Każdy film Disneya ze Złotego Wieku, ranking

Disneya od ponad 80 lat realizuje pełnometrażowe filmy animowane. Fani często dzielą twórczość studia na siedem odrębnych epok w oparciu o kluczowych zaangażowanych twórców, zastosowane techniki animacji oraz twórczy i krytyczny sukces, jaki odniosło studio. Do tych epok zalicza się popularny renesans Disneya z lat 90. oraz erę Disney Revival, w której studio znajduje się od 2009 roku. Erą, od której wszystko się zaczęło i która zapoczątkowała dominację Disneya w przestrzeni animacji pełnometrażowych, był Złoty Wiek Disneya.

Złoty wiek Disneya trwał od 1937 roku, wraz z premierą Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków do 1942 r., wraz z wydaniem Bambi . Składał się z pięciu filmów i oznaczał przejście Disneya od filmów animowanych do samodzielnych filmów fabularnych. Była to era innowacji i eksperymentów, którą przerwał wybuch drugiej wojny światowej. Wszystkie pięć filmów Złotego Wieku uważa się za klasykę kina; choć żaden z nich nie jest doskonały, nadal bawią pokolenia fanów i mogą przypisać sobie zasługę za popychanie medium w nowych, odważnych kierunkach.

5 Dumbo był hitem kasowym

Dumbo

specjalny eksport Guinnessa

Wyśmiewany ze względu na swoje ogromne uszy, młody słoń cyrkowy pomaga myszowi w osiągnięciu pełnego potencjału.

Dyrektor

Samuela Armstronga, Normana Fergusona i Wilfreda Jacksona

Data wydania

31 października 1941

Studio

Disneya

Rzucać

Edwarda Brophy’ego i Verny Felton

Pisarze

Joe Granta, Dicka Huemera i Otto Englandera

Czas wykonania

64 minuty

Główny gatunek

Animacja

15 najzabawniejszych animowanych postaci Disneya, ranking

Uroczy film Disneya z 1941 roku Dumbo , opowiadający o młodym, niezdarnym słoniu cyrkowym z parą zbyt dużych uszu, miał być najprostszą animacją Disneya, a rzeczywistością, która zarówno boli, jak i utrudnia film. Rejestracja trwa nieco ponad godzinę, Dumbo kwalifikuje się jedynie jako funkcja; jego krótki czas trwania udaje się zawrzeć zaskakującą ilość humoru, historii i serca, ale brakuje mu skali i opłacalności, jakie osiągają jego współcześni. Dumbo prostolinijność w połączeniu z faktem, że był to pierwszy Disney funkcja skupiająca uwagę na zwierzętach , nadaje mu beztroską zabawę, której nie ma w innych filmach ze Złotego Wieku.

Jego żartobliwość znajduje również odzwierciedlenie w animacji, najbardziej uproszczonej i kreskówkowej ze wszystkich filmów Disneya. Choć animacja ma swój urok, trudno uciec od rzeczywistości, że jej prostota wynikała wyłącznie z konieczności ograniczenia budżetu filmu, a nie z wyborów artystycznych. W rezultacie Dumbo wygląda najmniej spektakularnie z pięciu filmów o Złotym Wieku. Pomimo bycia jednym z Dumbo bardziej kreatywnych sekwencji, trudno nie zauważyć halucynogennych scen po pijanemu jako nie na miejscu w kreskówce dla dzieci. Trudno też nie być sfrustrowanym późnym pojawieniem się wron, których symbolika rasowa wciąż jest źródłem debat i kontrowersji.

4 Bambi zamknął Złoty Wiek

Bambi

Dyrektor

Jamesa Algara, Samuela Armstronga i Davida Handa

Data wydania

21 sierpnia 1942

Rzucać

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey i Peter Behn

Pisarze

Felixa Saltena, Perce’a Pearce’a i Larry’ego Morey’a

Czas wykonania

69 minut

Główny gatunek

Animacja

Ostatni film Złotego Wieku Disneya, zanim studio dogoniła wojenna rzeczywistość, również okazał się jego największym eksperymentem w rzeczywistości. Bambi to film o dojrzewaniu, skupiający się na tytułowym młodzieńcu, jego relacjach z ojcem, matką, przyjaciółmi oraz śmierci i zniszczeniu sprowadzonym do jego leśnego domu przez Człowieka. Chociaż film ucieleśnia dziecięcy zachwyt i fascynację światem przyrody, jest także najczarniejszym filmem, jaki do tej pory wypuścił Disney. Do dziś szokująca i nagła śmierć matki Bambi stała się jeszcze bardziej przerażająca, ponieważ wydarzyła się poza ekranem, a kulminacyjne spalenie lasu to dwie z najbardziej traumatycznych sekwencji w każdym filmie skierowanym głównie do dzieci.

Decyzja o tym zwiększa wagę filmu animuj wszystkie stworzenia tak realistycznie, jak to możliwe. W przeciwieństwie do poprzednich czterech funkcji Disneya, Bambi nie ma elementów fantasy i mocno osadza się w rzeczywistości. Choć pomaga to filmowi wyróżnić się i sprawia, że ​​jego emocje nabiorą większego znaczenia, traci to magię przenoszenia, z której słyną filmy Disneya. Ze względów finansowych około 12 minut Bambi – prawie 20% końcowego czasu trwania – zostało wycięte przed rozpoczęciem animacji filmu. Nie wiadomo, jakie to były sceny, ale może to wyjaśniać skondensowaną, niemal pośpieszną naturę w środku filmu.

3 Fantasia przesunęła granice animacji

Fantazja

coors lekka ocena mamy mom

Cykl ośmiu słynnych utworów muzyki klasycznej pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego i zinterpretowanych w animacji przez zespół artystów Walta Disneya.

Dyrektor

Joe Granta i Dicka Huemera

Data wydania

13 listopada 1940

Studio

Disneya

Rzucać

Leopold Stokowski, Uważa Taylora

Czas wykonania

126 minut

15 niesamowitych przyjaźni Disneya, które roztapiają serca fanów

Po części antologia animacji, po części klasyczny film koncertowy i po części surrealistyczna podróż, Fantazja to naprawdę film, który wymyka się łatwym definicjom. Film to zbiór siedmiu animowanych filmów krótkometrażowych, każdy poświęcony innemu utworowi muzyki klasycznej, a każdy z nich zawiera aktorskie wprowadzenie autorstwa słynnego krytyka muzycznego Deemsa Taylora, który pełnił rolę konferansjera filmu. Może w odróżnieniu od innych filmów Disneya, Fantazja to coś znacznie bliższego koncertowi niż tradycyjnemu filmowi, w którym oszałamiająco animowane sekwencje istnieją jedynie po to, aby uzupełniać i kierować uwagę publiczności poprzez muzykę, a nie ją przytłaczać.

różnica między braterstwem fma i fma

Opinie nt Fantazja będzie się różnić w zależności od tego, jak bardzo ktoś uwierzy w cel filmu. Jako trzeci film Disneya, ukazał się on w czasie, gdy tożsamość studia nie była ograniczona, ale w ciągu dziesięcioleci, odkąd marka stała się synonimem animowanych bajek: historii łatwych do zrozumienia i przekazujących jasny przekaz ludzie w każdym wieku. Fantazja jest czymś innym. To coś znacznie bardziej eksperymentalnego, triumf animacji, zdjęć i dźwięku oraz ogromny skok technologiczny. Samo w sobie, Fantazja może i jest prawdziwym arcydziełem Walta Disneya, ale jednocześnie trudno nazwać go najlepszym filmem Disneya.

2 Pinokio był technicznym arcydziełem

Pinokio

Żywa marionetka, korzystając z krykieta jako sumienia, musi udowodnić, że jest godna stać się prawdziwym chłopcem.

Chociaż to dopiero ich drugie podejście do filmu fabularnego, Pinokio był technologicznym krokiem naprzód w stosunku do pierwszego. Film opowiada historię drewnianej kukiełki Pinokia, powołanej do życia przez Błękitną Wróżkę i mającej wkrótce stać się prawdziwym chłopcem. Podczas gdy jego poprzednik, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , został zaadaptowany na podstawie opowiadania, co dało zespołowi animatorów przestrzeń na rozwój i eksperymentowanie, Pinokio jest raczej wierną adaptacją włoskiej książki o tym samym tytule, stąd jej raczej epizodyczna struktura.

Podróż Pinokia ma imponujące rozmiary i obejmuje wiele lokalizacji, scenografii i postaci upchniętych w 88-minutowym czasie trwania. Wiele sekwencji wymagało pionierskich technik animacji, aby właściwie uchwycić ruch maszyn i płynną naturę wody. Pinokio zawiera także najbardziej kultową muzykę ze wszystkich wczesnych filmów Disneya, m.in „Życzenie gwiazdy” wykraczający poza film i stał się hymnem Disneya. Ale co tak naprawdę robi największe wrażenie Pinokio jest jego historia. Chociaż epizodyczny charakter filmu może wydawać się nierówny, to jednak jest postacie w końcu wykraczają poza animację poczuć się jak prawdziwi ludzie. Podróż Pinokia mająca na celu przezwyciężenie swojej naiwności i niezachwiana miłość Geppetto do jego krnąbrnego syna przedstawia ten sam poziom niuansów i złożoności, co wiele filmów aktorskich tamtych czasów.

1 Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków zaczęło się od wszystkiego

Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków

Wygnana do niebezpiecznego lasu przez złą macochę, księżniczka zostaje uratowana przez siedmiu krasnoludów górników, którzy czynią ją częścią ich domu.

Dyrektor

Davida Handa, Williama Cottrella i Wilfreda Jacksona

Data wydania

21 grudnia 1937

Rzucać

Adriana Caselotti

Pisarze

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Czas wykonania

1 godzina 23 minuty

Główny gatunek

Animacja

Firma produkcyjna

Studia animacji Walta Disneya

10 najlepszych filmów Disneya opartych na historiach z domeny publicznej

Bajki, księżniczki, magiczne królestwa, złe królowe, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków uderz w formułę Disneya za pierwszym razem. Film opowiada historię Królewny Śnieżki, księżniczki, która w młodym wieku straciła oboje rodziców, zostaje wygnana przez złą królową i zamieszkuje w lesie z siedmioma krasnoludkami, z których wszystkie cierpią na ciężki przypadek determinizmu mianownikowego. Może się to wydawać osobliwe według dzisiejszych standardów, ale Królewna Śnieżka soczysta i kolorowa animacja otworzył przed widzami zupełnie nowy świat; wprowadził tę ciepłą krainę średniowiecznej fantazji, tak bliską naturze i napędzaną tak wyraźnym poczuciem moralności, że czuł się jak pochłonięty snem.

Królewna Śnieżka nie jest bynajmniej doskonały; jego prążkowane poczucie ról płciowych jest tak wysuniętą częścią narracji, że współczesnej publiczności może łatwo wydawać się dusząca. Ale nawet wtedy jest coś tak łatwego w sposobie, w jaki porywa widza w prostą baśniową historię; nic dziwnego, że jest to szablon, do którego House of Mouse powraca raz za razem, gdy potrzebuje kolejnego hitu. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków to coś więcej niż tylko pierwszy film animowany Disneya; poza tym jest tak fundamentalny dla wszystkiego, co nastąpi później, że jeśli go usuniesz, całe magiczne królestwo runie.