W ogłoszonej epoce odrodzenia w 2010 roku pojawiły się jedne z najbardziej kultowych i lubianych filmów animowanych w historii Disneya. Podczas gdy Disney i Pixar opowiedziały wiele historii o dojrzałych motywach, w latach 2010 naprawdę zaczęły pojawiać się problemy, takie jak smutek i trauma, jednocześnie utrzymując historię przyjazną rodzinie.
Lata 2010 były bezprecedensowymi czasami w branży filmowej, a Disney dał fanom kilka uznanych przez krytyków filmów animowanych. W rezultacie kilka filmów animowanych z 2010 roku wyróżnia się grafiką, historiami i postaciami.
10 Big Hero 6 był jednym z pierwszych filmów Disneya, które omawiały smutek (2014)
Z różnorodnymi postaciami i piękną animacją, nic dziwnego Wielki bohater 6 był krytycznym sukcesem . W tym filmie Disney podszedł do czegoś nowego, wprowadzając smutek na pierwszy plan animacji dla dzieci. Tadashi umiera na początku Wielki bohater 6 , a film śledzi emocjonalną podróż Hiro.
Procent szkicu Guinnessa
Przy świetnej muzyce, Wielki bohater 6 zafascynowani fani. Nastolatki mogły zobaczyć siebie w postaciach, a dorośli mogli odnieść się do cioci Cass, która starała się być dobrą opiekunką. Każdy mógł odnosić się do kogoś w Wielki bohater 6 , które naprawdę go wyróżniają. Wielu krytyków zgodziło się, że w filmie każdy znajdzie coś dla siebie; mnóstwo serca, emocji i działania.
9 Frozen miał hitową ścieżkę dźwiękową, którą fani wciąż śpiewają (2013)
Z pewnością jeden z najbardziej kultowych filmów 2010 roku, Mrożony zajmuje szczególne miejsce w wielu sercach. Mrożony był pierwszym filmem o księżniczkach Disneya, ponieważ skupiał się bardziej na rodzinnej miłości niż na romansie. Genialne postacie podbiły serca, a wielokrotnie nagradzana ścieżka dźwiękowa nadal sprawia, że wszyscy śpiewają prawie dekadę później. Od bezczelnej księżniczki po księcia, który stał się złoczyńcą, Mrożony był odświeżającym spojrzeniem na typowy film Disneya.
Film opowiadał o miłości sióstr w zupełnie nowym świetle. Podczas gdy Lilo i Stich pokazał siostrę, która została mentorką, Elsa i Anna były w separacji, ale nauczyły się wybaczać. Krytycy chwalili jego chwytliwą ścieżkę dźwiękową, piękną animację i inteligentną fabułę. Stowarzyszenie Gildii Pisarzy stwierdziło nawet, że Mrożony miał jeden z najlepszych scenariuszy filmu z 2010 roku.
kamienny podwójny drań ale
8 Znalezienie Dory dotykało (2016)
Odnalezienie Dory podąża za tytułową zapominalską rybą przez ocean, zoo i nie tylko. Ciekawe i dynamiczne postacie połączone z tą samą piękną animacją, z której fani pamiętają Gdzie jest Nemo naprawdę wyróżnia ten film.
Po ponad dziesięciu latach oczekiwania na sequel fani byli podekscytowani powrotem ich ulubionych wodnych postaci. Dodatkowo, dzięki dodaniu nowych postaci, sequel wnosi do stołu jeszcze więcej niż jego poprzednik. Film ma 94% aprobaty dla Rotten Tomatoes, a wielu krytyków chwali przejmującą historię i wspaniałą animację.
7 Moana nie miała prawdziwego złoczyńcy (2016)
Tytułowa księżniczka Moana to „księżniczka, która naprawdę przełamuje schematy” według jednego krytyka . Ze wspaniałą animacją i pięknie dynamicznymi postaciami, Ocean przyciągał widzów od pierwszej do ostatniej chwili. W przypadku filmu Disneya Ocean był wyjątkowy, ponieważ złoczyńca z tej historii nie był w rzeczywistości złoczyńcą, ale ofiarą, która w końcu ma szansę się wyleczyć.
Maui, bohater, był tym, który sprawiał kłopoty, ale ostatecznie nauczył się na swoich błędach. Za każdym zakrętem fani czekali na klasykę długo i szczęśliwie i Ocean nie zawiodłem. Pomimo wydania w 2016 roku, Ocean był drugim najczęściej oglądanym tytułem 2021 roku, co świadczy o jego popularności i jakości.
6 Zootopia obaliła wszelkie oczekiwania i omówiła wady społeczeństwa (2016)
Rasizm, skorumpowany rząd i toksyczne stereotypy to tylko niektóre z tematów, które Zootopia dyskutuje. Oprócz uroczych postaci i zabawnej animacji, ten animowany film przełamuje wszelkie oczekiwania. Jeden recenzent dla New York Post o nazwie Zootopia, „najlepszy film roku”.
dlaczego agent gideon opuścił umysły kryminalistów?
Biorąc uroczą postać i czyniąc ją najlepszym policjantem, Zootopia pokazał, że ludzie są czymś więcej niż tym, na co wyglądają. W rzeczywistości chytry lis-artysta pod koniec filmu staje się jedną z najbardziej godnych zaufania postaci. Na każdym zakręcie, Zootopia uczył wielu życiowych lekcji. Dodatkowo Michael Giacchino i Shakira pomogli stworzyć zabawną i chwytliwą ścieżkę dźwiękową.
5 Iniemamocni 2 był tak dobry, jak jego poprzednik (2018)
Podczas gdy pierwszy film podążył za Bobem Parrem, Iniemamocni 2 podąża za żoną Helen, która odnajduje się jako superbohaterka. Wie, kim jest jako osoba, ale ma możliwość ponownego odkrycia siebie jako superbohatera i zobaczenia, jak jej dzieci dorastają jako młodzi bohaterowie.
Gdy Helen ratuje świat, Bob jest w domu i wychowuje swoje dzieci. Violet i Dash uczą się nawet współpracować, by chronić Jack-Jacka i wreszcie zdają sobie sprawę, że praca zespołowa jest ważna, co sprawia, że film staje się zabawnym, wzruszającym obrazem. Według jednego z krytyków Mint „...główna atrakcja do Iniemamocni 2 to skoncentrowana opowieść, przejrzysta i przejrzysta animacja oraz niezmącona zabawa”.
4 Coco pokazała, jak ważna jest pomoc (2017)
Radzenie sobie z ciężkimi tematami, takimi jak śmiertelność i strata, nigdy nie było czymś, od czego Disney unikał, ale film z 2017 roku Orzech kokosowy przeniósł to na inny poziom. Wraz z piękną obsadą postaci Miguel dowiaduje się, co jest naprawdę ważne w życiu: pamiętanie o tych, którzy przyszli wcześniej, wytyczanie drogi dla tych, którzy przyszli później, i ochrona rzeczy, które są dla siebie ważne.
Jako jeden z nielicznych musicali Pixar, Orzech kokosowy naprawdę się wyróżnia. Disney nigdy nie wahał się wprowadzać rodzinnych motywów do swoich historii, ale pokazując napięcie w rodzinie i ucząc się, jak sobie z tym poradzić, studio nakręciło wspaniały film. Orzech kokosowy jest oznaczony Metacritic Must-See za włączenie innych kultur, dopracowanych postaci i wspaniałej animacji.
3 Toy Story 4 powiązała serię w najlepszy możliwy sposób (2019)
Omawianie tematów założonej rodziny i wstawanie się za innymi, Toy Story 4 nie waha się dotykać bardziej drażliwych tematów niż poprzednie filmy. Ten film pokazuje Woody'ego na podróż do samopoznania, gdy uczy się swojego miejsca w świecie teraz, gdy nie jest już ulubioną zabawką.
Podobnie jak w przypadku innych filmów w Zabawka franczyzowa, Toy Story 4 pokazuje zmianę taką, jaka jest: przerażającą, ale istotną częścią życia. Dodatkowo, przywracając Bo Peep jako przywódcę ekipy ratunkowej, film pokazuje, że bohaterowie mogą pochodzić z najbardziej nieprawdopodobnych miejsc. Konsensus krytyków w sprawie Rotten Tomatoes ustalił, że ten film był 'Rozgrzewające, zabawne i pięknie animowane...'
dwa Toy Story 3 Przypomniało fanom, że zmiana nie musi być końcem (2010)
Dziewięć lat przed ostatnią odsłoną serii, Historia zabawek 3 został wydany. Publiczność rosła wraz z Andym, co sprawiło, że było jeszcze bardziej emocjonalnie, gdy spakował się, by pójść do college'u.
Historia zabawek 3 przyniósł wszędzie falę nostalgii za młodymi dorosłymi i nastolatkami. Z końcową sceną pokazującą Andy'ego bawiącego się z Bonnie, Zabawka 3 opowiedziała poruszającą, wzruszającą historię o dorastaniu i akceptacji zmian. Recenzenci pokochali ten film, a jeden krytyk nawet go nazwał „Oszałamiająca, przerażająca i sentymentalna”. CZAS nawet dzwonił Historia zabawek 3 „natychmiastowy klasyk”.
Samuel Smith Lager
1 Wszystkich nauczyłem, że emocje są ważne (2015)
Uosabiając emocje, Na lewą stronę pomógł nauczyć dzieci rozważania swoich uczuć. Doradcy szkolni w całym kraju zaczęli używać tego filmu jako narzędzia do komunikowania się z dziećmi na temat emocji. Na lewą stronę pokazał inną perspektywę niż inne filmy Disneya, ponieważ film śledził młodą dziewczynę o imieniu Riley i wszystkie emocje, które miała.
Rozpoczynając nową falę świadomości zdrowia psychicznego, posiadając unikalne animacje i chwaląc się ciekawymi postaciami, Na lewą stronę otrzymał uznanie krytyków. Z imponującym wynikiem 98 recenzentów na temat Rotten Tomatoes, Na lewą stronę pod wrażeniem krytyków i fanów, a jeden z nich to nazywa „niezwykły i bezprecedensowy film”.
