioła

25 najbardziej niepokojących anime psychologicznych

Napisany i wyreżyserowany przez Duch w skorupie reżysera Mamoru Oshii, ten OVA opowiada historię bezimiennej młodej dziewczyny żyjącej w gnijącym świecie pełnym ruin. Dni spędza na poszukiwaniu zapasów i opiekowaniu się tajemniczym jajkiem. Kiedy jednak spotyka chłopca niosącego broń w kształcie krzyża, jej życie wywraca się do góry nogami, ponieważ między nimi tworzy się niełatwa więź, gdyż oboje mają odmienne zdanie na temat jajka i jego przeznaczenia.

Jajko Anioła to film, który dzięki zachwycającej animacji ocieka atmosferą i napięciem. Film pięknie wykorzystuje światło i cień, aby uchwycić ogromną skalę umierającego świata i trudną sytuację żyjących w nim ludzi. Co więcej, cała historia jest pełna symboliki i metafor, co oznacza, że ​​widzowie będą o nim myśleć jeszcze długo po napisach końcowych.

7 Wczesny Isekai, który wciąż zrywa z tradycją

Wojownik Aury Dunbine

Wyreżyserowany i oparty na książkach scenariusz Gundama twórca Yoshiyuki Tomino, Wojownik Aury Dunbine jest powszechnie uważane za pierwsze współczesne anime isekai. Po wypadku motocyklowym Sho Zama zostaje przeniesiony do magicznego świata Byston Well. Szybko zostaje zwerbowany przez Drake'a Lufta, lorda, który rekrutuje Zamę do swojej armii, ponieważ ma on aurę wystarczająco silną, aby pilotować mecha Aura Battler. Jednak po tym, jak kobieta o imieniu Marvel Frozen wyjaśnia Zamie prawdziwe zamiary Lufta, zmienia on stronę i przyłącza się do buntu przeciwko księciu.

Kładąc podwaliny pod wiele nowoczesnych serii isekai, Wojownik Aury Dunbine pod wieloma względami odbiega od nowszych przedstawień isekai. Co najważniejsze, w miarę rozwoju historii wydarzenia w Byston Well przenoszą się na realny świat. Poza tym, podobnie jak w przypadku wielu innych dzieł Tomino, nie stroni się od okropności wojny, co prowadzi do kilku wstrząsających epizodów, które zapadają w pamięć widzów na długo po napisach końcowych.

6 Surowe, ale szczere spojrzenie na życie szkolne

Drogi bracie

Na podstawie mangi napisanej przez legendarną Riyoko Ikedę. Drogi bracie opowiada historię Nanako Misonoo, młodej dziewczyny, która właśnie rozpoczęła naukę w prestiżowej szkole dla dziewcząt, Seiran Academy. Jednak wkrótce dowiaduje się, że życie w szkole nie jest tak błogie, jak sądziła, ponieważ szybko zostaje wciągnięta w sieć zazdrości, złości i kobiecej rywalizacji. Sytuacja staje się jeszcze bardziej intensywna, gdy zostaje wybrana do dołączenia do elitarnego szkolnego bractwa, wywołując gniew innych uczniów.

Drogi bracie to oszałamiająco szczery dramat ukazujący wycinki życia, który ukazuje, jak traumatyczna może być szkoła, jak łatwo może rozwinąć się znęcanie się i jak łatwo uczeń może zostać wykluczony ze szkodą dla jego zdrowia psychicznego. Dzięki wspaniale wykreowanym bohaterom nie sposób nie dać się wciągnąć w historię Nanako i nie kibicować jej, gdy próbuje pokonać przeszkody, jakie stawia przed nią życie.

5 Stylowy, ale brutalny thriller kryminalny

Golgo 13: Profesjonalista

Golgo 13

Duke Togo, znany również jako Golgo 13, to wysoko wykwalifikowany zabójca wynajęty tylko przez tych, którzy płacą za jego usługi najwyższe pieniądze – niezależnie od tego, czy są to FBI, CIA, korporacje przemysłowe czy mafie. Niezależnie od tego, kto jest celem i jakie sytuacje napotyka, Golgo 13 zawsze wykonuje swoje zadanie.

Twórca

Takao Saito

Gatunki

Akcja Przygoda

Ocena

TV-MA

Anime w stylu retro „Lost” po raz pierwszy od 52 lat zostanie wyemitowane w telewizji

Oparte na Niezwykle popularna manga autorstwa Takao Saito , ten film był jednym z pierwszych filmów animowanych wykorzystujących CGI. Fabuła opowiada historię Duke'a Togo, zawodowego zabójcy kontraktowego znanego jako Golgo 13. Po zamordowaniu syna barona naftowego Duke znajduje się na linii ognia, gdy baron naftowy, z pomocą amerykańskiego rządu, próbuje pomścić swojego poległego syna, bez względu na wszystko. koszt.

Film wzbudził kontrowersje w momencie premiery ze względu na przemoc i tematykę dla dorosłych. Jednak pod tą przemocą kryje się trzymający w napięciu thriller akcji z kilkoma zaskakującymi zwrotami akcji i trzymającymi w napięciu scenami akcji, co oznacza, że ​​widzowie będą niespokojni przez cały czas trwania filmu. Poza tym Duke Togo emanuje szorstkim spokojem bohatera akcji z lat 80., co sprawia, że ​​trudno nie zainwestować w jego historię.

założyciele śniadanie mocne kalorie

4 Komiczny zwrot akcji na zszywkach science-fiction

Nieodpowiedzialny kapitan Tylor

Na podstawie Hitoshiego Yoshioki Najbardziej nieodpowiedzialny człowiek w kosmosie seria lekkich powieści, Nieodpowiedzialny kapitan Tylor podąża za Tylorem, młodym mężczyzną bez kierunku i celu. Mając nadzieję na zarobienie trochę pieniędzy, próbuje znaleźć łatwą pracę w Siłach Kosmicznych United Planets, ale ten plan wkrótce kończy się fiaskiem, gdy przypadkowo rozwiązuje niebezpieczną sytuację z zakładnikami. W nagrodę Tylor otrzymuje dowództwo nad Soyokaze, słabym i ledwo funkcjonalnym krążownikiem kosmicznym. Teraz Tylor musi spróbować dowodzić tym statkiem i rozprawić się ze Świętym Imperium Raalgon, obcym imperium, które nieustannie próbuje oszukiwać, sabotować lub niszczyć statki Sił Kosmicznych United Planets.

Podczas gdy inne programy próbowały podobnych historii, żadnemu nie udało się to z dowcipem i stylem Nieodpowiedzialny kapitan Tylor. Sytuacje i komiczne wpadki, w jakie wplątuje się Tylor, są zaskakujące i zawsze zabawne. Z tego powodu, Nieodpowiedzialny kapitan Tylor to dobry wybór dla fanów anime komediowych, którzy szukają czegoś nowego.

3 Przygoda młodego chłopca w mrocznym i strasznym świecie

Teraz i wtedy, tu i tam

Najlepszy Isekai Wszechczasów, ranking

Teraz i wtedy, tu i tam był bardzo chwalony, kiedy się ukazał. Wkrótce jednak o nim zapomniano, popadając w szczeliny świadomości społecznej. Stworzony i wyreżyserowany przez Kosz owoców reżysera Akitaro Daichi, historia opowiada o Shuuzou „Shuu” Matsutanim, młodym chłopcu prowadzącym zwyczajne życie. Pewnej nocy, kiedy wspina się na komin, spotyka Lala-Ru, tajemniczą dziewczynę z dziwnym wisiorkiem. Jednak nagle pojawia się kobieta w towarzystwie dwóch smoczych mechów. Shuu próbuje chronić Lala-ru, ale oboje zostają porwani przez kobietę i zabrani do jej surowego, opuszczonego pustynnego świata. Jako jeniec Shuu zostaje wcielony do armii dyktatora Hamdo i zmuszony do strasznych rzeczy. Ale nigdy nie traci nadziei na uratowanie Lala-ru i pokonanie Hamdo.

Teraz i wtedy, tu i tam to mroczny spektakl, który nie boi się pokazać naprawdę przerażającego świata i niebezpieczeństw totalitaryzmu. Choć momentami może być trudno to znieść, wstrząsająca próba Shuu jest wciągająca, a tematyka tej historii jest istotna dla współczesnej sytuacji globalnej, zwłaszcza spojrzenia na to, jak imperia radzą sobie z zagrożeniem kurczącymi się zasobami.

2 Pełna akcji opera kosmiczna

Brudna para

Na podstawie lekkich powieści napisanych przez Harukę Takachiho i zilustrowanych przez Yoshikazu Yasuhiko. Brudna para Akcja rozgrywa się w przyszłości, w której ludzkość rozszerzyła się do gwiazd. Czasami jednak ci międzygalaktyczni cywile napotykają ogromne problemy. Kiedy tak się dzieje, World Welfare Works Association wysyła do pomocy konsultantów ds. problemów. Serial opowiada historię dwóch konsultantów, Kei i Yuri, znanych jako Brudna Para ze względu na ich zwyczaj pozostawiania po sobie śladu zniszczenia.

Serie to świetna zabawa, doskonale łącząca akcję i komedię. W pełni wykorzystuje także swoje międzygalaktyczne otoczenie, wysyłając bohaterki na wyjątkowe i różnorodne misje i rzucając je w zapadające w pamięć fragmenty scenerii. Poza tym związek Keia i Yuriego jest dobrze zorganizowany, doskonale łącząc klimat kumpla gliniarza w sposób organiczny.

1 Nowe podejście do klasyki Tezuka

Metropolia

Metropolia to adaptacja anime z 2001 roku Astro-Chłopiec Twórca Osamu Tezuki legendarna manga z 1949 roku, której akcja rozgrywa się w mieście będącym domem zarówno ludzi, jak i robotów. Jednak wielu ludzi nie lubi robotów, przez co są oni mocno dyskryminowani i zmuszeni do życia na najniższych piętrach miasta. Detektyw Shunsaku Ban i jego bratanek Kenichi zostają wysłani do tego miasta, aby zatrzymać doktora Laughtona, naukowca podejrzanego o łamanie przepisów dotyczących praw człowieka. Jednak w laboratorium Kenichi znajduje dziwną dziewczynę bez żadnych wspomnień ze swojej przeszłości, co rozpoczyna łańcuch wydarzeń, które będą miały ogromne konsekwencje dla przyszłości zarówno ludzi, jak i robotów.

Metropolia to pięknie animowany film pełen oszałamiających efektów wizualnych. Co więcej, tematyka tej historii jest dziś tak samo aktualna i aktualna, jak wtedy, gdy film miał premierę w 2001 roku, co sprawia, że ​​jest to pozycja obowiązkowa dla fanów twórczości Tezuki i tych, którzy kochają historie o związku ludzkości z technologią.

Metropolia (2001)

Tytuł oryginalny: Metoroporisu
Kenichi i jego wujek Shunsaku Ban muszą odkryć tajemnicę dziewczyny-robota Timy.