10 najbardziej kultowych złoczyńców w filmach Disneya z lat 90., ranking

Łatwo wskazać kultowych bohaterów lat 90 Disneya kino. Ich godne podziwu cechy, takie jak szlachetne przywództwo Mufasy czy odwaga Ariel, czynią z nich bohaterów, którzy po drodze dają widzom odrobinę inspiracji. Są jednak złoczyńcy, których po przestudiowaniu łatwo określić mianem kultowych.

Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy antagoniści mają złe intencje i nie chcą stać się dobrzy. Uznanie ich za najlepszych złoczyńców nie oznacza, że ​​należy ubóstwiać ich okrutne czyny. Mogą raczej mieć zabawne kwestie, świetną fabułę lub po prostu być znakomicie zagrane. Lata 90. to wspaniały czas, w którym kultowi złoczyńcy zabłysnęli.

10 Clayton nie zaczął tak nikczemnie

Tarzan (1999)

Człowiek wychowany przez goryle musi zdecydować, gdzie naprawdę należy, gdy odkryje, że jest człowiekiem.

Dyrektor

Kevina Limy i Chrisa Bucka

Data wydania

18 czerwca 1999

Rzucać

Tony Goldwyn, Minnie Driver, Glenn Close, Alex D. Linz, Rosie O'Donnell, Brian Błogosławiony, Nigel Hawthorne, Lance Henriksen, Wayne Knight

Pisarze

Tab Murphy, Bob Tzudiker, Noni White

Czas wykonania

88 minut

Główny gatunek

Animacja

Tarzana czasami może wpaść w niezauważenie, ale Minęło 25 lat od premiery , to film Disneya, który trzyma się w epoce nowożytnej. Historia przedstawia mężczyznę (Tarzana), który dorastał wśród goryli. Jego podróż jest skomplikowana, ponieważ próbuje odkryć, kim jest i gdzie należy. Jego eksplorację przerywa Clayton, postać, która zaczyna jako całkiem normalna, ale staje się kluczowym złoczyńcą.

Clayton został początkowo wciągnięty w spisek jako obrońca Jane i jej ojca, ale gdy polował na dziką przyrodę, jego motywy okazały się zupełnie inne. Jego działania są dalekie od właściwych, ale tylko bardziej podkreślają bohaterstwo Tarzana. Clayton sam w sobie niekoniecznie musi być ikoną. Ale w odniesieniu do fabuły i w przeciwieństwie do Tarzana był postacią idealną.

9 Hopper był wyjątkowym złoczyńcą, który zamontował oryginalny film

Życie robaka

Nieprzystosowana mrówka, szukająca „wojowników”, którzy mogliby ocalić swoją kolonię przed zachłannymi konikami polnymi, rekrutuje grupę robali, które okazują się nieudolną trupą cyrkową.

Dyrektor

Johna Lassetera i Andrew Stantona

Data wydania

25 listopada 1998

Studio

Pixara

Rzucać

Kevina Spaceya, Davida Foleya i Julii Louis-Dreyfus

Pisarze

Johna Lassetera, Andrew Stantona i Joe Ranfta

Czas wykonania

1 godzina 35 minut

Główny gatunek

Animacja

Firma produkcyjna

Studia animacji Pixar i Walt Disney Pictures

15 najdłuższych filmów Disneya, ranking

Życie robaka poprowadził Disneya w nieco innym kierunku niż wcześniej. Film skupiał się na mrówkach, które zadłużyły się u roju koników polnych. Główny czarny charakter był dobrze rozwinięty i wciągał zarówno dorosłych, jak i dzieci. Nie był słabym złoczyńcą, którego można było wyśmiać. Hopper był naprawdę onieśmielający.

Oczywiście historia była całkowicie fikcyjna, ale humanistyczne cechy Hoppera uczyniły z niego realne zagrożenie i postać, którą starsi widzowie mogli uwierzyć. Jego przebiegły umysł czynił go trochę nieprzewidywalnym, a jego temperament był wystarczający, aby przestraszyć każdego. Konik polny oznaczał interesy i, jak to bywa z owadami gangsterskimi, był najbardziej groźny ze wszystkich.

8 Śmierdzący Pete od początku miał przebiegły plan

Zabawkowa historia 2

Kiedy Woody zostaje skradziony przez kolekcjonera zabawek, Buzz i jego przyjaciele wyruszają na misję ratunkową, aby uratować Woody'ego, zanim stanie się własnością muzealną z zabawkami wraz ze swoim gangiem łapanek Jessie, Prospector i Bullseye.

Dyrektor

Johna Lassetera, Asha Brannona i Lee Unkricha

Data wydania

24 listopada 1999

Studio

Pixara

Rzucać

Toma Hanksa , Tim Allen , Joan Cusack , Kelsey Grammer , Don Rickles , Jim Varney

Pisarze

John Lasseter, Pete Docter, Ash Brannon, Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlin, Chris Webb

Czas wykonania

92 minuty

Główny gatunek

Animacja

Zabawki w Historia zabawek Okazało się, że franczyza jest mądra i często o krok przed ludźmi. Stinky Pete nie był wyjątkiem, ponieważ udało mu się oszukać głównego bohatera filmu, Woody’ego. Stinky Pete na początku był ciepłą i troskliwą osobą, ale jego zazdrość szybko wyszła na jaw.

Pete był zgorzkniały, ponieważ nigdy go nie kupiono, i patrzył, jak inne zabawki przychodzą i znikają. Spędził „życie na półce sklepu dolarowego”, nigdy nie wyjeżdżając z nowymi właścicielami. Chciał, żeby zabrano go do muzeum, a do tego potrzebował Woody’ego i Jessie. Dlatego upewnił się, że nie mogą wyjechać. Jego postać była realistycznie emocjonalna i doświadczała uczuć, z którymi widzowie mogli się utożsamić. Niemniej jednak nie usprawiedliwiało to jego zdrady. To, co czyni go kultowym, to fakt, że potrafił oszukać wszystkich. Wiedział, jak grać i sprawić, by wszystko działało dla niego w przebiegły, ale sprytny sposób.

brooklyn browar lager

7 Wygląd Jafara pasował do jego nikczemnej osobowości

Aladyn (1992)

Dobroduszny uliczny urwis i żądny władzy wielki wezyr rywalizują o magiczną lampę, która ma moc spełnienia ich najskrytszych życzeń.

Dyrektor

Rona Clementsa i Johna Muskera

Data wydania

25 listopada 1992

Rzucać

Scott Weinger, Robin Williams, Linda Larkin, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilbert Gottfried, Brad Kane, Lea Salonga

Czas wykonania

1 godzina 30 minut

Jafar był niszczycielskim antagonistą w Aladyn, z żądzą władzy ponad większość. Stanowił realne zagrożenie dla Aladyna i Królestwa Jasmine i pozornie był nie do powstrzymania. Choć był zły do ​​szpiku kości, zachował spokój i sprawiał wrażenie, jakby nie przeszkadzała mu żadna konkurencja.

Okrutny czarnoksiężnik spędził mnóstwo czasu na spiskach i intrygach, aby zdobyć to, czego chciał. Jego wysoka, szczupła sylwetka nadawała mu zauważalny wygląd, co pasowało do jego nieuprzejmej, ostrej osobowości. Jego czysta pewność siebie sprawiła, że ​​uwierzył, że w końcu będzie rządził, a sposób, w jaki się zachowywał, sprawił, że przyciągał wzrok, a także miał charakter, którego nikt nie chciał przekroczyć.

6 Ursula nie bała się pokazać swoich prawdziwych barw

Mała Syrenka

Księżniczka-syrena zawiera faustowski targ, próbując stać się człowiekiem i zdobyć miłość księcia.

Dyrektor

Johna Muskera, Rona Clementsa

Data wydania

17 listopada 1989

Studio

Disneya

Rzucać

Jodi Benson, Christopher Daniel Barnes, Pat Carroll

Główny gatunek

Fantazja

Mała Syrenka niedawno dostałem remake, który stał się jeden z najbardziej dochodowych dotychczas. Ariel pragnie doświadczyć życia na lądzie, ale jej postać syreny oznacza, że ​​utknęła w morzu. Ursula, morska wiedźma, przychodzi z ofertą Ariel. Umożliwia Ariel przybranie ludzkiej postaci na trzy dni, podczas których musi zostać pocałowana przez swoją prawdziwą miłość, bo inaczej należy do Ursuli.

Ursula stała się ikoną przede wszystkim ze względu na swój ekstrawagancki wygląd, który podkreśla jej siłę i pewność siebie. Nie miała żadnych skrupułów, by pokazać, kim naprawdę jest, i nigdy tak naprawdę nie próbowała ukrywać, jak zła jest. Dlatego Ariel otwarcie postawiono jej ultimatum. Nieskazitelne paznokcie Ursuli i odważny makijaż pozwoliły jej wyróżnić się, choć jako czarny charakter.

5 Sarah, Winifred i Mary były różne, ale pracowały jako zespół

Hokus Pokus

Nastoletni chłopiec o imieniu Max i jego młodsza siostra przeprowadzają się do Salem, gdzie stara się wpasować, zanim przebudzi trio diabolicznych czarownic, które zostały stracone w XVII wieku.

Dyrektor

Kenny’ego Ortegi

Data wydania

16 lipca 1993

Studio

Zdjęcia Walta Disneya

Rzucać

Sarah Jessica Parker, Bette Midler, Kathy Najimy, Omri Katz, Thora Birch, Vinessa Shaw

Czas wykonania

96 minut

Każdy film Disneya ze Złotego Wieku, ranking

Rok 1993 przyniósł zabawny, ale przerażający film Hokus Pokus. Max, Dani i Allison podejmują się zbadania opuszczonego domu. Coś, czego zaczęli żałować, wypuszczając na świat trzy czarownice. Historia stała się wyścigiem z czasem, w którym dzieci miały użyć przeciwko nim zaklęć czarownic, aby powstrzymać je przed osiągnięciem nieśmiertelności.

W role trzech czarownic wcielały się znakomite aktorki. Sarah Jessica Parker, Bette Middler i Mary Sanderson stanowiły idealne trio, dzięki któremu czarownice stały się nerwowe, wiarygodne i przerażające. Każdy z nich miał swoje indywidualne cechy, co wniosło do filmu odrobinę humoru. Klasyka Halloween może być przerażająca, ale wykonawcy sprawili, że czarownice stały się ikoną.

4 Scar był niezwykle zazdrosny o swojego brata

Król Lew

Lwi książę Simba i jego ojciec stają się celem zgorzkniałego wuja, który sam chce wstąpić na tron.

Dyrektor

Rogera Allersa i Roba Minkoffa

Data wydania

15 czerwca 1994

Studio

Disneya

Rzucać

Matthew Brodericka, Jeremy’ego Ironsa i Jamesa Earla Jonesa

Pisarze

Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton

Czas wykonania

88 minut

Główny gatunek

Animacja

Król Lew to jeden z najpopularniejszych filmów Disneya, doczekał się remake'u na żywo i adaptacji teatralnych. Historia jest poruszająca, zabawna i inspirująca, ale nie obejdzie się bez przerażających złoczyńców. Scar jest głównym antagonistą i jest uznawany za takiego jeden z najlepszych występów złoczyńców .

Nie można zaprzeczyć, że fabuła otaczająca historię Skaza pomaga uczynić go ikoną. Ale to jego ochrypły głos, niewielka dawka humoru i nieustannie kłamliwy umysł umieściły go na szczycie listy najlepszych złoczyńców. Jego złowieszczy wygląd, ciemna grzywa i wąskie rysy, mocno kontrastują z bohaterskimi bohaterami tej historii, w tym jego bratem Mufasą i siostrzeńcem Simbą. Jego piosenka „Be Prepared” jest pełna dramatyzmu i opisuje drogę lwa do zostania królem Pride Rock.

3 Cruella była bezwzględną fashionistką

101 dalmatyńczyków (1996)

Kiedy miot szczeniąt dalmatyńczyków zostaje uprowadzony przez sługusy Cruelli De Mon, właściciele muszą je odnaleźć, zanim wykorzysta je do diabelskiego pokazu mody.

Dyrektor

Stefana Hereka

Data wydania

27 listopada 1996

Rzucać

Glenna Closea, Jeffa Danielsa i Joely’ego Richardsona

Czas wykonania

103 minuty

8 epok Disneya, ranking

Oryginalna animacja pt 101 Dalmatyńczyków został wydany w 1961 r., ale aktorski remake ukazał się w 1996 r. Ten ostatni miał już świetny wątek fabularny do wykorzystania, ale Glenn Close naprawdę stworzył własną ohydną Cruellę de Mon. Antagonistka miała obsesję na punkcie zrobienia płaszcza z futra dalmatyńskiego, ale w swoim pościgu natknęła się na kilka przeszkód.

Close znakomicie nadała tej bohaterce wiarygodny, pozbawiony emocji sposób bycia, odróżniając ją od karykaturalnej wersji z wcześniejszej animacji filmu. Była okrutną kobietą, która próbowała ukryć się za fałszywym uśmiechem. Oprócz tego, że wykorzystywała zwierzęta jako ubrania, Cruella stała się w pewnym sensie ikoną mody, ponieważ jej wyczucie ubioru było wyszukane, ale dziwaczne, co czyniło ją zabawną postacią w fantazyjnych strojach.

2 Gaston błędnie myślał, że jest czarujący

Piękna i Bestia (1991)

Książę przeklęty, by spędzić swoje dni jako ohydny potwór, który postanawia odzyskać swoje człowieczeństwo, zdobywając miłość młodej kobiety.

Dyrektor

Gary Trousdale, Kirk Wise

Data wydania

21 listopada 1991

Rzucać

Paige O'Hara, Robby Benson, Angela Lansbury, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Bradley Pierce, Jesse Corti, Richard White

Czas wykonania

1 godzina 24 minuty

Gaston ma obsesję na punkcie siebie, jest próżny i całkowicie niegrzeczny, ale jego postać pozostaje niezapomniana. Gaston nieustannie próbuje zdobyć miłość Belle, ale ona nie daje się zwieść jego nieznośnemu, żałosnemu urokowi, na który, jego zdaniem, się zakocha.

Gaston jest ikoną, ponieważ jego próżność jest zabawna. Jest tak pochłonięty swoim wyglądem, że nie zdaje sobie sprawy, że ludzie się z niego śmieją. Jest jednym z najsłynniejszych złoczyńców Disneya, głównie ze względu na swoją głupotę i egotyzm, co udowadnia, że ​​rzekomy dobry wygląd nie równa się byciu przyzwoitym człowiekiem. Był uosobieniem urojeniowego złoczyńcy, który nie miał prawdziwej mocy i z pewnością nie miał atrakcyjnej osobowości.

1 Hades był zły, ale rozśmieszał widzów

Herkules

Syn Zeusa i Hery jako niemowlę zostaje pozbawiony nieśmiertelności i musi stać się prawdziwym bohaterem, aby ją odzyskać.

Dyrektor

Johna Muskera, Rona Clementsa

Data wydania

13 czerwca 1997

Rzucać

Tate’a Donovana

Czas wykonania

93 minuty

Studio

Disneya

Większość złoczyńców Disneya jest na wskroś podła i nie ma żadnych cech odkupienia. Chociaż nadal tak jest w przypadku Hadesa, jest on jednym z najbardziej niedoceniane postacie Disneya , z kultowym poczuciem humoru, które czyni go naprawdę wyjątkowym. Hades często się złości i trudno mu nad nim zapanować, czemu towarzyszy sarkazm.

Jego śmiertelnie poważna komedia przyciąga dorosłych widzów do skądinąd młodej grupy demograficznej, do której skierowany jest film. Disney nabył wprawy w łączeniu różnych postaci w filmach, tak aby były one odpowiednie dla osób w każdym wieku, a Hades był w tym kluczowym narzędziem. Był także inteligentny i część jego frustracji wynikała z kontaktów z ludźmi, którzy nie byli tak bystrzy jak on. Jednym z jego najzabawniejszych cytatów jest sytuacja, gdy musi wskazać, gdzie jest Olimp. Jest to zrobione z taką irytacją i jego zwykłym błyskotliwym dowcipem, co podsumowuje, jak wspaniałą jest postacią.