Hayao Miyazaki wciąż odpowiada na wołanie swojego twórczego geniuszu, a publiczność na całym świecie czerpie z tego korzyści. Po ogłoszeniu na konferencji prasowej w 2013 r. przejścia na emeryturę Chłopiec i czapla – zaznaczył 82-latek Studio Ghibli zapierający dech w piersiach powrót współzałożyciela, który przyniósł mu nagrodę Akademii dla najlepszego filmu animowanego w 2024 roku. Jeśli pochwały, entuzjastyczne recenzje i akceptacja publiczności są wiarygodnymi wskaźnikami, to najnowszy pokaz Miyazakiego na temat odwrócenia przejścia na emeryturę z pewnością był wart jego twórczego wysiłku.
WIDEO DNIA CBR PRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ
Fani mogą być świadkami zmiany zdania legendy anime po przejściu na emeryturę w filmie dokumentalnym z 2016 roku Człowiek niekończący się: Hayao Miyazaki , Chłopiec i czapla Dramatyczne początki filmu to tylko wierzchołek góry lodowej, jeśli chodzi o interesujące ciekawostki o filmie, wkład w historię Studia Ghibli i mało znane szczegóły. Proces produkcji filmu jest równie fascynujący, jak bogata sceneria fantasy i pełna emocji historia. Pełna osobistych znaczeń dla Miyazakiego i osadzona w skrupulatnie zrealizowanym świecie, kryje w sobie całą skarbnicę szczegółów czekających na wzbogacenie doświadczenia Chłopiec i czapla .

Chłopiec i czapla
10 10Młody chłopiec o imieniu Mahito, tęskniący za matką, wyrusza do świata dzielonego przez żywych i umarłych. Tam śmierć dobiega końca, a życie rozpoczyna się na nowo. Na wpół autobiograficzna fantazja stworzona przez Hayao Miyazakiego.
10 Specjalna scena, którą fani mogli przegapić
Wstaw tutaj mema wskazującego Leonardo DiCaprio.


10 najlepszych filmów Studia Ghibli na podstawie książek i mangi, ranking
Studio Ghibli wyprodukowało jedne z najlepszych ekranizacji znakomitych książek i mangi, takie jak Kiki's Delivery Service.Chłopiec i czapla nie jest adaptacją powieści japońskiego autora Genzaburo Yoshino Jak żyjesz , ale jego japoński tytuł ma tę samą nazwę i pewne motywy. Powieść Yoshino wyraźnie przypadła do gustu Miyazakiemu, który przeczytał ją w młodości tylko po to, by kilkadziesiąt lat później zainspirowała ona jego arcydzieło.
Chłopcy zmagający się ze śmiercią matek związaną z II wojną światową to połączenie anime i jego inspiracji. Chociaż film jest pełen tematów i momentów zainspirowanych książką, w rzeczywistości pojawia się w niej bezpośrednio powieść Chłopiec w czapli . W filmie Mahito odkrywa książkę, którą matka zostawiła mu do przeczytania, gdy będzie starszy: kopię Jak żyjesz . To podnoszący na duchu gest pośmiertny, który na nowo rozpala przygnębionego Mahito.
9 Miyazaki odbiera Oscara
Nowy wpis w skomplikowanej historii Akademii i Miyazakiego.

10 najlepszych cytatów założyciela Studio Ghibli, Hayao Miyazakiego
Miyazaki pozostał wierny sobie. Jego filmy poruszają tematy ciemności i przemocy, aby nauczyć młodych widzów, jak ze współczuciem radzić sobie z trudnymi problemami.Chłopiec i czapla przyniósł Hayao Miyazakiemu drugiego Oscara dla najlepszego filmu animowanego. Legendarny twórca zdobył już złote trofeum za swoje arcydzieło z 2001 roku Porywający Z dala, ale odrzucił jego zaproszenie i nagrodę, powołując się na niechęć do udziału, gdy Ameryka była na krawędzi wojny. „Nie chciałem odwiedzać kraju, który bombarduje Irak” – powiedział Miyazaki w wywiadzie dla „Los Angeles Times” w 2009 roku. Te słowa, choć zjadliwe, nie przeszkodziły mu w uhonorowaniu Nagrodą Honorową podczas corocznej gali Governors Awards Akademii w 2014 roku.
Podczas gdy Miyazakiego nie było, aby przyjąć jego Chłopiec i czapla osobiście wygrał, przyjął to wyróżnienie i dał wgląd w swoją fizyczną nieobecność w oświadczeniu Toshio Suzuki, który powiedział: „[Miyazaki] i ja znacznie się postarzeliśmy… Jestem wdzięczny, że w moim wieku otrzymałem taki zaszczyt”.
8 Chłopiec i czapla oraz zamek i klucz
Na marketing filmu nałożono niezachwiane embargo.
W ramach genialnego, choć frustrującego przejawu mistrzostwa w marketingu, Studio Ghibli powstrzymało się od intensywnego marketingu Chłopiec i czapla . Zachowaj małą garść zdjęć i surowy, minimalistyczny plakat przed premierą, szczegóły na temat filmu były nieliczne. U Miyazakiego i Czapla na prośbę producentów Studio Ghibli trzymało w tajemnicy wszystko, od streszczenia fabuły po głos. Nawet gdy premiera albumu była nieuchronna, Miyazaki nie udzielił żadnych wywiadów ani nie pojawił się na żadnym singlu Chłopiec i czapla wydarzenie premierowe.
Choć samotność Miyazakiego łatwo przypisać elementom autobiograficznym filmu, producent Studio Ghibli, Suzuki Toshio, rzucił światło na strategię promocyjną w wywiadzie dla NHK mówiąc: „Nie chcę, żeby ludzie oglądali film tylko po to, aby potwierdzić to, co już wiedzą”, dodając: „Plakat i tytuł - to wszystko, co mieliśmy, gdy byliśmy dziećmi… Chciałem przywrócić to uczucie”.
7 Najbardziej autobiograficzne dzieło Miyazakiego
Mahito, matki i mentorki.
Do jego fantastycznej filmografii przenikają elementy autobiograficzne z życia Hayao Miyazakiego, takie jak chora matka czy ojciec pracujący w czasie wojny, który stał się trop kojarzony z twórcą filmu . Jednakże, T on Chłopiec i Czapla to z założenia najbardziej autobiograficzne dzieło Miyazakiego, będące jego pierwszym projektem wykorzystującym jego autorefleksyjny sposób.
Wątków autobiograficznych jest mnóstwo. Bohater filmu Mahito jest odpowiednikiem Miyazakiego z młodości, opisanego przez producenta Tashio Suzuki w: wywiad w EW jako „Rośnie i jest bardzo zdezorientowany. To odzwierciedla charakter Miyazakiego… był super introwertykiem”. Suzuki potwierdził również, że tajemniczy i wszechpotężny Dziadek został zainspirowany mentorem Miyazakiego, Isao Takahatą.
cydr Jacka
6 Wzruszająca historia kryjąca się za piosenką przewodnią filmu
Czy w siedzibie Studio Ghibli znajduje się żłobek?

Chłopiec i czapla muzykę do albumu skomponował wieloletni współpracownik Miyazakiego, Joe Hisaishi, ale ścieżka dźwiękowa zawiera „Spinning Globe”, piosenkę przewodnią do filmu autorstwa japońskiego piosenkarza i autora tekstów Kenshiego Yonezu. Sukces Yonezu w wykonaniu inspirowanej grą Ghibli piosenki „Paprika” na Letnie Igrzyska Olimpijskie 2020 zaowocował zaproszeniem do siedziby Studio Ghibli, gdzie spotkał mitycznego Miyazakiego; jednak wezwanie do współpracy nadeszło dopiero po latach.
„Byłem zdumiony, gdy zapytano mnie, czy byłbym zainteresowany zaśpiewaniem piosenki przewodniej dla [ Chłopiec i czapla]... Dlaczego zostałem wybrany?” Yonezu wspomina w 2023 r Wpis na YouTube zanim ujawnił ujmujące pochodzenie jego kandydatury do ścieżki dźwiękowej. „Najwyraźniej dzieci w przedszkolu Ghibli śpiewały i tańczyły do utworu „Paprika”, a Miyazaki, który tam był, również śpiewał… [Miyazaki] to zapamiętał… i tak to się wszystko zaczęło”.
5 Zaskakujący ulubiony bohater Miyazakiego „Chłopiec i czapla”.
To nie jest to, co fani Ghibli mogą pomyśleć.

Chłopiec i czapla zawiera zbiór żywych postaci o emocjonalnej głębi i przyciągających wzrok projektach postaci, więc zarówno Hayao Miyazaki, jak i widzowie nie brakuje opcji przy wyborze swoich ulubionych. Choć Mahito może uosabiać zmagania młodego Miyazakiego z żałobą, nie jest on ulubioną postacią Miyazakiego z jego trzeciego nagrodzonego Oscarem filmu, ani też nie jest nim czapla siwa. W tym samym wywiadzie dla EW Toshio Suzuki opowiada wszystko.
Król Papug jest przedstawiany jako uparty, a jednocześnie zaciekle lojalny i szczerze pragnący polepszyć życie innych papug. Pomimo dobrych intencji i zaraźliwej charyzmy, Król Papug podejmuje decyzję zmieniającą świat, która oznacza zagładę tych samych ludzi, których ma nadzieję chronić. Jego wątek sprawia, że odkrycie Suzukiego jest wymowne, ustępując miejsca fascynującym teoriom i zabawom na temat tego, co może oznaczać upodobanie Miyazakiego do skomplikowanego Króla Papug.
4 COVID nie był przyczyną opóźnień
Harmonogram produkcji był zgodny z kaprysem Miyazakiego.

Po ogłoszeniu przez Miyazakiego tego projektu i ponownym przejściu na emeryturę w 2017 r. fani mieli nadzieję, że nowy film dotrze szybciej niż jego ostateczna premiera w 2023 r. Chociaż w dużej mierze powstał po piętach lub w trakcie globalnej pandemii COVID-19, wirus nie był winien dziesięcioletniego oczekiwania między premierami Miyazakiego.
recenzje piwa Samuel Adams
Zamiast tego winowajcą był wiek filmowca i chęć pracy nad czymś, co mogłoby być jego ostatnim filmem, bez ograniczeń związanych ze ściśle określoną datą premiery. Weteran Studio Ghibli, Akihiko Yamashita, rzucił światło na ten proces, mówiąc: „Wraz ze starzeniem się Miyazakiego nie mógł pracować tak szybko jak wcześniej, więc ogólny harmonogram dostosowano do jego tempa. Przy normalnych filmach gromadzi się wielu pracowników i pracuje nad tym. pracować wszyscy na raz, aby zrekompensować brak czasu; tym razem byliśmy tylko małą grupą starannie wybranych osób, które miały tyle czasu, ile potrzebowały”. Chociaż pandemia nie opóźniła produkcji, można śmiało powiedzieć, że twórca filmu czekałby niezależnie od tego, ile czasu zajęło zapewnienie odpowiedniej premiery kinowej.
3 Miyazaki... na MAX?
Rzadka zmiana formy w przypadku tego niesławnego twórcy filmowego.


Leonardo DiCaprio powiedział Martinowi Scorsese, aby obejrzał „Spirit Away” Hayao Miyazakiego
W wywiadzie udzielonym Letterboxd Leonardo DiCaprio ujawnia, że powiedział Martinowi Scorsese, aby obejrzał Spirited Away Hayao Miyazakiego, przedstawiając go Ghibli.Filmy Miyazakiego są zawsze transcendentne, ale jak na razie Wiatr się wzmaga' ukazały się w 2013 roku, nigdy nie zostały wydane we wciągającym formacie IMAX. Chłopiec i czapla zmieniło to wszystko w 2023 roku, stając się Debiut Miyazakiego i Studia Ghibli w IMAX . Współpraca pomiędzy IMAX i Miyazaki oznaczała misję zrealizowaną dla IMAX Corporation. Christopher Tillman, wiceprezes IMAX, w filmie opisał nawet Miyazakiego jako „białego wieloryba” tego formatu. wywiad z IndieWire . Tillman opowiedział szczegółowo o staraniach Miyazakiego o połączenie sił, dodając: „Biorąc pod uwagę waleczność i sławę Hayao Miyazakiego… istniało wiele procedur i protokołów, których należy przestrzegać, robiąc coś nieco innego i nieszablonowego przy jednym z jego filmów .”
Po osiągnięciu wspólnego sukcesu z Pogromca demonów , IMAX pośredniczył w pomocy japońskiego dystrybutora Toho, aby przekonać Miyazakiego o zaletach formatu. Wymagało to wielu negocjacji, a po zakończeniu zdjęć do filmu doszło do przeciągnięć między Studio Ghibli i IMAX, aby doprowadzić do perfekcji Chłopiec i czapla udana transpozycja do nowego formatu zdobyła zaufanie tego filmowca. Ostatecznie Miyazaki był zadowolony z wyników, a publiczność była przesiąknięta magią Miyazakiego jak nigdy dotąd.
2 Czy Chłopiec i czapla to najdroższy film w Japonii?
Producenci twierdzą, że tak.

W talk show w 2023 roku , producent Toshio Suzuki stwierdził, że najnowszy film Miyazakiego był potencjalnie najwyższym rachunkiem w historii japońskiego kina. Suzuki utwierdził się w tej kwestii, mówiąc: „Myślę, że wydaliśmy więcej pieniędzy, zarabiając [ Chłopiec i czapla] niż jakikolwiek inny film, jaki kiedykolwiek nakręcono w Japonii”.
Suzuki jako jeden z czynników wpływających na budżet wymienia żmudny, ręcznie rysowany proces wymagany przez film. „Mamy 60 animatorów, ale mamy wymyślić tylko jedną minutę animacji w miesiącu”. Taka skrupulatna dbałość o szczegóły dodaje kontekstu produkcji filmu, która w dużej mierze funkcjonuje bez widma daty premiery.
1 Niezrównany sukces finansowy zarówno na Wschodzie, jak i na Zachodzie
Widzowie byli gotowi na więcej Ghibli.


10 filmów Studia Ghibli, które można najczęściej oglądać ponownie
Filmy Studia Ghibli, takie jak Pom Poko i Sekretny świat Arrietty, to trwałe i oszałamiające wizualnie anime, które warto obejrzeć ponownie.Dany Chłopiec i czapla rzekomego budżetu, należy sobie wyobrazić, jak dyrektorzy Studia Ghibli odetchnęli z ulgą, gdy film wspiął się na szczyt, stając się najbardziej udanym weekendem otwarcia studia w Ameryce Północnej i piątym najbardziej dochodowym filmem w historii Japonii. Dobre wyniki w debiucie są szczególnie godne uwagi, biorąc pod uwagę minimalną ilość materiałów promocyjnych wydanych w okresie poprzedzającym.
Choć strategia ta mogła być nietradycyjna, nie zapobiegła Chłopiec i czapla od bijących rekordy na całym świecie. W Japonii film przekroczył perełkę Miyazakiego z 2004 roku Ruchomy zamek Hauru i stał się najsilniejszym otwarciem kinowym Studia Ghibli, zarabiając 13,2 miliona dolarów w pierwszy weekend. Sukces przełożył się na Amerykę Północną, gdzie zarówno w Kanadzie, jak i w Stanach Zjednoczonych Chłopiec i czapla stał się pierwszym filmem Studia Ghibli, który zajął pierwsze miejsce pod względem sprzedaży biletów.